Sarah Sze: Improvvisazione | "Exclusive" | Art21

Episodio #162: Filmata nel 2010 al Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Nizza, in Francia, Sarah Sze riflette sull'importanza dell'improvvisazione e della spontaneità durante il processo relativo un'installazione. Mostrata per la prima volta nella sua galleria di New York, Sze ha alterato "The Uncountables (Encyclopedia) – I non numerabili (Enciclopedia)" (2010) per la sua re-installazione in Francia, incorporando oggetti trovati sul posto. Il suo uso dell'improvvisazione permette agli spettatori di seguire il suo processo decisionale mentre esplorano e studiano l'opera d'arte.

Sarah Sze costruisce le sue installazioni e intricate sculture dalle minuzie della realtà quotidiana, impregnando materiali comuni, segni e processi di significati sorprendenti. Combinando residui domestici e forniture da ufficio in fantastiche miniature, costruisce il suo mondo, frattale, su scala architettonica. Che si adatti a un luogo oppure alteri la struttura urbana, le sue composizioni-mosaico rispecchiano la qualità improvvisazionale delle città, che bilanciano stravaganza temi e ecologici come l'interconnettività e la sostenibilità

Scopri di più su Sarah Sze:
http://www.art21.org/artists/sarah-sze

CREDITS: Produttore: Ian Forster. Consulente alla produzione: Wesley Miller & Nick Ravich. Intervista: Susan Sollins. Produttore in loco: Agnes Jammal. Fotografia: Miguel Sanchez Martin. Suono: Roger Phenix. Redattore: Morgan Riles & Mark Sutton. L'opera d'arte è concessa per cortesia di: Sarah Sze & Tanya Bonakdar Gallery. Ringraziamenti speciali: Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Nizza. Musica: Peter Foley.

[Allora lo tiro?]

[Tanto?]

[Posso tirarlo tanto?]

L'improvvisazione è cruciale.

Voglio che il lavoro
sia una sorta di esperienza di qualcosa di vivo --

che ci sia il senso che sia improvvisato,

che si possano vedere le decisioni mentre vengono prese,

come quando si assiste a un evento sportivo,

come quando si ascolta il jazz.

La spontaneità è sempre la parte più interessante,

per l'artista e per lo spettatore.

Il pezzo "Encyclopedia", quando è andato in Francia, ad esempio,

siamo andati nei negozi locali,

in realtà non mi serviva neanche andare nei negozi -

era quello che stavamo mangiando,

quello che c'era nell'hotel,

e io lo aggiungevo all'opera.

Si può passare molto tempo a concettualizzare e meditare

e poi è di solito durante il momento e il processo creativo

dove c'è qualcosa di spontanto che,

dopo tutta quella pianificazione,

non si ha idea di cosa debba succedere,

ed è quando succede a essere la parte più interessante.

Quando si sperimenta l'opera,

si pensa alla sua creazione,

si pensa alla sua conclusione,

e quando ci si arriva si sente come se

in realtà fosse solo un istante nel tempo.

L'opera sembra un esperimento scientifico,

come se si entrasse nello studio di qualcuno,

o nel laboratorio di qualcuno,

e si vedesse il processo mentre accade,

il cui esito non è ancora chiaro.

Come essere in a sezione in cui si trovano piccole cose

che sembrano quasi gioielli.

Ma quando inizia troppo a sembrare una gioielleria

allora cambio per farla sembrare un negozio di scarpe.

E se sembra troppo un negozio di scarpe

la faccio sembrare un obitorio.

Al cuore dell'opera, rifletto sul

confine tra vita e arte

e cerco di far in modo che lo spettatore

si muova dentro e fuori quel confine tutto il tempo.

Qualcosa di molto familiare

giustapposto a qualcosa che non è affatto familiare.

Quando la si vede, si capisce che

c'è stato un qualcosa che abbiamo scoperto e su cui abbiamo armeggiato

qualcosa per cui ci siamo trastullati con

un sacco di cose per arrivare a quel risultato.

Lo spettatore in realtà, almeno credo, sperimenta

quella sorta di scoperta a cui sono di fatto arrivata.