How to Make an Indie Game Trailer | Game Maker's Toolkit

In un momento in cui centinaia di nuovi giochi riempiono gli scaffali di Steam, l'eShop di Switch e il PlayStation Store ogni mese,

la cosa più difficile nel creare un gioco

potrebbe effettivamente essere far sapere alle persone che il vostro gioco esiste.

Una forte campagna di marketing include molte cose.

Ma una delle componenti chiave è un buon trailer.

Si tratta di un metraggio del vostro gioco di circa novanta secondi

trasmesso direttamente agli occhi del vostro potenziale giocatore.

Quindi è meglio che non sprechiate questa opportunità; ed è un buon momento per chiedersi:

cosa rende tale un buon trailer?

È importante sapere a cosa effettivamente serve un trailer.

Un trailer non è un montaggio casuale di spezzoni di gameplay.

Non è uno sterile elenco di caratteristiche.

Non è la vostra scena d'apertura.

E non è decisamente un pitch di vendita.

"Ehi tu, che guardi lo schermo. Lascia che ti chieda:

Ti piacciono le cose meravigliose che sono meravigliose? Allora devi provare questo gioco, amico mio.

È dannatamente figo. E crea folle dipendenza.

Bleah. Al contrario, lo scopo primario di un trailer è comunicare al giocatore cosa rende unico il vostro gioco.

Vedete, ogni gioco indie famoso ha un'esca, che lo sviluppatore di Crypt of the Necrodancer Ryan Clark

descrive come "qualche interessante frammento di informazione sul gioco

che spinge le persone a provarlo o a discuterne."

Potrebbe essere una brillante meccanica di gioco

come un dungeon crawler dove ci si muove a ritmo di musica.

O un RPG in cui potete parlare ai nemici invece di combatterli.

Potrebbe essere un divertente miscuglio di genere, come un roguelike a carte, o un piattaforma stealth.

Potrebbe essere un'ambientazione o una storia unica che non abbiamo mai visto prima.

O uno stile grafico particolarmente forte.

Il trailer è l'occasione per spiegare la vostra esca al giocatore, e alla stampa.

Entrambi condivideranno quell'idea tramite conversazioni, tweet, titoli e così via.

Derek Lieu è uno dei più prolifici creatori di trailer, e afferma:

"Penso sia importante considerare come qualcuno parlerà di un gioco dopo aver visto il trailer;

penso che più un'idea viene resa semplice da condividere, più verrà condivisa."

Ora, un gioco splendido come GRIS praticamente si vende da solo.

Ma se la vostra esca è una brillante meccanica di gioco, dovrete spiegarla.

Se l'idea è particolarmente complessa e non può essere comunicata facilmente solo tramite le immagini

(come la narrazione ramificata o la generazione procedurale)

allora forse la comunicazione esplicita è la scelta migliore.

Potreste usare del testo a schermo.

O una traccia vocale.

Ad esempio, ascoltate questo trailer per Heaven's Vault.

ALIYA: "Sono un'archeologa. Dissotterro cose.

Ogni iscrizione che decifro è un pezzo del puzzle.

Ogni luna in cui navigo, rivela un nuovo percorso da esplorare.

E ogni nuova scoperta, può cambiare la storia, completamente."

Queste poche parole descrivono con ordine il fulcro del gioco.

Siete un'archeologa. Traducete iscrizioni. Viaggiate nello spazio.

E la storia cambia in base alle vostre azioni.

Non è solo un casuale frammento di dialogo, ma una chiara descrizione dell'idea di gioco.

E soprattutto, gli sviluppatori hanno utilizzato l'attrice protagonista del gioco per leggere il copione,

risultando più naturale, non come un pitch di vendita,

ed inoltre introducendoci un personaggio del gioco.

Ma se il gioco può parlare per sé stesso, è meglio lasciarlo fare.

Penso che il pubblico finisca per guardare il trailer più attivamente

quando è obbligato a capire cosa succede, aumentando il coinvolgimento.

Questo può essere ottenuto mostrando chiaramente e semplicemente come si gioca.

In questo trailer per lo stramblo puzzle game con cambio di regole Baba Is You

si inizia leggendo la frase "Baba is You" che cambia in "Rock is You", e poi le rocce iniziano a spostarsi.

Questo riassume elegantemente come i giocatori smanetteranno con le regole fondamentali del gioco.

Ecco un altro gioco: Way of the Passive Fist,

che consiste nel parare gli attacchi finché il nemico non è stremato, per poi stenderlo con un singolo colpo.

Per mostrarlo, il trailer inizia con il protagonista che para gli attacchi per dieci secondi.

Poi l'azione rallenta, la musica si ferma

e l'eroe tocca un nemico esausto facendolo volare per lo schermo.

Poi, nel trailer di Return of the Obra Dinn, vediamo un cadavere, un orologio da polso,

alcune illustrazioni di morte e, infine,

l'annotazione delle informazioni sul destino del cadavere in un registro.

Non dovete trasformare il vostro trailer in un tutorial completo

ma i giocatori non dovrebbero rimanere confusi da ciò che devono effettivamente fare nel gioco.

Il creatore di trailer M. Joshua afferma:

"consideratelo il vostro primo grande ostacolo: i giocatori non possono immaginarsi dentro un gioco che non comprendono."

Ora, non ha senso spiegare il vostro gioco se avete già perso l'attenzione dello spettatore.

Il ritmo è fondamentale, e se non lo gestite nel modo giusto

lo spettatore chiuderà il trailer più velocemente di quanto i giocatori abbiano abbandonato Fallout 76.

E per riuscirci,

c'è ben di peggio che ispirarsi al grafico sull'intensità crescente di Derek Lieu, che appare così...

Il primo passo è l'apertura a freddo.

È essenziale azzeccare l'inizio del trailer, così Derek spesso inizia forte

con un intenso momento d'azione, uno scorcio di gameplay, o anche una battuta.

DELILAH: "Il manifesto dice alle persone di non addentrarsi lì dentro, è abbastanza pericoloso. Sei entrato, vero?"

HENRY: "Non sembra così pericoloso - woah, ah, nooo!"

DELILAH: "Henry!"

HENRY: "No davvero, qui va tutto benissimo."

DELILAH: "Dannazione!”

Non annoiate gli spettatori con un'immediata esposizione.

E a meno che non abbia un grande peso, evitate anche i loghi dello studio.

"Dai creatori di FTL" è un'esca di per sé.

Ma Constipated Gorilla Studios non significa niente perché me lo sono appena inventato.

Ora, non potete mantenere quel livello di intensità per tutto il trailer.

L'azione senza sosta è sfiancante, e gli spettatori inizieranno a distrarsi senza più porre attenzione.

È il momento del secondo step: l'introduzione.

A questo punto, Derek si prende un momento per rallentare

e sposta l'attenzione dello spettatore su qualcosa di meno intenso.

È un buon momento per imbastire la storia, introdurre il mondo o - come detto -

spiegare la principale meccanica di gioco.

Una volta assicurata l'attenzione dello spettatore tramite l'apertura a freddo,

e la comprensione di base di ciò che sta avvenendo garantita dall'esposizione, possiamo fare il terzo passo: l'escalation.

Qui, possiamo iniziare a costruire.

Possiamo aumentare lentamente l'intensità, aggiungere alcune meccaniche, accelerare l'azione,

mostrare più esplosioni e ridurre il tempo tra i tagli.

Qui è davvero importante mostrare molta varietà.

Se mostrate sempre lo stesso tipi di nemico, o la stessa ambientazione,

lo spettatore inizierà a chiedersi: "è tutto qui?"

Fate in modo di mostrare cose diverse ad ogni taglio.

C'è un trucco carino usato da molti creatori di trailer per cui non è il personaggio principale a muoversi

ma gli sfondi, i nemici o i costumi, ad indicare una gran quantità di contenuti.

È un po' abusato, ma è pur sempre meglio di una scritta che recita "60 livelli".

Il quarto step è il climax.

Qui l'azione giunge al punto più intenso - e poi si ferma.

Non vogliamo mostrare tutto,

e idealmente vorremmo lasciare delle domande nella mente dello spettatore.

Questo trailer di Hyper Light Drifter finisce con il preannuncio di un boss fight.

E questo trailer di Firewatch imbastisce con maestria un mistero che vi invoglia a giocare

per vedere cosa accade dopo.

DELILAH: "Aspetta, sei già lì? Non sei nella tua torretta?"

Henry: "No."

DELILAH: "Allora chi è?"

È qui dove finalmente riveliamo il nome o il logo del gioco

e informazioni importanti come le piattaforme e la data d'uscita.

E forse un invito all'azione. A patto di non far cadere lo spettatore nell'indecisione:

Chiedetegli di fare solo una cosa.

E, talvolta, c'è lo step cinque.

La medaglia.

Un'ultima battuta carina, un frammento di azione o uno stuzzichino dopo la fine del trailer.

Volete un gran finale, dopo tutto.

Per i trailer la rappresentazione è particolarmente importante.

Con così poco tempo, così tanti tagli veloci, e con la prima impressione che è letteralmente tutto ciò che avete al momento,

è più cruciale che mai sfruttare ogni frame.

La cosa più importante è rendere comprensibile il trailer.

Questo significa eliminare il disordine per concentrare l'attenzione dello spettatore sulle cose importanti.

Lucas Pope potrebbe aver mostrato Papers, Please così. È come si presenta il gioco, dopo tutto.

Tre diverse finestre, che si contendono la vostra attenzione con molte informazioni caotiche.

Invece, Lucas ritaglia il punto di vista solo su ciò che vuole mostrare.

La coda di immigrati. I volti. I documenti. I timbri. Il libro delle regole. Le foto.

È generalmente una buona idea nascondere gli elementi dell'interfaccia come l'HUD e il cursore del mouse.

E usate ritagli, primi piani o anche aree ad hoc per evidenziare i pezzi importanti.

Fate in modo che il disordine non attiri l'attenzione.

Anche la chiarezza tra gli spezzoni è importante.

Lo spettatore cercherà di concentrarsi su qualcosa a schermo: di solito il personaggio giocatore.

Ma quando la scena cambia, deve trovare nuovamente quel punto di focus;

il che è stancante, oltre che tempo sprecato.

Al contrario, tra i tagli cercate di mantenere il focus più o meno nello stesso punto.

Al di là della leggibilità, vogliamo che il trailer risulti attraente.

Pensate quindi alla composizione, e usate trucchi come la regola dei terzi, scatti panoramici,

camere di allineamento e ritratti eroici del personaggio, per mostrare il gioco al meglio di sé.

E ricordate che in quanto creatori del trailer, non siete solo il regista e l'editor, ma anche l'attore:

per questo volete che il gameplay scorra liscio come l'olio.

Derek ha registrato dozzine di riprese della stessa azione

come lanciare questa bottiglia in Firewatch, per ottenere quella che apparisse perfetta.

E a meno che non vogliate sottolineare la permadeath,

non è il caso di subire danni o morire nel vostro registrato del gameplay.

Anche il suono è super importante.

La musica dovrebbe idealmente combaciare con l'intensità di ciò che avviene a schermo.

Quindi talvolta il compositore scriverà un brano specifico per il trailer.

Altre volte il soundtrack può essere editato per adattarsi al marketing.

E talvolta il trailer viene editato attorno ad una canzone.

Far combaciare i tagli con il ritmo è divertente, e lo è anche far combaciare le azioni.

Non dimenticate gli effetti sonori, però.

M. Joshua afferma:

"I vostri giocatori percepiscono il gioco attraverso i suoni, benché potrebbero non rendersene conto.

Se state mostrando un trailer con sola musica e senza effetti sonori,

è più che probabile che risulterà arido e senza vita."

Sapete quanto sono importanti gli effetti sonori per i giochi stessi,

quindi forse non è il caso di silenziarli per il trailer.

Vediamo quindi tutta questa roba in azione.

Ecco il trailer per Subnautica, creato da Derek Lieu.

Iniziamo con dodici secondi di azione ad alta intensità.

Esplosioni. Fuoco. Una nave che si disintegra.

Il ritmo della musica è serrato e i tagli sono veloci.

Poi ci cambiamo per l'introduzione.

Le cose ora sono più calme.

E vediamo cosa effettivamente faremo quando giocheremo.

Ci tufferemo nell'oceano, nuoteremo in giro, colpiremo roba, crafteremo cose.

Dopo un po' c'è una voce fuoricampo, che sembra quella di un'IA proveniente dalla nostra capsula.

E spiega elegantemente il loop al cuore del gioco:

IA: "Utilizzare risorse aliene è una comprovata strategia di sopravvivenza.

Esplora. Studia. Cataloga nuova specie.

Proteggi cibo ed energia. E raccogli dati su fenomeni insoliti.

Le cose si intensificano con l'escalation.

La musica cresce man mano che vediamo quante cose possiamo fare nel gioco.

Tutte le cose che possiamo costruire.

Tutti gli animali che stanno provando ad ucciderci.

In profondità fin nelle ossa.

Più: citazioni dalle recensioni.

Se le avete, ostentatele.

E poi il climax, una frase malaugurante.

TIZIO DEL TRAILER: "Non avremmo dovuto andare così in profondità."

... una camera misteriosa. E poi il nome e il logo del gioco.

Uff! Questo è un trailer davvero ben strutturato che spiega come si gioca il titolo,

e lascia domande senza risposta che vi incoraggiano a giocare.

Mostra molta varietà, suggerendo che c'è molto da svelare in questo gioco.

E l'esca di Subnautica - ovvero essere un gioco dove si costruiscono strutture giganti per sopravvivere in un mondo alieno sottomarino -

è espressa davvero chiaramente.

Il massimo dei voti per questro trailer.

Immagino che l'ultima cosa da considerare sia:

se seguite troppo rigidamente queste regole, il vostro trailer inizierà ad assomigliare a tutti gli altri trailer.

E così sarete tornati al primo problema: emergere dalla massa.

Quindi è importante essere creativi e differenti.

Usate queste idee come linee guida, ma non come un modello.

Quindi, per esempio, guardate questo straordinario trailer per Factorio.

Mostra l'esca del gioco, vi dice come funziona il gioco, e aumenta l'intensità con l'andar del tempo

ma lo fa con una singola ripresa continua.

E nel dubbio, assumete un professionista.

Nella descrizione ho inserito i link ai siti di tutti i migliori creatori di trailer,

oltre ad altre risorse per cose come la registrazione di metraggi di alta qualità,

l'uso dei loghi ESRB e PEGI, e altro.

Ehi! Grazie per la visione.

Ovviamente non abbiamo parlato di game design di per sé,

ma è comunque super importante per coloro che si avventurano nello spaventoso mondo dello sviluppo indie.

Immagino che dovrei seguire il mio stesso consiglio e fare un singolo invito all'azione.

Quindi, questa volta, voglio che... abbiate semplicemente una giornata davvero piacevole.

Okay. Ciao.