Masaccio, Expulsão de Adão e Eva do Jardim do Éden, Capela Brancacci, c. 1424-1427

Masaccio, Expulsão de Adão e Eva do Jardim do Éden, Capela Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florença, Itália, ca. 1424--1427. Afresco, 200 cm x 90 cm

(jazz ao fundo)

Na Capela Brancacci em Santa Maria
del Carmine

bem à esquerda da grande pintura
O Pagamento do Tributo, de Masaccio

está uma outra pintura de Masaccio,
Expulsão do Jardim do Éden.

Os afrescos dessa capela todos
contam a história

da vida de São Pedro,
exceto o da expulsão.

Poderíamos perguntar o que a
Expulsão está fazendo aqui.

Essa é a história de Adão e Eva sendo
expulsos do Jardim do Éden.

Eles comeram o fruto proibido da
árvore do conhecimento

e Deus descobriu essa transgressão

e os baniu do Éden, e vemos um Anjo
em perspectiva.

É um Anjo armado, a mim parece
um guerreiro.

Expulsando-os do Jardim do Éden.

Eles estão sendo despejados.

O que se segue a isso é que a humanidade
toma conhecimento deles e...

da morte.

Exatamente.

Esse é o momento do qual tudo
o mais acontece

em termos do entendimento Católico
do destino do homem.

Certo, porque é a partir dessa queda em
desgraça que Cristo se faz necessário.

Isso torna a vinda de Cristo necessária
para nos redimir,

mas também torna necessária a Igreja
fundada por São Pedro.

Algumas vezes, Maria e Cristo são vistos
como os segundos Adão e Eva.

Adão e Eva que causaram a queda em pecado

e Maria e Cristo que tornaram
possível a salvação.

Essa ideia é algo com que todos nessa
igreja estariam familiarizados.

Adoro a arquitetura na extrema esquerda,

o portão do Paraíso, que eles acabaram
de deixar,

me lembra do compromisso que Masaccio tem

com pessoas como Giotto no século
anterior, em que a arquitetura era

às vezes usada simplesmente como
enfeite, como uma espécie de palco.

Há tanta emoção.

Estou especialmente Interessado
no contraste de emoções.

Adão está cobrindo o rosto, há vergonha
e uma consciência real de seu pecado.

Seu corpo está exposto a nós e
isso é interessante.

Essa capela inteira foi reformada
recentemente

e por muito tempo havia uma videira
cobrindo os seus genitais.

Alguém a pintou sobre ele.

Isso mesmo, tempo depois.

Mas a nudez original que Masaccio
nos deixou foi restaurada,

a qual é bem apropriada para época, mas
ele não está cobrindo o seu corpo,

ele está cobrindo o rosto; é como que uma
sensação interna de culpa.

Ao passo que Eva parece ter sido tirada do
protótipo clássico antigo

da Vênus modesta.

Ela é mostrada em um belo contraposto
que a cobre,

mas é sua vergonha que parece mais física,
mas por como o seu rosto está exposto

podemos ver a dor real que ela
expressa através dele.

Você disse belo contraposto, mas o que eu
penso de contraposto é uma pose

de pé e relaxada, e essas figuras estão em
movimento.

Sim, elas estão se movendo para frente.

Masaccio é o primeiro artista, por
muito tempo,

a tentar pintar o corpo humano
de modo naturalista.

Sim.

E como resultado ele não conseguiu
chegar à perfeição.

Não, há algumas passagens estranhas aí.

Sim, os braços de Adão são
um pouco pequenos,

o braço esquerdo de Eva é um pouco grande.

Dado que Masaccio é o primeiro artista a
tentar o naturalismo em mil anos,

isso pode ser perdoado.

Eu acho que ele fez um trabalho
extraordinário.

Se olharmos o abdômen do Adão,
por exemplo,

ele foi reproduzido lindamente.

Há uma fisicalidade aqui, uma
sensação de peso

e uma sensação de musculatura que eu
não vi em pinturas anteriores.

Masaccio está empregando a modelagem muito
nitidamente do claro para o escuro.

Ele se interessa pela modelagem porque
é isso que faz as formas

parecerem tridimensionais e também o anjo
em perspectiva ajuda

a criar uma sensação de espaço em que
as figuras se inserem,

embora, como você destacou, essa
arquitetura seja mais simbólica que real

Sim, ela é totalmente esquemática, não é?

Sim.

Umas mudanças que provavelmente
valem a pena observarmos.

Uma é que realmente podemos
ver a giornata.

Podemos ver que Adão foi pintado
separadamente de Eva

e vemos o azul mais escuro
nas costas de Adão

que realmente destaca os vários
traços de gesso.

Esses não eram diferenciáveis
no século XV.

Certo, Isso mudou com o tempo.

Por giornata se entende os dias diferentes

em que cada parte do afresco
foi pintada?

Isso, giornata significa o trabalho de um dia

Esse é buon fresco, que significa que foi
pintado no gesso molhado,

e então um artista poderia fazer só uma
seção pequena por vez

porque o gesso de outra forma secaria.

Outras mudanças que tiveram lugar na pintura

que eu acho que valem a pena ser mencionadas são
que a espada e os raios de luz,

que emanam do Éden estão pretos agora,
mas isso é a prata oxidada

e teriam sido bem brilhantes inicialmente.

É importante notar também que a Expulsão é
a primeira cena que vemos

quando entramos nessa capela, eles
literalmente introduzem essa história.

Quase como um painel de desenho animado, que
leva nossos olhos da esquerda para direita

para que possamos ler essa história
de São Pedro.

(piano ao fundo)

Legendado por: Claudia Amaral Gouvea