Cómo aprendí a usar Unity sin seguir tutoriales

GMTK funciona gracias a su apoyo en Patreon -
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Les doy la bienvenida al primer episodio de Desarrollando - una nueva serie en la que creo mi propio videojuego. ¡Aquí empiezo la primera fase de todas: elegir un motor de videojuego y aprender a usarlo!

=== Créditos ===

Música por: LAKEY INSPIRED en https://soundcloud.com/lakeyinspired
Licencia para uso comercial: Licencia de Creative Commons Atribución 3.0 No portada "CompartirIgual" (CC BY-SA 3.0).
Biblioteca de audio de YouTube.

=== Subtítulos ===

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https://amara.org/en-gb/videos/bXC4f7nbvQjP/info/which-engine-will-i-use-to-make-my-game/

Hola.

Mi nombre es Mark Brown
y estoy creando mi propio videojuego.

Así que para comenzar,
necesito aprender a crear videojuegos.

Lo cual es un gran proyecto
y un gran reto.

Así que créanme cuando digo
que este reto de crear un videojuego…

casi termino antes de siquiera comenzar.

Déjame decirte qué sucedió.

D E S A R R ◉ L L A N D O
♫ Música ♫

Primero, retrocedamos un poco.

Porque lo primero que tuve que hacer fue
elegir un motor de videojuego.

Ahora, un motor de videojuego,
al menos en este caso,

es un programa que te ayuda a
crear un videojuego,

tomando cargo de las cosas tediosas y
aburridas del desarrollo de videojuegos.

Cosas como aparecer los gráficos
en la pantalla,

interactuar con un controlador, calcular
la física, y más.

Además, tienen un montón de herramientas
útiles diseñadas específicamente para las

cosas que querrías hacer en un videojuego:
como animación e interfaz de usuario.

Ahora bien, hay demasiados motores de
videojuegos.

Quiero decir, los más populares son Unity,
Unreal Engine, Godot,

Pico-8, Game Maker, Construct

Además, hay motores de videojuegos
para tipos de juego específicos

como Twine, RPG Maker y
Adventure Game Studio.

Incluso hay motores para ecosistemas
digitales específicos

como Game Builder Garage en la Switch,
Dreams en la PlayStation 4

y Roblox en… el "Robloxiverso".

Cada uno tiene sus ventajas y desventajas,
quienes los adoran y odian.

Pero al final, tenía que elegir uno.

Y así, decidí escoger...

Unity.

Hay muchas razones por las que escogí
Unity.

Parece tener un equilibrio bastante
bueno entre ser muy poderoso

y relativamente fácil de aprender.

Es bueno tanto para 2D como para 3D,

lo cual es bueno porque aunque
planeo crear mi primer juego en 2D,

quizá quiera crear uno en 3D más adelante
y así no tendría que aprender otro motor.

Además, Unity es compatible con casi todas
las plataformas habidas y por haber,

así que si quiero tomar mi jueguillo
y ponerlo en la PlayStation 5,

es técnicamente posible, si no
económicamente sensato.

Pero, de hecho, el argumento más
convincente para usar Unity

es su gran popularidad.

Unity es el motor de juego detrás de
Hollow Knight, Cuphead, Fall Guys,

Overcooked, Cities: Skylines
y Hearthstone.

Actualmente es el motor de videojuego más
popular de Steam

y cuando dirigimos la GMTK Game Jam
más reciente,

notamos que se uso Unity más que
todos los otros motores juntos.

Y esa popularidad es realmente
importante, para mí,

porque significa que hay más gente para
ayudarme a aprenderlo.

Más tutoriales, más recursos, más activos,
más complementos,

más personas a las que puedo
recurrir cuando me atasque.

Por ejemplo, hay mucha gente en el
Discord de GMTK que saben cómo usar Unity.

Además, conozco usuarios de Unity muy
experimentados como

Noa de BlackthornProd y
Andre de Mix and Jam

a quienes ciertamente
podría Jam-ar si me atasco.

Qué terrible chiste.

De acuerdo, esa es mi decisión.

Lo siento amigos de Godot,
es una cuestión de Unidad.

Entonces, primera fase: elegir un motor
de videojuego. Completada.

Ahora, segunda fase: aprender a usarlo.

¡Esa es la parte díficil!

Y como dije, hay demasiados tutoriales de
Unity,

y eso es exactamente lo que utilicé
cuando intenté aprenderlo por primera vez.

Fui a YouTube, tecleé "Tutorial de Unity"
y encontré a unos hombres, quizá suecos,

que podrían enseñarme
cómo usar el programa.

Me mostraron cómo crear un juego,
y los seguí diligentemente.

Cada vez que marcaban una casilla,
yo marcaba esa casilla en mi pantalla.

Y cada vez que escribían una línea de
código, escribo la misma línea de código.

Y en poco tiempo tuve un juego funcional
en mi computadora,

lo cual fue… bastante emocionante.

Pero luego, muchas semanas después,
decidí abrir un proyecto nuevo de Unity

para ver qué había aprendido.

Y la respuesta fue...

nada!

Literalmente nada.

Como si todo lo que dijeron, hubiera
entrado por un oído y salido por el otro.

Ni siquiera podía hacer que un personaje
apareciese y se moviese en la pantalla.

¡Fue terrible!

Y al final fue mi culpa: recuerdas mi
video sobre tutoriales donde

hablé de juegos de estrategia y esas
flechas que dicen "clic aquí", "clic allá"

y no sirven para enseñar nada.

Bueno, pues hice exactamente eso
con Unity.

Me engañé a mí mismo.
Me eché la soga al cuello. ¡Aj!

Para ser honesto, esto fue realmente
desalentador.

Me sentí como un auténtico idiota.

Desperdicié semanas de mi vida
y me empecé a cuestionar

si simplemente no estaba hecho para
desarrollar videojuegos.

Si ni siquiera puedo ver un tutorial
y retener una sola cosa,

tal vez no esté hecho para esto.
Tal vez debería quedarme con lo que ya sé.

Esto fue hace meses.

Estaba planeando hacer esta serie que
estoy haciendo ahora mismo,

y en aquel momento pensé:
"Tal vez debería simplemente cancelarla".

Tal vez nunca debería anunciarla,
y fingir que nunca ocurrió.

Fue... era un asco.

Fue horrible.

Pero luego pensé en Adobe Premiere.

Este es el programa que uso para crear
todos los videos del canal y es

un programa bastante complejo
y aun así sé usarlo bastante bien.

Y entonces, ¿cómo aprendí a usar Premiere?

Bueno, cuando trabajaba en Pocket Gamer,
hacíamos estas videorreseñas muy básicas

y entonces un colega me enseñó las bases
de Adobe Premiere,

solo el conocimiento estrictamente
básico y necesario para crear un video.

Cómo importar clips, ponerlos
en la línea de tiempo,

aplicar transiciones muy simples
y exportarlos a YouTube.

Luego tuve que crear docenas de estas
videorreseñas por mi cuenta.

Por lo que tuve que repetir esas
etapas básicas una y otra vez,

mientras lentamente se abrían paso
hacia mi cerebro.

Luego creé Game Marker's Toolkit.

Y en aquel momento, quería hacer videos
con elementos más interesantes.

Quería utilizar máscaras, colores, textos,
transiciones, gráficos en movimiento

y todas esas cosas divertidas.

Y esas cosas debieron de ser realmente
difíciles de aprender, pero tenía dos

cosas a mi favor: una es que no tengo que
aprender todo de una vez.

Siempre que intente aprender al menos
una cosa nueva en cada video que haga,

podré crear lentamente un repertorio de
efectos y conocimientos.

Y la otra es que como hice todas esas
video reseñas, me familiaricé con Premiere

Estaba cómodo
con el programa,

y cuando quería probar algo nuevo, sentía
que podía experimentar y divertirme.

O, al menos, sabía qué teclear en Google
para conseguir la respuesta que me servía.

Finalmente, terminé siguiendo una fórmula
de tres fases bastante ingeniosa para

aprender Premiere: Fase 1, aprender las
bases estrictamente necesarias y nada más.

Fase 2, familiarizarme con esas bases por
medio de la repetición y simples proyectos

y luego 3, lentamente acumular un montón
de herramientas a medida que construyo

y construyo mi base de conocimiento del
programa.

Obviamente esto me ha funcionado
bastante bien.

Ya sé cómo usar Premiere.

Puedo hacer, prácticamente, cualquier
cosa en ese programa

Y creo que entiendo por qué esto funcionó.

A ver, hacer