Alexander Rybak, Interview, M1 "Ma délelőtt", 27.05.2016.Budapest

Interviewerin: Sie werden auch in der 2.
Saison der Produktion “Virtuózok” auftreten.

Was werden wir zu sehen und zu hören bekommen?

A: Diesmal werde ich nur klassische Stücke spielen.

Ich habe schon zweimal Konzerte in Budapest
gegeben, and diese waren eine Mischung.

Aber diesmal wird es nur klassische Musik geben.

Die Produktion „Virtuózok” hat ein wunderbares sinfonisches Orchester und einen phantastischen Pianist, Apor. Ist das sein Name?

I: Ja.
A: Okay, also ich werde mit ihm spielen. Er ist auch sehr gut;

soviel ich weiß, er nahm in der ersten Saison der Show teil...

A: Ich freue mich sehr, zusammen mit
ihm und mit dem Orchester zu spielen.

Wir werden diesmal nur klassische Musik spielen.

I: Sie haben mit 5 begonnen Violine and Klavier zu spielen.
Warum sind Sie schließlich bei der Violine geblieben?

A: Oh, wissen Sie, ich stamme aus einem der sowjetischen
Nachfolgestaaten, und in diesen Ländern haben die Kinder keine Möglichkeit zu wählen.

Wenn sie auf einem Instrument talentiert sind, müssen sie darauf spielen.

Die Eltern wissen, was für ihr Kind am besten ist.

Ich freue mich darüber, dass meine Eltern mich gezwungen haben... aber „Zwingen” ist nicht das richtige Wort,

denn es klingt so, als ob sie mir eine Pistole an den Kopf gehalten hätten.

Aber darum ging es gar nicht, sie haben mir einfach geholfen und mit etwas Druck auf den richtigen Weg gelenkt.

Sie haben mich jeden Tag erinnert, bevor ich mich zum Legospielen hinsetzte, dass ich üben muss.

Und das war gut. Besonders wenn wir die Ausarbeitung einer Technik zum Ziel hatten.

Ich plante nie etwas, denn ich wusste immer schon im Voraus, was ich machen werde.

Es ist gut für ein Kind, wenn es sich nicht darüber stressen muss, was morgen kommt,

und wenn es immer weiß, was es tun muss, um sich weiter zu entwickeln.

Es ist sehr gut, wenn man umsichtige Eltern hat, die einen Plan für ihre Kinder haben.

Ich habe natürlich manchmal auch geweint und gefragt,
warum ich denn ständig das machen muss und dass ich nie mehr Violine spielen will.

Aber sie wussten, dass dies bloß die heftigen Emotionen eines Kindes sind,

und am nächsten Tag werde ich denken, weg mit den Ausreden, ich will Violine spielen.

Um ein guter Violinist werden zu können, muss man
jeden Tag üben, auch wenn man es nicht will.

Die Eltern wissen das, aber die Kinder noch nicht.

I: Wieviele Stunden mussten Sie an einem Tag üben?

I sage mal 3-4 am Tag, aber ich übertreibe damit. Es war sicherlich weniger.

Alle erfolgreichen Künstler übertreiben, wenn sie über ihre Kindheit sprechen.

Sie sagen gern, was für ein schweres Leben und dass sie keine Freunde hatten.

Oder sie hatten nur Freunde, denen sie später sagen können, seht ihr jetzt, was ich alles erreicht habe.

Aber das darf man nicht glauben, die Künstler übertreiben regelmäßig.

Wie gesagt, ich hatte eine normale Kindheit.
Meine Eltern bewegten mich dazu, regelmäßig zu üben,
aber sonst hatte ich eine ganz normale Kindheit.

I: Haben Sie mit dem Klavierspielen schon zu Beginn ganz aufgehört?

A: Nein. Ich habe in der einen Hälfte der Zeit Klavier gespielt, und in der anderen Violine.

Aber nach zwei Jahren, übrigens, mit 7 habe ich mit dem Oslo Kammerorchester gespielt.

I: Waren Sie nicht sehr nervös?

A: Ich erinnere mich nicht mehr... Ich glaube, nicht. Die Kinder sind nie nervös.

And später dachten meine Eltern, ich wäre im
Violinspielen mehr talentiert, als im Klavierspielen.

I: Haben Sie noch Ihre erste Violine?

A: Nein, ich sammle nie Sachen. Das Museum des ESC wollte meine Kleidungsstücke, die ich im Finale getragen habe.

Aber dann hatte ich die nicht mehr. Es ist ein Glück,
wenn ich noch die Hose habe, die ich gestern anhatte.

Ich bewahre nichts auf, ich will mich nicht an Sachen
festhalten, sondern immer nur vorwärts sehen.

I: Sie haben den ESC im Jahre 2009 gewonnen. Welche Gefühle hatten Sie, als Sie Norwegen in Moskau vertreten haben?

A: Das war eben das Wichtigste für mich, mein Land zu
vertreten und zeigen, welche Musik wir dort spielen.

Und dass man diese Musik auch auf der klassichen Violine, in einem Popsong vortragen kann.

Ich wollte der Welt beweisen, dass diese verschiedenen
Dinge miteinander kombiniert werden können.

Denn bis dahin wurde nur die traditionelle Musik
in Norwegen im Radio und im Fersehen gespielt.

Immer dieselbe langweilige Musik, immer in denselben Kostümen und Outfits.

Ich wollte etwas Neues zeigen. Mich interessierte nicht, ob ich der erste oder der letzte werde.

Ich wollte wirklich nur die norwegische Mentalität auf einer so großen Bühne zeigen.

Dann stellte es sich heraus, dass ich der Publikumsliebling
wurde, und die gewinnen meistens auch.

Deshalb war ich eigentlich nicht überrascht, als ich als Sieger verkündet wurde.

Immerhin, der größte Moment war es, als ich auf der Bühne war.

I: Gegenüber dem riesigen Publikum...
A: Ja.

A: Aber als Musiker, als klassischer Musiker war noch bedeutender für mich, wie ich in meiner Küche saß und am Song arbeitete.

I: .... das Komponieren selbst...
A: Ja.

A: Ja. Ohne die Ratschläge irgendeines Regisseurs oder Choreografs befolgen zu müssen, die dies und das machen lassen wollen.

Da habe ich nur die Melodien aufgeschrieben und die Geschichte meiner ersten Freundin geschrieben, ohne dass jemand mitgesprochen hat.

Nur ich allein war da, und ich glaubte an mich selbst. Das war der größte Moment, sogar größer, als der Auftritt selbst.

I: Was inspiriert Sie noch?

A: Freundschaft und Liebe natürlich.

Aber vielmehr die Freundschaft, denn ich meine,
die ist von mehr allgemeiner Bedeutung.

Nicht jedermann kann verliebt sein, aber
Freunde kann sich jedermann wünschen.

Mein bester Song ist es wohl, in dem es um Drachen geht,

die Musik des von DreamWorks produzierten
Filmes „Drachenzähmen leicht gemacht”.

Es ist ein großangelegter Film, der eigentlich
noch mehr für mich bedeutete, als der ESC.

Denn jedes Jahr gibt es jemanden, der den
ESC gewinnt oder den Oscar erhält,

aber es kommt selten vor, dass man seinen
Song dem DreamWorks in Los Angeles sendet, und zwar drei Monate vor der Premiere des Filmes, wobei es klar war,

dass alle ihren Verträge endgültig sind und der
Song nicht mehr zum Film verwendet werden kann.

Ich sagte, ich verstehe es natürlich. Aber trotzdem versuchte ich es,

und eine Woche später riefen sie mich an, und sagten,
dass der Produzent doch noch meinen Song braucht.

I: Wow, das ist phantastisch.

A: Ja... Ich war auch überrascht, dass es mir passierte.

Aber ich mochte den Song von Anfang an, und glaubte an
ihn und daran, dass trotz der kleinen Chance ein Wunder geschehen kann.

Das inspiriert mich, auch andere verrückte Dinge anzufangen,

wie zum Beispiel mein Geld fürs Drehen von Musikvideos ausgeben.

Ich gebe Tausende von Euros für Videos aus, von denen ich weiß,

dass sie keine Erträge bringen, aber auch diese sind Teil meines Werks.

YouTube ist jetzt sehr populär, und ich bin mir sicher,
dass es auch Jahre später gut laufen wird.

Aber wenn YouTube einmal nicht mehr geben wird, kann ich die Videos auch dann meinen Enkelkindern zeigen.

Ich möchte die beste Videos machen, die ich kann.

Diese sind wie Sinfonien; ich möchte immer die besten
Producenten und Regisseure heranziehen.

Wissen Sie, manche kaufen Auto für ihr Geld,

und ich gehe einerseits ins Disneyworld, andererseits drehe ich Videos.

Ich bin nicht so reich, wie die meisten ESC-Sänger, denn ich gebe viel für meine Arbeit aus,

um die Balance zu haben, die ich brauche.

Dasselbe gilt für das Kinderbuch, das ich geschrieben habe.

Es hat großen Erfolg in Norwegen.

Zu dem Buch gehört Musik auf drei CDs, die die Geschichte begleiten.

Und es ist auch als Audiobook erhältlich.

Ich habe die 4-5 erfolgreichsten Schauspieler in
Norwegen habe ich gebeten, es vorzulesen.

Es war ein riesiges Projekt. Ich habe etwa 20 Tausend Euros nur für das Demo ausgegeben, bevor ich überhaupt den Verlag hatte.

I: Das ist aber riskant.

A: Es ist riskant, aber ich kann es mir finanziell erlauben .

Ich weiß, dass es viele meine Fans inspirieren kann,
denen es finanziell nicht so gut geht, wie mir,

aber sie können an meinem Beispiel sehen, dass das Taschengeld
der Großmutter anstatt für Partys auch für das Vorstellen ihres Talents ausgeben können.

Ich denke, es macht viel mehr Sinn.

Ich wünsche Ihnen viel Erfolg in der weiteren
Karriere, und vielen Dank für das Interview.

Ich danke Ihnen auch.