-
(М) Джотто не относится к Возрождению,
-
(М) но он заложил его основы.
-
(М) Спустя 20 или 30 лет после того, как Чимабуэ написал
-
(М) большую картину для алтаря церкви св. Троицы,
-
(М) его ученик Джотто также изобразил Мадонну, сидящую на троне.
-
(М) Мы считаем, что эта картина - из церкви Оньиссанти во Флоренции.
-
(Ж) Деву Марию еще никогда не видели такой.
-
(Ж) Она занимает большую часть пространства,
-
(Ж) она монументальна, величава и осязаема.
-
(М) Да, эта картина совершенно не похожа на другие
-
(М) полотна конца 1200х годов.
-
(М) В работах Чимабуэ или, например, Дуччо из Сиены
-
(М) чувствуется некая деликатность. Фигуры
-
(М) на их полотнах - элегантные и тонкие, словно бумажные.
-
(М) А в Мадонне Джотто ощущается телесность,
-
(М) весомость. Ее так просто не опрокинешь.
-
(Ж) Да уж. И дело не только в размерах фигуры,
-
(Ж) но и в рельефности изображения.
-
(М) Светотень,
-
(М) переход от светлого тона к темному,
-
(М) выделяет поворот тела.
-
(Ж) Верно. Так же выделяется и шея, и грудь.
-
(Ж) Ткань на груди натягивается, спадает складками
-
(Ж) в направлении младенца Христа.
-
(М) То же самое происходит и с фигурой младенца,
-
(М) и даже с ангелами вокруг.
-
(М) Изображение больше не ощущается как плоское,
-
(М) как нарисованное.
-
(М) Оно становится более скульптурным.
-
(Ж) На картине Джотто действительно чувствуется,
-
(Ж) что Мадонна сидит на троне.
-
(Ж) Ее колени явно согнуты.
-
(Ж) Дуччо развернул
-
(Ж) фигуру Мадонны таким образом,
-
(Ж) что ее колени параллельны плану картины.
-
(Ж) А колени Мадонны Джотто выступают вперед,
-
(Ж) к зрителю, создавая иллюзию пространства.
-
(М) Верно. А еще, разумеется,
-
(М) пространство, в котором она существует,
-
(М) хорошо продумано.
-
(М) И, хотя в этом полотне не используется линейная перспектива,
-
(М) она во многом предугадывается здесь.
-
(М) Обратите внимание, с какой точностью
-
(М) художник определяет положение зрителя
-
(М) относительно композиции картины.
-
(М) Присмотритесь внимательно.
-
(М) Мы смотрим вниз - и видим ступеньку на переднем плане.
-
(М) Смотрим вверх, на навершие трона,
-
(М) и видим, что ось чуть повернута вправо.
-
(М) Проем с правой стороны
-
(М) виден немного лучше. Таким образом нам дают понять,
-
(М) что мы находимся прямо под фигурой
-
(М) Христа, ближе к левому
-
(М) краю картины.
-
(М) Так Джотто помещает нас в определенной
-
(М) точке относительно божественных фигур,
-
(М) мы становимся частью картины.
-
(Ж) Как личности, как зрители.
-
(М) Джотто придает нам достоинства в отношениях с божественным началом,
-
(М) а это уже, по сути, идея Возрождения.
-
(М) Еще, на мой взгляд, примечательно вот что.
-
(М) Ветхозаветные пророки, которых мы видели у Чимабуэ,
-
(М) здесь находятся уже не внизу,
-
(М) а рядом с Девой Марией.
-
(М) Лица двоих из них даже виднеются
-
(М) в проемах по бокам трона.
-
(М) Джотто словно намекает, что картина -
-
(М) это окно, в которое мы можем заглянуть,
-
(М) или дверь, в которую
-
(М) может войти наш взгляд.
-
-
(Ж) Именно поэтому полотно Джотто обладает
-
(Ж) такой эмоциональной силой.
-
(Ж) Несмотря на всю традиционность композиции,
-
(Ж) обилие золота и прочие признаки
-
(Ж) средневековой живописи,
-
(Ж) Джотто буквально создает пространство.
-
(М) В смысле, создает пространство, подходящее для нас.
-
(М) Ведь мы можем существовать только
-
(М) в том мире, где есть твердая почва,
-
(М) гравитация
-
(М) и прочие физические силы,
-
(М) с которыми привыкло справляться наше тело.
-
(М) Потому, в отличие от более ранних картин,
-
(М) полотна Джотто позволяют нам
-
(М) проникнуть в них напрямую.
-
(Ж) Его Мадонна на небесах и в то же время - здесь, с нами.
-
(М) Эту ключевую проблему Возрождения
-
(М) художники потом будут решать на протяжении нескольких столетий.
-
(М) Как объединить телесный опыт
-
(М) и наше понимание, нашу эмоциональную связь
-
(М) с божественным.
