Jeff Koons: Money & Value | Art21 "Exclusive"

Episodio #098: L'artista Jeff Koons discute i temi del denaro, del desiderio, della perfezione e della responsabilità morale. Filmato nel suo indaffaratissimo studio di New York e circondato da svariati assistenti all'opera su dipinti e sculture, Koons descrive il modo in cui i risvolti pratici del gestire un' impresa spesso siano al servizio di fini creativi.

Jeff Koons separa le immagini e gli oggetti della cultura popolare inquadrando le questioni del gusto e del piacere.
I suoi giochi di prestigio contestuali che trasformano oggetti banali in icone sontuose, assumono una dimensione psicologica attraverso delle drammatiche variazioni di scala, superfici spettacolarmente ingegnate ed allegorie subliminali tra animali, umani e oggetti antropomorfi. Il soggetto della storia dell'arte è una sottocorrente costante, sia che Koons elevi il kitsch al livello dell'arte Classica, che produca foto alla maniera dei dipinti Barocchi o che sviluppi opere pubbliche che prendono in prestito le tecniche e gli elementi dell'architettura dei giardini del Settecento Francese. Organizzando la produzione del suo stesso studio in una maniera che sfida i laboratori rinascimentali, Koons produce opere artigianali coadiuvate da computer che comunicano attraverso la loro attenzione meticolosa al dettaglio.

Scopri di più su Jeff Koons su: http://www.art21.org/artists/jeff-koons

VIDEO | Produttore: Wesley Miller & Nick Ravich. Intervista: Susan Sollins. Camera: Brian Hwang, Clair Popkin & Joel Shapiro. Suono: Mark Mandler. Editore: Paulo Padilha. Opere in gentile concessione: Jeff Koons.

Mi fa piacere che ci sia un dialogo sul mio lavoro

ma vi è una rappresentazione fuorviante,
dato che alcune persone

potrebbero pensare che lavoro per i soldi.

Alcuni aspetti del mio lavoro riguardano molto i soldi
perché

il mio lavoro parla anche del desiderio

ma il lavoro non riguarda solo i soldi, non è

una cosa fatta solo per vendere.

Tempo fa, quando lavoravo con gli oggetti ready-made

ho imparato che avrei fatto qualunque cosa

per curare e proteggere quel ready-made e

per preservare la sua integrità ed ogni sua perfezione

ed imperfezione

e poi quando mi sono messo a fare scultura...

è stato un fiasco... non avrei potuto salvare

la scultura a meno che non le avessero fatto qualcosa
di radicale.

E in quel momento ho capito che non m'importava

degli oggetti - mi importava delle persone

ed è lì che c'erano le imperfezioni,
ed è lì che c'erano le perfezioni

di cui mi importava.

Quindi sento una responsabilità morale ogni volta

che faccio un'opera, per darle il cento

per cento perché è ciò di cui mi importa,
mi importa del punto di vista.

Sai, oggi soprattutto non è insolito

per un artista avere degli studi molto grandi...

Se sei interessato a fare più di un quadro

all'anno o se ti interessa fare più

di una scultura, devi poter essere supportato.

MI piace lavorare con le persone perché non voglio essere

in una stanza da solo. Cioè, mi piace il senso di famiglia

che ho con il mio studio.

E' parte dell'aspetto economico del lavoro e per fare

delle cose non devi guardare nello specifico di

ogni questione. Se vuoi creare qualcosa, anche

se non è pratica e spesso lo sono...

Le cose migliori non sono pratiche. La grande arte di solito

è molto poco pratica, puoi occupartene

e puoi farla. Davvero non hai

scelta, perché se fai il tuo lavoro

devi farlo.