파올라 안토넬리-예술로써의 디자인

뉴욕 모마 (MOMA) 의 디자인 큐레이터인 파올라 안토넬리는, 그녀의 디자인에 관한 식견- 모든 형태와 형식에 관한-을 세계 도처에 전파하고자 한다

천국을 믿으시는 분들은 천국에 대한 어떤 이미지를 가지고 계시겠죠?

저한테 천국이란 호기심이 만족된 상태에요

아주 편안한 구름 위에

배를 깔고 엎드려서

어릴 적 TV 보던 것처럼 양 팔을 괴고요

원하는 어디든 보는 거예요

보고 싶었던 영화도 전부 볼 수 있죠

그건 뉴욕의 전철에서 무언가 읽다가 문득 느낄 만한

그런 종류의 황홀함인데

정말 편안하고 안락한 기분이죠

재밌는 건 어떻게 보면 전 이미 그렇게 살고 있거든요

왜냐하면

깨닫기까지 시간이 걸리긴 했지만

제가 사람보다는 물체들을 훨씬 편하게 느낀다는 걸 24살 무렵에 알게 됐고

마침내 그런 열정을 제대로 살리기로 했답니다

결국 전 일종의 무아지경 속에 살고 있는 거죠

전 주변의 모든 것을 긴 이야기의 출발점으로 봅니다

예를 들자면

이것은 2004년 모마에서 "겸손한 걸작들"이라는 전시회입니다

우리는 퀸즈에서

중간 지구에 아주 커다란 건물을 짓는 중이었는데

아주 작은 오지에 있었던 거에요

제 이력에서 가장 웃긴 순간 중에 하나일 거에요.

하지만 그 뿐만은 아니에요

활자체는 "헬베티카"체인데

올해로 50년 주년을 맞이 하죠

막스 미딩거와 다른 모든 스위스 디자이너들의 노력하에

악찌덴쯔 그로테스크체를 능가하는 새로운 산세리프체를 탄생시켰다는걸 떠올렸죠

그 모습이 벌써 머리 속에 그려지는군요

그리고 "겸손한 걸작들"도 같은 식으로

수백명에 의해 만들어 진 걸 생각할 수 있죠

저는 이 전시회의 참된 목적이

여러분들에게도 같은 효력이 있기를 바랍니다

전시회는 어린이처럼 행동하는 방식을 고수합니다.

애들이 집에서 숙제 할때 아시죠?

전 어린이들이 콩두어쪽만 접시에 담아 두기보다,

부엌 선반이나 엄마의 가방으로 가서

미술관 수준의 디자인 콜렉션을 접시 위에 열어봤으면 합니다

그렇게 누구나 끊임없이 새로운 "겸손한 걸작들"을 떠올리는 거죠

모마에서 몇권의 책을 선보였는데

자신만의 "겸손한 걸작들'을 소개한 사람들의 책입니다

이런 경우엔 보통 80페센트가 포르노이고 20페센트만이 제대로 된 제안이죠

하지만 이건 모두 -거의- 좋은 내용들이었어요

민족주의적 색채를 띈 것도 많습니다

예를 들어, 전 스페인사람들이 걸레대를 발명한지 몰랐는데

무척 자랑 스러워하더군요

그래서 모든 스페인사람은 "라 프레고"라고 하죠 이태리사람은 피자를 발명했죠

켄터기에서 온 것도 보여주고 싶군요 꽤 괜찮답니다

문샤인(위스키), 세탁 세제, 리퀴드 네일 같은 것이죠

계속 진행하던 중에 전..

(웃음)

밀라노로부터 이걸 보게 됐죠

페네토니라는 교통 정리대인데 그림이 그려져 있군요

밀라노 주변에는 이런 콘크리트로 만들어진 아름다운 것들이

모든 도로변의 경계를 정하죠

한번 생각해보세요

원한다면 보내주세요 언제나 환영입니다

저런 전시회를 통해서 전

모마에서 몸담았던 13년동안 생각해 온 것을 더욱 잘 새기게 됩니다

저는 이태리인인데 이태리에서 디자인은 흔한 것이죠

세계의 곳곳은 각각 다른 분야에 재주를 가지고 있쟎아요

최근에 아르헨티나와 우르과이를 다녀왔는데요

그곳의 집을 짓는 기초방식은 다른 곳에서는 볼 수 없는

일종의 아름다운 모더니즘 양식이었는데 현대 미술은 엉망이더군요

이태리, 특히 밀라노에서는

현대 미술은 그다지 설 자리가 없답니다

하지만 디자인은 정말

고급 상점까지 가지 않더라도 그저 주변 가게에서 여러분이 볼 수 있는 것도

누구나 이태리인은 모두 세련됐다고 생각할 만한

그런 디자인이죠

그냥 가게에서 집어든 것인데 말이죠

뉴욕은 다른 종류의 현대미술에 관해서 재능이 있죠

항상 놀라는 거지만 세살짜리라도 리차드 세라 (미국 조각가)를 알죠

그리고 갤러리로 안내하겠죠

하지만 디자인은 어떤 이유에서인지 그저 장식쯤으로 잘못 인식되어 있죠

정말 흥미롭죠

제가 "디자인"이라는 단어를 쓸때면 많은 사람들은

보시는 것 같은 이런 과도한 디자인을 생각하죠 여기선 의도적이지만 말이죠

장식, 인테리어 장식쯤으로 생각하죠

사람들은 천조각을 고르는 어떤 사람을 떠올려요

물론 그런것이 디자인일수도 있지만, 또 이렇게 볼 수도 있죠

예루살렘에 있는 한 디자인 학교와 같이 사람들이 착용할 가스 마스크를

좀더 나은 방식으로 디자인하는 것 일 수 있습니다

아시다시피, 이스라엘은 아기를 포함해서 일인당 가스 마스크를 하나씩 배치 하고 있는데요

여기서 디자이너가 하는 일은 목선을 낮추는 방법을 고안하는 것이죠

목이 완전히 죄이지 않게해서 콜라정도는 마실수 있겠죠

또 갓난 아기의 가스 마스크를 만들기도 했는데

아기가 부모에게 안기는 그런 방법이었죠 왜냐하면 인체간의 거리가 중요하기 때문이죠

아기를 위한 작은 텐트도 만들었군요

얼마나 잔인하고 냉혹하게 생각하던지 이건 훌륭한 디자인입니다

세련된 가구와는 차원이 다르지만

여전히 제가 열정을 갖고 있는 분야 중 하나입니다

모마에서 제가 일하게 된 이래로 지금껏 하고 있는 것은

모마의 파워를 이용하려 했던 것입니다

모마에서 일하는건 대단하죠 정말로 힘을 가지게 되요

사람들은 대게 모마의 전시회는 관심을 가지거나 관람을 한답니다

그게 바로 힘이죠 디자인 미술관에는 모마처럼 많은 관람객이 없을테니까요

제 전시회 관람객의 80퍼센트는 피카소나 마티스를 보러 온것을 잘 알고 있습니다

그들은 우연찮게 제 전시회를 본 것이고 전 관객이 머물게끔 하죠

제가 하려는 일은 모마에서 같은 부서 큐레이터들이

1929년 미술관 설립된 이래 지금까지 쭉 해 오던 일인데요

세상에서 어떤 일이 일어 나고 있는지 알려고 하는 것입니다

그리고 좀 더 나은 세상을 위해 모마의 힘을 사용하는 것이고요

여러 에피소드가 있습니다

실은 임스 드미트리어스가 아마 여기 청중에 있을텐데요

두가지의 예제에서 그의 증조부와 조부는..

전 항상 정확한 친척 관계에 관해선 좀 당황하게 되는데요,

챨스 임스가 첫번째, 그다음 챨스와 레이 임스가 두번째로

두개의 공모전에 참여했었죠

첫번째는 1940년에 오가닉 가구에 관해서였고 두번째는 1948년이었는데

전쟁에서 돌아 온 군인을 위한 값싼 가구였죠

곧 전체 가구 라인으로 퍼져나갔죠

정말 값싸고 좋은 디자인이 만들어 졌죠

건축과 디자인분야에서는 사람들을 보다 나은 삶을 위한 나은 디자인을

지향하도록 자극하는 프로그램이 많이 있었습니다

95년도에 제가 개최한 전시회가 있었는데

"현대 디자인의 변형된 재료"였죠

그건, 제가 생각하기에, 디자인업계의 새로운 국면이었어요

여러재료들이 디자이너에 의해 새롭게 변형될 수 있었기 때문이죠

그로써 전 캘리포니아의 로렌스 리버모어 연구소에서 온 에어로젤과 같은

다양한 디자인 예제들을 접할 수 있었어요

당시는 에어로젤이 평상복 시장으로 진입하려던 때였죠

같은 시기에 타케시 이시구로는 쌀반죽으로

정말 멋진 소금, 후추병을 만들었구요

보시다시피 정말 다양한 분야에 걸쳐 있죠

다른 전시회를 예로 들면

2001년도의 전시회 "워크스피어스"에서는

전 여러 디자이너들에게 그 당시에 생겨난

새로운 형태의 일하는 방식을 드러낼 아이디어를 제시하도록 요구 했었죠

여기 아이디오가 있군요

"개인의 하늘"이라는 건데, 정말 아름다웠죠

칸막이 공간에서 머리 위 쪽으로 하늘을 영사하는 거였죠

그러면 자신만의 "Cielo in Una Stanza"- 하늘을 가지게 되는거죠

유명한 이태리 노래처럼요

다른 예를 들어보죠 이건 마티 기셰의 바쁜 일과에 관한 것이고

제가 좋아 하는 헬라 욘헤리어스의 집에서 일하는 방법에 관한 것이죠

여기서 매우 중요한 디자인에 관한 개념을 한가지를 소개해야겠군요

디자이너는 세상에서 가장 거대한 합성기입니다

그들이 제일 잘 하는건 인간에게 필요한 것을

현재상황의 경제성, 재료, 지속가능성을 고려해서 하나의 합성품을 만드는 거죠

결국 뛰어난 디자이너가 하는 일은

각각의 부분을 합한 것 보다 훨씬 대단하죠

헬라 욘헤리어스는 합성품을 만들 수 있는 이들 중 하나인데

정말 놀랍고

또 정말 유머스럽죠

그녀의 작품 배경은

사람들이 일과 여가를 구분하자고 이구동성으로 외칠 당시

반대로 일과 여가는 공존 할 수 있다는 것이었죠

2001년도의 "TV 디너"는 특히나 멋지죠

그동안 많은 전시회를 열었습니다

하지만 전시에 관한 얘기만 하고 싶지는 않네요

대신 몇몇 디자이너들이 얼마나 뛰어난지에 대해서 얘기하고 싶군요

항상 전 "매버릭"이라는 단어을 이해하기 힘들었죠

13년 전에 미국으로 와서 지금까지 사는 데도 말이죠

무슨 뜻 인지 묻곤 합니다

어쨌든 오늘 아침 사전을 찾아 봤는데 이런거죠

한 남자가 있었는데 그는 소떼에 낙인을 찍지 않았죠

결국은 사람들이 하는데로 따라하지 않은 건데요

그렇게 그는 매버릭-독불장군이 된거죠

여러분, 디자이너는 매버릭이 될 필요가 있습니다

왜냐하면, 이전에 존재 한적 없는

성공적인 오브제를 디자인하는 최고의 방법은

오브제가 아예 없는 것이라고 생각하든가

혹은 사람들이 그것으로 어떤 새로운 행위를 할 수 있다고 가정하는 것이니까요

"안전"은 마지막으로 제가 모마에서 한 전시회입니다

작년초에 끝이 났죠

디자인의 안정성과 보호를 다룬 전시회였습니다

긴 이야기인데, 이 전시회의 시작은 2001년 전에 "비상사태"라는 타이틀이었죠

그 다음 9/11이 있었고, 전 충격에 빠져서 전시를 취소했습니다

시간이 걸리긴 했지만 확실히 재개됐지만요

긍정적인 시각을 담은 채로 말이죠

그리고 그건 보호와 안전에 관한 것이었습니다

모든 광산용 장비를 비롯해서

이런 종류의 물 정화 튜브까지 아우르는

정말 폭 넓은 구성이었죠

카메론의 제품도 보이는데 같이 일한 적도 있죠

그의 웹페이지에서 보이는 몇가지의 물건은 실제로 전시되었던 것들이죠

그런데 흥미 있는 것은 디자인과 예술을 더이상 따질 필요가 없다는 거죠

디자인은 무언가 주장하기 위해 가지고 있는 어떤 툴도 자유롭게 사용합니다

일종의 경제적 감각인데 센스 또 유머죠

이것은 사우스 아프리카의 랄프 볼랜드가 만든건데 아름다운 프로젝트 입니다

시민 저항을 위한 옷입니다

폭동이나 데모가 있을때

경찰이 다가오면 이걸 입습니다

큰 심장 같군요 그리고 심장위쪽에 확성기가 있어요

그렇게 심장소리가 울리게 되죠

경찰은 떠올리게 되겠죠

총구 앞에 한 송이 꽃을 놓은 것 같죠

똑같은 옷을 입은 한 무리의 사람들이

거세지는 집단적 심장 박동으로 경찰들을 겁주는 걸 상상할 수 있습니다

디자이너는 때때로 즉흥적으로 유용한 (사용가능한) 것들을 작업하지 않습니다

대신에 어떤 사안의 이해를 돕는데에 유용한 것들을 작업하죠

던과 라비-토니 던과 피오나 라비는

이 일련의 오브제를 만들었는데 고뇌와 망상에 관한 것입니다

이 숨겨주는 가구는 마룻바닥의 나무와 같은 재질이라서

완전히 안보이게 되어서 숨어 있을 수 있습니다

여기 안아주고 싶은 원자 폭탄 버섯 덕분에

저는 미국의 "the Bulletin of Atomic Scientists (원자 과학자 간행물)"에 글을 쓴적도 있죠

모마에서 처음 있는 일이라 생각하는데요

또 이 패라데이 의자는 방사능으로 부터 사람들을 보호합니다

하지만 이 전시회의 흥미로운 발견은 궁극적인 은신처는

우리의 자아라는 사실입니다

꽤 다수의 디자이너들이 이 특별한 주제에 관련해서 일하고 있습니다

이것은 네델란든 디자이너 신디 반 더 브레멘인데

캡스터 시리즈를 만들었죠

무슬림 여인들의 운동을 위한 장치인데 스키나 테니스, 어떤걸 하든지

캡을 풀지 않고도 할 수 있죠

이런 리서치를 하다보면 때때로

정말 훌륭한 디자인 아이디어를 만납니다

트완 버독는 정말 어린데요 27살 일거예요 몇몇 심리학자와 함께 작업하면서

장난감 시리즈를 만들었는데요 심리 장애 아동들의

감각기관을 자극하는 것이었죠

꽤 아름답군요

털복숭이 인형부터 보면요, 막 껴안으려는 자세군요

자폐아동들은 꽉 안겨지는 걸 좋아 하기 때문인데 안쪽의 스프링이

인형의 거울까지 이어져서 아이는 자신의 모습을

거울로 볼 수 있고 자아를 되찾는 거죠

디자인은 정말 전세계를 둘러봅니다

그리고 그건 이 세계를 완전히 다른 각각의 영역으로 인식하죠

얼마전 이스탄불에서 헤럴드 트리뷴이 주최한 럭셔리에 관한 컨퍼런스에 참석했죠

정말 흥미 진진했습니다 제가 마지막 발표자였는데,

제 앞의 몇 사람은 진지하게 럭셔리에 관해 얘기했었죠

다른 이들의 기분을 상하게 하고 싶진 않았지만 동시에

주제를 현실로 돌려 놓아야 겠다고 느꼈죠

진실은 세상에는 매우 다른 종류의 럭셔리가 있다는 것입니다

가진것이 많지 않은 사람들에게 럭셔리는 상대적이죠

이걸 입증할 아주 분명한 경제적 감각을 보여주는

두가지 디자인 예제를 보여 드리겠습니다

여기는 쿠바인데 이건 자전거 벨로 쓰이는 소리나는 재활용 장난감이죠

또 이건 쌀 가마니로 만든 비옷이구요

참 아름답습니다 그 이유는

정말 비상하고 경제적이기 때문입니다

여기 상 파올로에서 온 두 형제의 작품이 있는데요

페르난도와 움베르토 캄파나는 주변에 산재하는 가난과 비상함에서

얻은 영감으로 가구 디자인을 하게 되죠 지금 그 가구는

엄청난 가격에 팔리고 있고요

하지만 그건 시장이 가지는 미묘한 특성 때문이죠

실제로 디자인은 모든 걸 고려합니다

흥미로운 사실은 기술이 발전하고

세상이 점점 더 무선화되고 무형화되어 갈 때

디자이너는 반대로 물리적 접촉을 권합니다

때로 "부딪힘"일 수도 있고요

보시는 건 가구 시리즈인데 사용자와 물리적으로 엮여지게 됩니다

이 의자는 직접 열고 나서 앉아야 하죠 그래서 사용자의 흔적이 남게 되죠

이 모든 멋드러진 오브제 시리즈는

바르셀로나의 아나 미어가 고안한 디자인인데요

사람 머리카락으로 만든 장식품에서 젖꼭지 모양의 초코렡이나

애인들이나 핥을 것 같은 발 틈 모양의 사탕들에 까지 이르죠

(웃음)

정말 멋지죠 왜냐하면 어쩐지 이런 것들이 황홀한 디자인의 경지기 때문이죠

수년전 마르체티라는 비엔나의 수학자가

어떻게 군산 산업에 일어난 혁신

-그렇기 때문에 비밀스런 혁신이죠 -과 이 일반 사회에서 일어난 혁신이

두개의 반대되는 사인(sine)곡선을 이루는지를 설명했었죠

그건 말이 됩니다

전쟁 시에는 정말 엄청난 기술적 혁신이 이뤄지죠

하지만 세상에서는 그 기술이 가능하지 않죠

2차 세계대전동안에 철이나

알루미늄이 없었죠

종전후에 모든 기술력이 갑작스럽게

민간시장에서 이용가능했죠

많은 분들이 포테이토 칩 의자를 아실 겁니다

챨스 그리고 레이 임스가 정확하게 그런 예제를 보여줍니다

섬유유리도 갑작스레 일반인이 쓸 수 있었고요

이건 이상한 시기입니다

사인곡선의 리듬이 엄청나게 바뀌고 있죠

지난 25년간의 우리의 삶의 리듬과도 같습니다

그래서 전 더 이상 파장 (주파수)이 무엇인지 확신할 수 없어요

하지만 분명히 디자인에 있어서는 중요한 순간이죠

기술의 진보 - 디자인 세계에서도 오픈 소스를 가능케 한

컴퓨터 기술의 진보 뿐만이 아니라

지속가능성의 아이디어-

이산화 탄소의 방출이나 탄소발자국과 관련한 지속가능성 뿐아니라

인류의 상호 관계 측면의 지속가능성에서

많은 디자이너들의 작품의 큰 부분을 차지합니다

그렇기 때문에 디자이너는 더욱 더 행위에 관해 작업합니다

오브제보다는 말이죠

좋은 작품은 특히 그렇습니다

예제로 보여주고 싶은것은 매튜 르하누의 작품인데

정말 훌륭합니다

그는 프랑스 출신의 다른 젊은디자이너로서

현재 제약회사와 제휴해서

환자들 특히 어린이들이

확실하고 꾸준하게 약을 먹을 새로운 방식에 관해 작업중이죠

예를 들어 아스마 치료제를 담은 아름다운 용기인데요

약 먹을 시간이 되면 부풀어 오른답니다

그리고 아이가 입으로 불어서 용기를 다시 원상태로 하죠

여기 다른 종류의 약인데요 피부에 그릴수 있게 되있죠

피내의 투약으로 환자들은 즐겁게

이런 종류의 투약에 동참하겠죠

비슷하게 마티 기셰와 같은 사람들은 사용자를 참여하게 만드는데

모든 걸 입을 통과하게 만드는 작업을 합니다

그렇게하면서 실수를 통해 혹은 맛을 통해서 입으로 배우는 거죠

다음 전시에서 제가 하려는 것은

제가 계속 이곳의 여러분들을 귀찮게 해 온 것인데

디자인과 과학의 관계에 관한 것입니다

저는 상징성보다는 공통점을 찾으려고 합니다

공통의 이해, 공통된 이슈들, 공통의 선결문제 같은 것이죠

그리고 그것은 이 디자인에 관한 생각들을 좀 더 깊이 접근 할 수 있게 도와줄 겁니다

처방의 형식이 아니라 지침이나 방향이 되겠군요

많은 분들이 여기에 참여하기를 바랍니다

저는 꽤 많은 분들께 벌써 이메일을 보냈는데요

디자인과 과학은 - 완전히 다른 두 스케일의 것들을 시각화하는 가능성을 가지고 있죠 -

아주 작은 것을

아주 크고 의미있게 만듭니다.

감사합니다