保拉·安特那利：设计即艺术

保拉·安特那利是纽约现代艺术馆的展览策划人。她希望能向全世界全方位地传播她对设计的理解。

凡有信仰之人，皆会猜想天堂的模样。

愚见则是天堂就是好奇心得到满足。

我把天堂想像成一朵非常舒适的云朵，

我能用我的肚子趴在上面，

就如同我小时候看电视那样，用我的手肘撑着头。

我可以想看哪就看哪，

我可以看我经常想看的电影。

有时你也会有如此出神的感觉，

譬如当你在纽约的地铁阅读时，

你会感觉到怡人且轻松的气氛。

有趣的是，从某种程度上看，我已经拥有了这种天堂般的生活。

因为我发现了— —

当然它花了我一段时间去理解它，

当我在24岁的时候，我发现，我和艺术品在一起

比跟人在一起感觉更好，而后我决定要利用这份热情。

生活上，我基本上处于沉醉于万物的状态。

而当我环顾四周时，我看到的一切都仅仅是一个长长的故事的开端。

给你们举个例子吧，

2004年MoMA举行了名为“谦虚设计”的展览。

当时我们在皇后区。

我们在市中心建一幢很大，很大，很大的建筑，

所以我们在一个很小，很小，很小的偏僻地区。

那是我职业生涯中最有趣的时刻之一。

但是它不仅如此。

这个字体是海尔维希字体。

今年是它的第50周年。

因此我开始想：Max Miedinger以及其他所有的瑞士设计师一起

试图超越Akzidenz Grotesk，设计出一种新的无衬线字体。

电影已经开始在我脑中播放了。

当然了，你可以想象下“ 谦虚设计”展览，

这是相同的一件被复制了上百次。

而与此同时，我确实希望，这个展览的

真正目的会在你们身上产生相同的影响。

展览旨在成为一种来让孩子们思考他们所做的事情的方式。

当他们在家里做作业的时候，

我很希望他们能够走进厨房看看橱柜，或者他们母亲的手袋，

来做博物馆级的设计收藏，

而不是拿两个黄豆在盘子上玩。

因此每个人都一直在提议设置新的“谦虚设计”展览。

在MoMA我们放了很多书在那，

仅仅是为了让人们就他们眼中的“谦虚设计”给出建议。

而当你做这个的时候，通常呢，你得到的80%的建议都是和色情有关的，只有20%是真正的建议。

但是，几乎所有的建议都是好的建议。

而爱国热情也在那个时候流行起来。

比如说，我之前并不知道是西班牙人发明了拖把，

但是他们非常自豪。

因此每个西班牙人说“la frego”，而意大利人发明了披萨。

但我想给你们看的是，同样来自肯塔基的

非常好的建议：他们有私酿酒、洗衣液以及液订钉。

继续，我刚刚得到了

(笑声）

这个来自米兰的提议—

这是交通分隔物，我们叫做panettone, 它是上了漆的。

你们知道吗，整个米兰都是用的这些漂亮的混凝土物体

来来定义交通线路的。

现在想一下你们自己的（经验）。

你可以把它们发给我们，只要你愿意我们欢迎之至。

但是这样一个展览让我对一个问题了解更多了，

自从我进入现代艺术博物馆我就开始思考这个问题，已有13年了吧。

我是意大利人。在意大利，设计随处可见。

要知道，不同的地方的人对事物的喜恶是差异甚大的。

前不久我在阿根廷和乌拉圭，

在这些国家常见的建造住房的方法有着非常漂亮的现代感

这是其它地方所看不到的，但是（两国）的当代艺术非常糟糕。

在意大利——尤其是在米兰

当代艺术真的没有占据多大席位。

但是设计呢—我的天！

不用去高级商场，你在随便进一个拐角处的商店

都会发现里面精致的设计让每个人觉得

我们是如此的时髦。

这还仅仅是你在商店里面发现的东西。

而纽约对现代艺术有着另一种偏好。

我对此一向非常吃惊。三岁的孩子知道Richard Serra是谁

并且还会带你去艺术展览。

但是设计，因为某些原因，仍然仅仅被误解为一种装饰

这确实很有意思。

当我提到“设计”这个词的时候，

很多人想起这是一种过度设计—在这个例子中，确实是故意过度设计，

但是装饰，室内装饰，

他们就想起是某个人在挑选建筑材料。

这些当然是设计的一部分，但设计还可以做的更多

但它也可能是在耶路撒冷的一个设计学校为了找出一个

更好的方法来为人们设计防毒面具。

因为，你知道，以色列给每个人包括婴儿配置了防毒面具。

。因此，这些设计家所做的就是找到一个方法来降低领口，

这样的话像青少年就可以同时吸着可乐了，而不是被勒的喘不过气来。

当地人这样设计婴儿的防毒面具是因为这样的话婴儿

可以被其父母保护着，因为身体的亲近是如此重要，

然后他们能为孩子做个小的帐篷。

不管你觉得这有多么的粗浅和简陋，这确实是一个非常好的设计。

虽然这和设计奢华家具相距甚远，

但却是我的激情所在。

我从始至今在MoMA做的

是试图利用MoMA的能力。

因为能在那里工作实在是太棒了。

你真的有能力，这种能力能让人们知道你的展览或者来观看。

而这种力量，因为是在一个设计博物馆，我不可能有太多的游客。

我非常清楚观光客中的80%都是去那看毕加索和马蒂斯。

要是他们刚好来到我们的展区并驻足观看的话，我就设法将他们留在那里。

但是我一直在尝试做的也是我的部门的MoMA的策展人

自博物馆1929年建立后一直在做的东西，

也就是尝试着发现世界上正在发生些什么，

并且利用设计的威力使得事物变得更加美好。

那有着很多的例子。

实际上，Eames Demetrius可能现在正坐在观众席里。

但是从他的曾祖父还有祖父的例子来看，

哦，我总是搞不太清楚这一关系

但是，Charles Eames第一次，

接着Charles和Ray Eames第二次都参加了两个比赛。

一个是在1940年，这是关于有机家具的比赛。而第二个比赛是在1948年，

是为从战场归来的美国兵们设计低成本的家具，

而这也激起了整个家具生产产业的火热。

那个时候就有了非常低价的优秀的设计。

在建筑学和设计学上出现了很多关于

“设计让生活更美好”这样的导向的项目。

所以呢，我从95年开始就开始从事这个被叫做

“创新材料与当代设计”的展览。

这是一个新的阶段，在我看来，

在设计界，材料可以被设计家们所应用。

而这也让我接触到了多样的设计例子，

比如加州Lawrence Livermore实验室的气凝胶。

那时，这些产品才开始被推广进入市场。

同时，Takeshi Ishiguro的杰作也问世了，

他用大米面团做成了这些漂亮的盐罐和胡椒罐。

所以，你们看，这些设计涵盖的范围是相当广的。

另外举例说说2001年的

另一个命名为“工作环境”的展览吧，

在那我请不同的设计家们

就那时世界上新的工作风格想出点子来。

你们看到的上面那个是IDEO设计的，

很漂亮，它名字是“个人天空”。

这一构思是假设如果你有一个小卧室，

你可以在你的头顶上按上一片天空，那你就有了你自己的“Cielo in Una Stanza”一片天空。

这是一首非常有名的意大利歌曲。

其他的例子也不胜枚举。Marti Guixe关注的是在上班途中怎样工作。

Hella Jongerus，我最喜欢的设计家，关注的是如何在家里工作。

而这不禁让我想要介绍一个关于设计的非常重要的理念给你们。

设计家是世界上最大的合成家。

他们所做的出彩之处就是将人类需求、

以及现在在经济、材料、可持续性问题上的现状结合考虑问题。

而他们最终做的，如果是好的的话，

将会远远优于部分的集合。

而Hella Jongerius是

能将合成做的很好

也很有趣。

她工作的理念是—

你知道，当每个人都在说“你真的需要把工作休闲分开”的时候，

相反的，她却在说“不不，工作和休闲可以共存的。”

真的，这多棒啊，这就像是2001年的流行的电视餐一样。

虽然还有很多其他的展览，

但我不想完全只关注我的展示。

相反地，我想谈谈一些伟大的设计家们。

我一直都对特立独行者（maverick）这个词颇为不解，

你知道，13年前我来到美国了，直到今天，

我还在问，这是什么意思呢？

所以今天早上，我翻开字典，上面讲到

曾经有位绅士没有在他的牛身上烙印，

因此他就没有随其他人的大流。

因此，他就是个特立独行者。

由此可见，设计家们的确需要成为特立独行者，

因为设计一件物品，

以及对于一个我们以前丢失了的物品来说，

最佳方式就是当它从来没存在过

或者相信人们用上这一新品之后会有新的行为。

因此，“安全”是我在MoMA做的最后一个展览。

它在去年年初结束了，

这一展览是处理安全以及保护的设计。

说来话长，因此它在2001前就开始了，当时它叫做“急救”。

而当时正好9/11事件发生了，我不由得一惊，随后我便取消了展览。

直到慢慢地，这一展览又回来了，

像一盛满水的玻璃杯而不是半满的水杯，

它是关于保护和安全的。

展览的范围从完整的一套清雷设备

到水质净化消毒管道。

因此，这场展览非常广泛的。

它同时也有，你知道，我和Cameron在一起的合作。

你们在他的网站上看到的一些东西确实也在展览中出现了。

有趣的事情是我们并不需要再讨论设计和艺术了。

但是设计是使用它所能用到的一切工具来说明一个观点。

这是一种经济意识，也是一种幽默感的体现。

这是来自南非的Ralph Borland的一件非常漂亮的设计。

这是一个为非暴力反抗设计的外套。

设计的理念是当你在参加暴动以及反抗时，

警察靠近你了，你正穿着这一外套。

它看起来像一颗巨大的心脏，而它在你心脏的位置有一个扩音器，

这样你的心跳声就被放大了。

而警察也被提醒，

就像一朵鲜花在来复枪口前一样。

而且，你可以想象，当一群人都穿着这样相同的外套时，

集体的心跳声会吓到警察。

你知道，设计家们有时并不制作一些有即刻功能性的事物，

但是他们对于我们对事物的理解力却非常有用。。

Dunne和Raby，也就是Tony Dunne 和Fiona Raby

设计了一系列可以反映我们的痛苦和妄想情绪的物品

像这种可以隐藏的家具一样，它是用和你地板一样的木材制作的，

因此它可以完全消失不见，你也可以把它藏起来。

而更好的一个是这个喜人的原子蘑菇云，

这个发现也让我有幸在美国《原子科学家公报》上发表文章。

在MoMA工作前这是不可能发生的。

而这把法拉第座椅可以保护你避免辐射的侵害。

但是展览中有趣的事是

发现最终庇护物就是你的自我意识。

已经有一些设计家开始在这个特殊的领域上工作。

来自荷兰的设计家Cindy van der Bremen,

为穆斯林妇女设计了一系列的专用运动服，

可以让她们能滑雪，打网球，

做任何她们想做的运动，而不用担心暴露自己。

有的时候，做这样的工作让你

有机会发现极好的设计理念。

Twan Verdonck非常年轻，我猜他可能也就27岁吧。通过与心理学家合作，

针对有心理缺陷的孩子，他制作出一系列玩具

可以对他们起到知觉刺激作用。

这些玩具真的棒极了。

这个毛绒玩具，好像要抱着你一样，

而有孤独病的孩子都喜欢被紧紧地拥抱，

因此这一玩具里面装有弹簧还有镜子，这样孩子们就能

从镜子里看到自己，以重新获得归属感。

设计其实是从不同的领域

角度来看待整个世界。

前不久，我在土耳其参加了一个关于奢侈品的会议，这是由《国际先驱导报》组织的。

有意思的是，正好我是最后一个发言者，

而在我之前，有很多人确实是在谈论奢侈品。

我并不想成为一个在聚会上扫兴的人，

可是同时我又感觉到我不得不把演讲拉回现实。

事实是奢侈其实有很多种，

对于没有拥有太多奢侈的人们来说，奢侈是相对的。

为了说明这一点，我会举两个例子，

他们的灵感都来自于经济学。

这个是在古巴，这是一个可循环的吱吱叫的自行车铃的玩具。

而这个呢，是用大米袋子做的雨衣。

他们都很漂亮，

但是他们的漂亮源于他们的设计是如此的灵巧与实惠。

现在看到的是来自圣保罗的两兄弟

Fernando和Humberto Campana的作品。他们受到

其身边的贫困和智慧的启发，然后制作了一件件家具，

现在卖出了一大笔钱。

而这也正是市场本身的不可思议之处。

说真的，设计包罗万象。

有趣的是，随着技术的进步，

当我们变得越来越无线化和无形化的时候，

设计家们却想让我们能实地做些事。

有时候，设计师还会让你拿起大锤。

你看，这一套家具需要你动手才能用。

即使是这把椅子，你也需要自己打开再坐在上面，

这样它就留下了你的烙印。这一系列的物品都是都是

巴塞罗那的Ana Mir设计的。

他的作品从用人的头发做成的装饰耳环到巧克力奶头，

再到引诱你的爱人去舔你脚趾的趾间糖果。

(笑声)

这些设计都非常漂亮，因为不知为何，这都是设计的一个华丽瞬间。

很多年前，我听说了一位维也纳的叫Marchetti的数学家，

他解释了在军事生产部门的创新

是秘密的创新。而这一创新和

民间创新就像两条相反的正弦曲线。

这是有道理的。

在战争年代，技术创新层出不穷。

但是在物资匮乏的社会里，比如在二战时期，

你得面对没有钢铁

没有铝的情况。

而当和平来了，所有的这些技术突然一下子

都可以被民间市场所利用了。

你们中的很多人可能听说过Charles和Ray Eames设计的土豆片椅子，

它正是其中一个例子。

玻璃纤维也突然就得到了民用。

我想这是一个奇怪的时刻。

正弦曲线的周期性发生了巨大的变化，

就如同我们的生活节奏在过去的25年也有了巨变一样。

因此我不再确信波长是多少。

但这却真的是设计的一个非常重要的时刻。

计算机技术不仅使得开放资源

在设计界中成为可能，

而且还有可持续性的理念。

不仅仅是关于二氧化碳排放以及发展观点得出的可持续性，

还有人类相互关系的可持续性。

这已成为现在很多设计家工作的一部分。

这也是为何设计家们越来越多地关注由设计带来的行为改变，

而非物品本身。

特别是优秀的设计家们，并不是说所有的设计家都是如此。

我想让你们看看，Mathieu Lehanneur的作品，

非常奇特。

他是另一位来自法国的年轻的设计家，

他现在和制药公司合作，

设计新的方法让病人们

特别是小孩们能持续确定地吃药。

举例来说吧，这是一个装哮喘药的漂亮瓶子，

当到你该吃药的时候，它就会自动地膨胀开来。

这样孩子就会去打开药瓶。

而另外这个药是可以让你在身上作画的。

皮内的传输让你很快乐地参与到

这种特别的传输过程中来。

相似地，和Marti Guixe一样，

有很多设计品试图让你参与其中，并且让所有的东西都从你嘴里进入。

因此你可以通过口服尝到犯错的滋味。

我要做的下一个展示是

关于设计和科学间的关系的，

我已多次向你们提及这件事。

我试图寻找的并非隐喻而是共识类的

普遍性的：当前的共同问题，当务之急。

而我认为这一点能使我们在设计的理念上走的更远。

使得设计成为一种启迪，一种方向而不是一种关于形式的指示。

同时我也希望你们都能对此做出响应。

我已经向你们其中一些人发送了邮件。

我们可以从不同的层面上去以形象化的方式展现二者的魅力。

这需要从很小的工作做起，

只有这样才能做出伟大和有意义的事情。

谢谢