Jeff Wall: Uma Fotografia Impossível | "Extended Play" | Art21

Episódio #248: é com relutância que, no seu estúdio em Vancouver, o artista Jeff Wall discute o porquê e como criou a fotografia «Provador» (2014). Após uma análise atenta, os espectadores apercebem-se de que a perspetiva que estão a ver é a do espelho — um ângulo impossível de captar. «A impossibilidade de a ver foi um dos fatores que tornou a fotografia interessante», diz Wall, que se dedica frequentemente a criar réplicas de locais e cenas que vivenciou ou imaginou antes de utilizar a câmara para captar a fotografia.

Ao não revelar imediatamente o que a mulher está a fazer nem como criou a imagem, Wall encoraja os espectadores a examinarem a obra de perto e a tirarem as suas próprias conclusões. «Se prestarem atenção à fotografia e se se deixarem envolver, vão perceber», afirma. «E quando perceberem, será emocionante».

Atento aos encontros acidentais que podem inspirar uma fotografia, Jeff Wall recria flashes de inspiração obtidos a partir de fontes tão variadas como memórias pessoais, algo que observou na rua, imagens de instantes em que sonha acordado e ainda pinturas ou fotografias que encontra. Com uma ideia fixa em mente, Wall envida todos os esforços para produzir minuciosamente a fotografia que imaginou — o que pode incluir a construção de um cenário a partir do zero, ter em conta a posição do sol durante várias semanas e realizar ensaios improvisados com artistas. Orquestrando as suas composições com as liberdades criativas que um pintor tomaria, a curiosa magia e disciplina do trabalho de Wall reside no facto de tudo se passar num estado de realismo fotográfico em que cada ação, objeto e condição é simultaneamente artificial e completamente natural. Muitas vezes impressas à grande escala de uma pintura histórica — expostas quer como caixas de luz retroiluminadas semelhantes a expositores publicitários, quer como nítidas impressões a jato de tinta e gelatina de prata — as obras de Wall revelam um potencial poético através do retrato de personagens empáticas, da representação de pontos de vista impossíveis e da captação de momentos fugidios.

Saiba mais sobre o artista em:
http://www.art21.org/artists/jeff-wall

CRÉDITOS | Produção: Ian Forster e Wesley Miller. Entrevista: Pamela Mason Wagner. Edição: Morgan Riles. Câmara: Greg Bartels e John Marton. Som: Keith Henderson. Música: Komiku. Obras de Arte (cortesia de): Jeff Wall, Galeria Marian Goodman e Gagosian.

A série «Extended Play» do Art21 é parcialmente financiada pelo Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Nova Iorque em parceria com a Câmara Municipal; pelo Art21 Contemporary Council; e por colaboradores individuais.

TRADUÇÃO: Andreia Frazão

Tradução: Andreia Frazão

[Jeff Wall:
Uma Fotografia Impossível]

(Entrevistadora) Deixe-me só
fazer-lhe uma pergunta.

Aquele senhor ali na fotografia,

que está a olhar pela janela

e tem aquelas calças incríveis vestidas...

Foi o Jeff que fez aquelas calças
ou foi ele?

Obrigou-o a usá-las?

Há ali algum artifício?
Como descreveria o que aconteceu?

— Isso é uma informação confidencial.

(Risos)

— Então e quanto à fotografia
da mulher a experimentar o vestido?

— Também é uma informação secreta.

O que vê a acontecer, aconteceu.

É tudo o que lhe tenho a dizer.

Como aconteceu não interessa,

o que interessa é que aconteceu.

Vamos imaginar
que vi este homem no passeio

e o convenci a fazer
o que ele já estava a fazer...

Então e se eu tivesse feito
uma reconstrução elaborada...

Qual é a diferença?

Quer dizer, há obviamente uma diferença
em termos factuais, históricos, etc.

E, na fotografia,
essa diferença é importante.

Na fotografia artística,

não pode ter mais importância
do que tem nas outras formas de arte.

Na pintura, é irrelevante.

Na escultura, é irrelevante.

No teatro, é irrelevante.

No cinema, é irrelevante.

Só importa numa forma de arte:
a fotografia.

É por isso que temos de lidar com isso.

— Qual foi o ponto de partida?

— Uma memória de há 30 ou 40 anos

que me voltou inesperadamente à cabeça.

Dei-me conta de que gostava do tema,
mas a questão era:

"Como posso fotografar isto?".

A impossibilidade de ver:

eis um dos fatores
que tornaram a fotografia interessante.

Daquele lado do provador,

sabemos que há um espelho,
porque do lado oposto há uma cortina.

Mas não é uma imagem espelhada.

Se olharmos para os cabides,
vemos que dizem "Barneys",

e não está ao contrário.

A cortina está fechada,
ninguém pode ver o interior do provador.

É proibido ter espelhos unidirecionais
nos provadores.

É proibido ter lá câmaras de vigilância.

Tudo isto são factos.

Se analisarmos a fotografia,
teremos de chegar a esta conclusão:

a única coisa que podemos estar a ver
é o que o espelho vê.

Portanto,
é uma fotografia impossível de tirar.

Isto causou
muitas dificuldades interessantes.

A Barneys é uma loja onde se pode roubar.

Portanto, é claro que tive de ir à Barneys
fotografar os provadores,

medi-los, inteirar-me de todos os detalhes
e depois copiar tudo.

(Clique dos interruptores)

Creio que o lhe disse é algo que,
se prestar atenção à fotografia,

se a apreciar, se a examinar
e se deixar envolver...

há de perceber.

E quando perceber, vai ser emocionante.

A mais bela mestria artística está oculta.

Mas não há segredo nenhum.

Não é como se fosse um segredo.

É uma condição.