Ken Robinson dice che la scuola uccide la creatività

Sir Ken Robinson espone una divertente e toccante argomentazione a favore della creazione di un sistema educativo che nutra la creatività (anziché metterla a repentaglio).

Buon giorno. Come state? È stato meraviglioso, no?

Sono rimasto stravolto da tutto quanto.

Infatti, me ne vado. (Risate)

Sono emerse tre tematiche

durante la conferenza, che sono attinenti

a quello di cui vorrei parlare.

La prima è l'evidenza straordinaria della creatività umana

in tutte le presentazioni che abbiamo visto

e in tutte le persone qui. La sua diversità,

la sua varietà. La seconda è che ci troviamo

in una situazione nella quale non abbiamo idea di quello

che succederà in futuro. Non abbiamo idea

di come si svilupperà.

Ho un interesse per l'istruzione, per l'educazione.

A dir il vero, mi sembra che tutti abbiamo un interesse per l'educazione.

O no? Lo trovo molto interessante.

Se sei ad una festa e dici

che lavori nell'ambito educativo –

francamente, non vai spesso alle feste, se lavori in questo settore.

(Risate) Non ti chiamano proprio.

E, curiosamente, non verrai più reinvitato. Che strano.

Se invece lo sei e dici a qualcuno,

sai com'è, ti chiedono, "Che lavoro fai?"

e tu rispondi che insegni,

vedi subito come diventano pallidi in faccia. Pensano

"Oh mio Dio, perché proprio a me? … L'unica serata libera in tutta la settimana". (Risate)

Ma se tu chiedi dei loro studi

ti attaccano al muro. Perché è qualcosa

che ci tocca profondamente, vero?

Un po' come la religione, i soldi e altre cose.

Ho un grande interesse per l'educazione e credo che lo abbiamo tutti.

Perché ci riguarda un sacco,

in parte perché è l'educazione che

dovrebbe prepararci per questo futuro incerto.

Se ci pensate, i bambini che cominciano ad andare a scuola quest'anno

andranno in pensione nel 2065. Nessuno ha la più pallida idea –

nonostante tutte le considerazioni esperte presentate

in questi quattro giorni – come sarà il mondo

tra cinque anni. Eppure abbiamo il compito

di preparare i nostri figli per esso.

Per cui l'imprevedibilità, io credo, è straordinaria.

E la terza cosa è che

siamo tutti d'accordo, nonostante tutto, sulla

davvero straordinaria capacità che i bambini hanno,

le loro capacità di innovazione. Sirena l'altra sera

era magnifica, no? Solo a vedere che cosa riesce a fare.

Lei è eccezionale, però credo che lei non sia,

per così dire, un'eccezione tra tutti i bambini.

Ciò che qui abbiamo è una persona estremamente dedicata

che ha scoperto un talento. E sono convinto che

tutti i bambini hanno enormi talenti.

E noi li sprechiamo, senza pietà.

Quindi voglio parlare di educazione e

voglio parlare di creatività. Il mio argomento è che

la creatività è tanto importante quanto

l'alfabetizzazione e le dovremmo trattare alla pari.

(Applausi) Grazie. Tutto qua.

Grazie mille. (Risate) Dunque, 15 minuti ancora ...

Beh, sono nato – no. (Risate)

Recentemente ho sentito una bella storia – amo raccontarla –

di una ragazzina durante una lezione di disegno.

Aveva 6 anni, era seduta in fondo e disegnava.

L'insegnante diceva che questa ragazzina

di solito non stava attenta, ma in questa lezione invece sì.

L'insegnante era affascinata, andò da lei

e le chiese: "Che cosa stai disegnando?".

E la ragazzina rispose: "Sto disegnando Dio".

E l'insegnante disse: "Ma nessuno sa che aspetto abbia".

E la ragazzina: "Lo sapranno tra poco".

(Risate)

Quando mio figlio aveva quattro anni in Inghilterra –

a essere sincero aveva quattro anni ovunque. (Risate)

A voler essere rigorosi, quell'anno aveva quattro anni in qualsiasi posto andasse.

Partecipava al teatrino della Natività.

Vi ricordate la storia?

Era una grande storia. Mel Gibson fece il sequel.

Forse l'avete visto: "Natività II". Comunque, James faceva la parte di Giuseppe

e noi ne eravamo entusiasti.

La consideravamo una delle parti più importanti.

Riempimmo il posto con sostenitori in T-shirt:

"James Robinson È Giuseppe!". (Risate)

Non doveva dire niente, ma conoscete la parte

dove entrano i tre Re. Entrano portando i regali,

portano oro, franchincenso e mirra.

È successo davvero. Eravamo lì seduti

e credo che si fossero scambiati i posti,

perché dopo abbiamo parlato con il ragazzino e abbiamo detto

"Ti va bene così?" e lui: "Sì, perché, che c'è che non va?".

Si erano semplicemente cambiati di posto, tutto qua.

Comunque, i tre ragazzi entrarono,

quattrenni con tovagliolini in testa,

posarono queste scatole per terra

e il primo ragazzino disse: "Vi porto oro".

E il secondo ragazzino disse: "Vi porto mirra".

E il terzo ragazzino disse: "Questo l'ha mandato Frank!". (Risate)

Ciò che queste cose hanno in comune è che

i bambini si buttano. Se non sanno qualcosa, ci provano.

Giusto? Non hanno paura di sbagliare.

Ora, non voglio dire che sbagliare è uguale a essere creativi.

Ciò che sappiamo è che

se non sei preparato a sbagliare,

non ti verrà mai in mente qualcosa di originale.

Se non sei preparato a sbagliare. E quando diventano adulti

la maggior parte di loro ha perso quella capacità.

Sono diventati terrorizzati di sbagliare.

E noi gestiamo le nostre aziende in quel modo,

stigmatizziamo errori. E abbiamo

sistemi nazionali d'istruzione dove

gli errori sono la cosa più grave che puoi fare.

E il risultato è che stiamo educando le persone

escludendole dalla loro capacità creativa.

Picasso una volta disse che tutti i bambini nascono artisti.

Il problema è rimanerlo anche da adulti. Io sono convinto

che non diventiamo creativi, ma che

disimpariamo ad esserlo. O piuttosto, ci insegnano

a non esserlo. Dunque perché è così?

Ho vissuto a Stratford-on Avon fino a cinque anni fa.

Ci siamo trasferiti da Stratford a Los Angeles.

Vi potete immaginare quanto sia stato facile il trasferimento.

(Risate) Veramente,

abitavamo in un posto di nome Snitterfield,

appena fuori Stratford, il posto dove

nacque il padre di Shakespeare. Vi viene in mente qualcosa? A me sì.

Non pensate al fatto che Shakespeare aveva un padre. No?

Davvero? Perché non vien da pensare

a Shakespeare come ragazzino, o sì?

Shakespeare a sette anni? Io non ci ho mai pensato.

Avrà pur avuto sette anni un tempo.

Sarà stato nella lezione d'inglese di qualcuno, no?

(Risate) Quanto sarebbe seccante? "Più impegno".

Essere mandato a letto dal papà che dice: "Vai a letto, ora!",

a William Shakespeare, "e metti via la penna.

E smettila di parlare così, confonde la gente".

(Risate)

Comunque, ci siamo trasferiti da Stratfort a Los Angeles

e vorrei dire qualcosa sul trasferimento.

Mio figlio non voleva venire.

Ho due figli. Lui ha 21 anni ora, mia figlia 16.

Lui non voleva venire a Los Angeles. Gli piaceva ma

aveva una ragazza in Inghilterra. Era l'amore della sua vita, Sarah.

La conosceva da un mese.

Festeggiavano già il loro quarto anniversario.

Perché è un lungo periodo a 16 anni.

Lui era abbastanza lunatico in aereo

e disse: "Non troverò mai più una ragazza come Sarah".

E noi eravamo piuttosto contenti, francamente.

Lei era la nostra ragione principale per lasciare il Paese.

(Risate)

Ma c'è una cosa che ti colpisce quando ti trasferisci in America

e se viaggi per il mondo:

ogni sistema di istruzione ha la stessa gerarchia di materie.

Ognuno. Non importa dove vai.

Credi che sia diverso, ma non lo è.

In cima ci sono le scienze matematiche e le lingue,

poi le discipline umanistiche e in fondo l'arte.

Ovunque nel mondo.

E, più o meno, anche all'interno di ogni sistema.

Esiste una gerarchia nelle arti.

L'arte e la musica occupano una posizione più alta nelle scuole

rispetto a recitazione e danza. Non esiste sistema educativo sul pianeta

che insegni danza ai bambini ogni giorno,

così come insegniamo la matematica. Perché?

Perché no? Credo che sia importante.

Credo che la matematica sia molto importante, ma altrettanto la danza.

I bambini ballano tutto il tempo se possono, noi tutti lo facciamo.

Abbiamo tutti un corpo, o no? Mi sono perso qualcosa?

(Risate) In verità, ciò che succede è che,

quando i bambini crescono, noi iniziamo a educarli

progressivamente dalla pancia in su. E poi ci focalizziamo

sulle loro teste. E leggermente verso una parte.

Se tu visitassi il sistema educativo da alieno

e ti chiedessi "A che serve la pubblica istruzione?"

credo che dovresti concludere – vedendo il risultato,

chi ha successo in questo sistema,

chi fa tutto quel che deve,

chi viene onorato, chi sono i vincitori –

credo che dovresti concludere che lo scopo dell'istruzione pubblica

in tutto il mondo

sia quello di produrre professori universitari. O no?

Loro sono le persone che stanno in cima.

E io ero uno di loro, quindi. (Risate)

A me piacciono i professori universitari, ma

non li dovremmo considerare come il risultato più alto raggiungibile.

Sono solo una forma di vita,

un'altra forma di vita. Ma sono piuttosto curiosi

e lo dico con affetto per loro.

C'è qualcosa di curioso nei professori, per quel che è la mia esperienza –

non tutti, ma di solito – vivono nella loro testa.

Vivono lassù e leggermente da una parte.

Sono scorporati, avete presente, quasi in senso letterale.

Vedono i loro corpi

come un mezzo di trasporto per le loro teste, no?

(Risate) È un modo per portare le loro teste ai meeting.

Se volete una prova concreta di esperienze extracorporee

andate ad una conferenza

di accademici attempati

e fate un salto nella discoteca, all'ultima sera.

(Risate) E lo vedrete, uomini e donne adulti

scuotersi incontrollabilmente, fuori tempo,

aspettando che finisca per andare a casa e scriverne qualcosa.

Il nostro sistema educativo è basato sull'idea di abilità accademiche.

E c'è una ragione.

Tutto il sistema è stato inventato – in tutto il mondo

non c'erano scuole pubbliche prima del XIX secolo.

Furono create per venire incontro

ai fabbisogni industriali.

Quindi la gerarchia è fondata su due idee.

Numero uno: che le discipline più utili per il lavoro sono in cima.

Voi probabilmente siete stati benignamente allontanati

da cose che vi piacevano da bambini a scuola,

sulla base che non avreste

mai trovato un lavoro facendo quello, no?

Non fare musica, non diventerai un musicista;

non fare arte, non sarai un artista.

Avvisi benevoli – ma ora profondamente sbagliati.

Il mondo intero è in subbuglio.

E, punto secondo, è l'abilità accademica che oggi domina

la nostra idea d'intelligenza,

perché le università hanno creato il sistema a loro immagine.

Se ci pensate, tutto il sistema

della pubblica istruzione, in tutto il mondo,

si concentra sull'ammissione all'università.

E la conseguenza è che tante persone di talento,

persone brillanti, creative, credono di non esserlo.

Perché la cosa per la quale erano bravi a scuola

non le si dava valore, o era perfino stigmatizzata.

E credo che non ci possiamo permettere di andare avanti così.

Nei prossimi 30 anni, secondo l'UNESCO,

si laureeranno più persone al mondo

di tutte quelle che si sono laureate

dall'inizio della storia. Più persone, ed è

la combinazione di tutte le cose delle quali abbiamo parlato,

la tecnologia e il suo effetto di cambiamento sul lavoro

e la demografia e il grande incremento della popolazione.

Ad un tratto i titoli di studio non valgono nulla, non è vero?

Quando ero studente, se avevi una laurea avevi un lavoro.

Se non avevi un lavoro era perché non ne volevi uno.

E io, francamente, non ne volevo uno. (Risate)

Ma oggi giovani con una laurea in tasca spesso sono a casa

a giocare con i videogame,

perché ti serve la laurea specialistica dove prima

ti serviva quella normale e adesso ti serve il PhD per l'altra.

È un processo di inflazione accademica.

E ci indica che tutta la struttura educativa si sta spostando

sotto i nostri piedi. Dobbiamo ripensare radicalmente

la nostra idea di intelligenza.

Sappiamo tre cose sull'intelligenza.

Anzitutto, che è varia. Pensiamo il mondo in tutti i modi

nei quali lo percepiamo. Riflettiamo

visualmente, uditivamente, cinesteticamente.

Pensiamo in modo astratto, in movimenti.

Secondo, l'intelligenza è dinamica.

Se guardiamo le interazioni di un cervello umano,

come abbiamo sentito ieri da alcune presentazioni,

l'intelligenza è meravigliosamente interattiva.

Il cervello non è suddiviso in compartimenti.

Infatti, la creatività – che io definisco come il processo

che porta ad idee originali di valore –

si manifesta spesso tramite l'interazione

di modi differenti di vedere le cose.

Il cervello stesso lo fa intenzionalmente –

c'è un fascio di nervi che connette le due parti del cervello

chiamato corpus callosum. È più ampio nelle donne.

Riagganciandomi al discorso di Helen di ieri, credo che

sia per questo che le donne sono migliori nel multitasking.

Perché lo siete.

Ci sono un sacco di ricerche, ma lo so anche dalla mia esperienza personale.

Quando mia moglie cucina –

cosa che non accade spesso, per fortuna. (Risate)

Sapete, lei sta facendo – no, è brava in alcune cose –

ma se cucina,

parla al telefono,

parla con i bambini, tinge il soffitto,

fa un intervento a cuore aperto.

Se cucino io, la porta è chiusa, i bambini sono fuori,

il telefono deve aspettare e se lei entra mi irrita.

Dico, "Terry, per favore, sto cercando di friggere un uovo. Lasciami stare". (Risate)

A proposito, conoscete quel vecchio detto filosofico,

se nella foresta cade un albero e nessuno lo sente,

è accaduto veramente? Vi ricordate quella vecchia battuta?

Ho visto una T-shirt poco fa con sopra:

"Se un uomo dice quel che pensa in una foresta,

e nessuna donna lo sente, ha ancora torto?". (Risate)

E la terza cosa sull'intelligenza è

che è distinta. Sto scrivendo un nuovo libro

chiamato "Epiphany", che si basa su una serie di

interviste di persone su come hanno scoperto

il loro talento. Mi affascina come le persone

ci sono arrivate. Nasce da una conversazione che

ho avuto con una donna meravigliosa, che tante persone

non conoscono, si chiama Gillian Lynne,

ne avete sentito parlare? Alcuni sì. È una coreografa

e tutti conoscono i suoi lavori.

Ha fatto "Cats" e "Phantom of the Opera".

Lei è meravigliosa. Sono stato tra i dirigenti del Royal Ballet, in Inghilterra,

come potete vedere.

Comunque, abbiamo pranzato insieme un giorno e ho detto

"Gillian, come sei diventata ballerina?". E lei disse,

era interessante, quando lei era a scuola

era davvero senza speranza. E la sua scuola, negli anni 30,

scrisse ai genitori e disse, "Crediamo che

Gillian abbia problemi di apprendimento". Non era capace di concentrarsi,

diventava nervosa. Oggi direbbero che ha

l'ADHD [Sindrome da Deficit di Attenzione e Iperattività]. Non credete?

Ma siamo attorno al 1930 e l'ADHD non l'avevano ancora inventata.

Non era una condizione disponibile allora. (Risate)

La gente non sapeva che poteva averla.

Comunque, andò a farsi vedere da questo specialista.

Stanza in legno di rovere ... Ed era là con sua madre,

era stata accompagnata e fatta accomodare su una sedia

e alla fine stette seduta sulle sue mani per 20 minuti,

mentre quell'uomo parlò con la madre di tutti

i problemi che Gillian aveva a scuola. E alla fine –

perché disturbava la gente,

portava il compito in ritardo e così via,

era una bambina di appena 8 anni – alla fine,

il medico si sedette vicino a Gillian e disse:

"Gillian, ho ascoltato tutte quelle cose che tua madre

mi ha detto e le devo parlare a quattr'occhi".

Le disse: "Aspettaci qua, non ci metteremo molto".

E se ne andarono.

Ma quando lasciarono la stanza egli accese la radio

appoggiata sulla scrivania. E quando

erano fuori dalla stanza disse alla madre,

"Ora la guardi". E appena se n'erano andati,

lei disse, lei era in piedi e si muoveva con la musica.

E la guardarono per qualche minuto

ed egli disse a sua madre, "Signora Lynne,

Gilian non è malata, è una danzatrice.

La porti a una scuola di danza".

Io chiesi "E poi?" e lei mi disse:

"Lo fece. Non ti puoi immaginare quanto era bello.

Entravamo in quella stanza ed era piena

di gente come me. Gente incapace di stare ferma.

Gente che si doveva muovere per pensare".

Ballavano balletto, tap, jazz

danza moderna e contemporanea.

Alla fine fece un'audizione per il Royal Ballet School,

diventò una solista ed ebbe una splendida carriera

al Royal Ballet. E infine si diplomò

alla Royal Ballet School, fondò

una sua company, la Gillian Lynne Dance Company,

e conobbe Andrew Llozd Weber. Lei è stata responsabile di

alcune tra le più famose produzioni del teatro musicale

della storia, ha portato diletto a milioni di persone ed è multi-milionaria.

Un altro le avrebbe somministrato qualche farmaco

e detto di calmarsi.

Ora, credo – (Applausi)

Credo che il punto sia questo:

Al Gore l'altra sera ha parlato di ecologia

e della rivoluzione partita da Rachel Carson.

Credo che la nostra unica speranza per il futuro

sia di adottare una nuova concezione di ecologia umana,

nella quale cominciare a ricostruire la nostra concezione

della ricchezza delle capacità  umane.

Il nostro sistema educativo ha sfruttato le nostre teste come noi

abbiamo sfruttato la terra: per strapparle una

particolare risorsa. E per il futuro non ci servirà.

Dobbiamo ripensare i principi fondamentali

sui quali educhiamo i nostri figli.

C'è una magnifica citazione di Jonas Salk, disse:

"Se tutti gli insetti scomparissero dalla Terra,

entro 50 anni tutta la vita sulla Terra finirebbe.

Se tutti gli esseri umani scomparissero dalla Terra,

entro 50 anni tutte le forme di vita fiorirebbero".

E ha ragione.

Ciò che TED celebra è il dono dell'immaginazione umana.

Dobbiamo fare attenzione ad usare questo dono

saggiamente ed evitare alcuni degli scenari

dei quali abbiamo parlato. E lo faremo solo

se sapremo vedere le nostre capacità creative

per la ricchezza che sono e se sapremo vedere

i nostri figli per la speranza che sono. Il nostro compito

è di educarli nella loro interezza affinché possano affrontare il loro futuro.

Forse noi non vedremo questo futuro,

ma loro sì. E il nostro compito è di aiutarli

a farne qualcosa. Grazie mille.