Jeff Koons: Geld & Wert | Art21 "Exklusiv"

Folge 098: Künstler Jeff Koons spricht über Geld, Verlangen, Vollkomenheit und moralische Verantwortung. In seinem betriebsamen New Yorker Atelier und umgeben von einer Vielzahl von Assistenten beschreibt Koons, wie die Zweckmäßigkeit, einen Betrieb zu führen, häufig kreativen Zielen dienen kann.

Jeff Koons nimmt Bilder und Gegenstände aus der Populärkultur und wirft Fragen auf zu Geschmack und Lust. Sein kontextuelles Geschick, das banale Gegenstände in aufwendige Symbole verwandelt, nimmt psychologischen Charakter an durch dramatische Größenveränderungen, spektakulär konstruierte Oberflächen und unterschwellige Gleichnisse mit Tieren, Menschen und vermenschlichten Objekten. Der Bereich der Kunstgeschichte ist immer gegenwärtig, ob Koons nun Kitsch auf die Ebene klassischer Kunst hebt, Fotografien im Stil barocker Gemälde inszeniert oder öffentliche Werke schafft, die Anleihen bei Techniken und Elemente französischer Gartenkunst des 17. Jahrhunderts machen. Durch die Organisation seiner eigenen Atelierproduktion in einer Art und Weise, die einer Werkstatt zu Zeiten der Renaissance gleicht, schafft Koons computergestützte, handgearbeitete Werke, die durch ihre akribische Liebe zum Detail wirken.

Erfahren Sie mehr über Jeff Koons: http://www.art21.org/artists/jeff-koons

VIDEO | Produzent: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Kamera: Brian Hwang, Clair Popkin & Joel Shapiro. Ton: Mark Mandler. Editor: Paulo Padilha. Kunstbeiträge: Jeff Koons.

Es freut mich,
dass über meine Arbeit gesprochen wird,

doch es gibt da einige Missverständnisse;
manche Leute

mögen glauben,
dass es sich bei meir Arbeit nur um Geld dreht.

Bei bestimmten Aspekten meiner Arbeit
geht es ums Geld, denn

meine Arbeit spricht auch von Verlangen,

doch, ähm ... bei meiner Arbeit geht's nicht ums Geld;
es geht nicht

darum, nur etwas zu machen, um's zu verkaufen.

Ich habe früh gelernt, als ich noch ausschließlich

mit Fertigware arbeitete,
dass ich alles dafür tun würde,

dieses Fertigprodukt zu hegen und zu schützen und

seine Integrität zu bewahren und alle Perfektion

und Unvollkommenheit

und eines Tages, als ich an einer Skulptur arbeitete, ähm ...

alles war ein Fiasko und, ähm ... ich konnte

die Skulptur nicht retten,
es sei denn, ich machte etwas Radikales mit ihr.

Und mir wurde in diesem Moment klar,
dass es mir nicht wirklich

um Objekte ging - mir waren Menschen wichtig und

das ist, wo die Fehler lagen,
wo die Vollkommenheit war,

um die es mir wirklich ging.

Und so empfinde ich jedes Mal eine
moralische Verantwortung, wenn

ich etwas mache, um mich einer Sache
zu hundert Prozent zu widmen,

denn das ist es, was mir wichtig ist;
mir geht es um den Eindruck.

Wissen Sie,
gerade heute ist es nicht ungewöhnlich für

Künstler, dass große Ateliers ...

wenn man mehr als ein Gemälde schaffen möchte

pro Jahr oder wenn man gern mehr als

eine Skulptur machen möchte,
muss man sich Hilfe leisten können.

Ich arbeite gern mit Menschen zusammen, weil ich nicht

alleine in einem Raum sein will. Ich mein',
ich liebe das Gefühl von Familie,

das ich mit meinem Atelier habe.

Das ist Teil dieses geschäftlichen Aspekts von Arbeit und
davon, Dinge zu machen ...

man muss auf das schauen,
was unterm Strich steht,

bei jedem einzelnen Punkt.
Wenn man etwas schaffen will, selbst

wenn's unpraktisch ist und normalerweise sind sie das.

Die besten Dinge sind unpraktisch.
Große Kunst ist normalerweise

äußerst unpraktisch; wissen Sie,
man kann's nur in Angriff nehmen

und machen. Man hat wirklich keine

Wahl, denn wenn man an seiner Arbeit sitzt,

muss man es tun.