John Baldessari, I Will Not Make Any More Boring Art, 1971 John Baldessari, Yo No Haré Más Arte Aburrido, 1971

John Baldessari, I Will Not Make Any More Boring Art, 1971, lithograph, 22-7/16 x 30-1/16 inches (The Museum of Modern Art), images © John Baldessari, courtesy of the artist

Speakers: Dr. Beth Harris & Dr. Steven Zucker

"Yo no haré más arte aburrido."
"Yo no haré más arte aburrido."
Esto se repite una y otra vez a lo largo de una hoja de papel y, originalmente, a lo largo de toda una pared, una columna trás otra...

Claramente esto es como un castigo de un profesor a un alumno. Me acuerdo de que podrias tener tareas de estas como trabajo de casa, escribiendo una y otra vez lo mismo.

Estamos hablando de una obra de arte hecha por un artista cuyo nombre es John Baldessari.

Se hizo en 1971, por primera vez en el "Nova Scotia College of Art and Design."

Se trata basicamente de una forma que ya conocemos, una forma de castigo en la sala de aula.

Entonces como es que esto se transforma en arte?

Bueno, yo pienso que la idea de que estuviera en una galeria de arte, ese contexto, es realmente importante para el artista.

De hecho el habló sobre como entiende sus imagenes de palabras y las hace arte en tela para darles ese marco de referencia.

Entonces realmente podemos entender de que es algo distinto a lo que se escribiria en una pizarra en una escuela.

Pensemos sobre las palabras por un segundo, porque yo no es "Yo no hablaré más en el aula", sino "Yo no haré mas arte aburrido"...

Se trata de un castigo auto-inflingido.
El mira a su carrera y dice "yo hice algún arte malo pero en el futuro no volveré a hacer más arte malo".

Y el había escrito esta frase originalmente antes en su libro privado de apuntes.

Y eso es la genesis de este trabajo.

Pero creo que es importante entender esto dentro del marco más alargado de su carrera inicial.

Baldessari había sido enseñado, como tantos otros estudiantes de arte,

para crear dentro de en un estilo "Expresionista Abstracto".

Estamos hablando entonces de gente como Mark Rothko, Jackson Pollock...artistas que estaban haciendo un arte

muy "sério" en los años 1950's.

Lo que este artista hizo en 1970 fué juntar todas las telas de su própio trabajo que el tenía en su poder,

ya sean abstracciones, paisajes...,

y entonces, junto a algunos amigos y estudiantes de arte suyos,

los llevó a un crematório y los quemó como quemamos cuerpos

y entonces cogió las cenizas y las guardó en una urna

y esto, en mi opinión, fué una forma de comenzar una

ruptura en su carrera entre aquel estilo anterior y este trabajo más maduro y mucho más conceptual.

Hay un camino hacia el cual el arte estaba apuntando todavía en los 1960's para hacer arte pintado...

por lo tanto nombrar eso como "aburrido" y decir "voy a hacer algo distinto de aquí en adelante"...

Pero, hasta el hecho de utilizar la palabra "boring" es hilariante y "fuera de los límites"...

Sin duda...

Porque en la "corrección y seriedad del mundo artístico, una persona no utiliza palabras como "aburrido",

hay entonces una actitud más directa y una espécie de humor que se incorpora en esta espécie de ironia profunda.

Y puedes cual era el verdadero reto para un artista:

"Que es un arte interesante?"
"Que significa hacer arte que sea sincero, y atractivo, e inteligente, y nuevo?"

Era también sobre la calidad del nuevo arte conceptual.

Si pensamos, por ejemplo, en el trabajo de Sol LeWitt,

en el cual hay una espécie de claridad fría,
que es también, al mismo tiempo, aburrida

aúnque no te fuera permitido decirlo.

Hay por lo tanto algo maravillosamente irónico pero también irreverente sobre esto.