Sarah Sze: Improvisation | "Exclusive" | Art21

Episode #162: Filmed in 2010 at the Museum of Modern and Contemporary Art in Nice, France, Sarah Sze discusses the importance of improvisation and spontaneity during her installation process. Originally shown at her New York City gallery, Sze altered "The Uncountables (Encyclopedia)" (2010) for its reinstallation in France by incorporating locally found items. Sze's use of improvisation allows for viewers to trace her decision making process as they explore and investigate the artwork.

Sarah Sze builds her installations and intricate sculptures from the minutiae of everyday life, imbuing mundane materials, marks, and processes with surprising significance. Combining domestic detritus and office supplies into fantastical miniatures, she builds her works, fractal-like, on an architectural scale. Whether adapting to a venue or altering the urban fabric, Sze's patchwork compositions mirror the improvisational quality of cities, balancing whimsy with ecological themes of interconnectivity and sustainability.

Learn more about Sarah Sze at:
http://www.art21.org/artists/sarah-sze

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Field Producer: Agnes Jammal. Camera: Miguel Sanchez Martin. Sound: Roger Phenix. Editor: Morgan Riles & Mark Sutton. Artwork Courtesy: Sarah Sze & Tanya Bonakdar Gallery. Special Thanks: Museum of Modern and Contemporary Art, Nice. Theme Music: Peter Foley.

(Jadi aku tarik saja?)

(Banyak?)

(Bisa aku tarik banyak?)

Improvisasi itu penting.

Saya ingin pekerjaan ini semacam pengalaman sesuatu yang hidup--

mendapatkan rasa ini yang diimprovisasikan,

dimana Anda bisa lihat pilihan yang terjadi langsung,

seperti Anda melihat acara olahraga secara langsung,

seperti Anda mendengar musik jazz.

Spontanitas selalu jadi yang paling menarik,

bagi artis dan pengunjung.

Seperti kata "Ensiklopedia", kalau di Perancis contohnya,

artinya adalah seperti kita mengunjungi toko-toko setempat,

sebenarnya, saya tidak perlu pergi ke toko-toko setempat--

seperti saat kita sedang makan,

apa yang ada di hotel,

dan saya tambahkannya ke dalam kepingan.

Anda bisa habiskan banyak waktu mengkonsep dan memikirkannya kembali

kemudian biasanya dalam aktualisasi pembuatan dan proses

dimana ada sesuatu yang spontan

setelah semua perencanaan tersebut.

Anda tidak tahu apa yang akan terjadi,

dan apa yang terjadi itulah yang menarik.

Ketika ada mengalami kepingan-kepingan itu,

Anda memikirkan tentang pembuatannya,

Anda memikirkan tentang kematiannya,

dan Anda merasakannya ketika Anda masuk kedalamnya

yang sebenarnya adalah sebuah momen waktu.

Pekerjaan ini seperti percobaan sains,

seperti Anda masuk ke studio seseorang,

atau laboratorium seseorang,

dan Anda melihat prosesnya berlangsung,

dimana hasilnya tidak jelas.

Jadi Anda akan berada disuatu tempat dimana Anda temukan suatu hal kecil

yang seperti perhiasan.

Tapi ketika hal itu kemudian terlihat benar-benar seperti perhiasan

saya akan mengubahnya untuk terlihat seperti sebuah toko sepatu.

Dan jika hal itu terlihat benar-benar seperti sebuah toko sepatu

saya akan membuatnya terlihat seperti sebuah rumah mayat.

Pada intinya pekerjaan ini, saya berpikir tentang

batasan antara kehidupan dan kesenian,

dan mencoba untuk menempatkan pengunjung

masuk dan keluar terus menerus.

Jadi sesuatu yang sangat dikenal

disandingkan dengan sesuatu yang sangat tidak dikenal.

Ketika Anda melihatnya, Anda tahu bahwa

ada semacam bermain-main dengan apa yang sudah ditemukan,

ada sesuatu yang telah membodohi kita dengan

banyak hal yang bisa membuatnya seperti itu.

Pengunjung sebenarnya, menurut saya, mengalami pengalaman-pengalaman

dari penemuan dan saya punya.