롭 레가토(Rob Legato): 경외심을 일으키는 예술

로버트 레가토는 영화 장면의 효과를 매우 잘 만들어서 사람들은 (때로) 실제 장면으로 속기도 한다. 이 화기애애하고 재미있는 강연에서, 그는 현실을 아폴로 13호나, 타이타닉, 유고와 같은 영화속 한 장면처럼 생생하게 증강해보려는 자신의 비젼을 소개한다.

저는 "아폴로 13호"라는 영화의 작업을 했습니다.

그 작업을 하면서, 저는 우리의 두뇌가 어떻게 작용하는지에 대한

뭔가를 알게 됐습니다. 그것은

우리가 열정이라든가 경외심, 그냥 선호하거나,

아니면 뭐가 됐든, 이런 것들과 교감하게 되면

사물에 대한 우리의 인식이 바뀌게 된다는 겁니다.

우리가 보는 것을 바꾸고, 기억하는 것도 바꾸죠.

하나의 실험으로,

저는 이 영화에서 새턴 5호의 발사 장면을

만들어내는 작업을 너무 자신있게 했기 때문에

저는 약간 걱정이 되었죠. 그래서 실험을 해보기로 마음먹고

사람들을 영사기가 있는 방에 모아서

이 놀라운 광경을 보여줬어요.

제가 이 장면을 보여주면서,
아주 간단하게 사람들이 뭘 기억하는지

기억에 남는게 뭔지 알고 싶었어요.

이런 광경을 되살려 내려면 어떻게 해야할까?

어느 정도 비슷하게 만들려면 뭘 해야하나?

이것이 사람들에게 보여준 장면입니다.

제가 알아낸 것은, 장면의 특성상

그리고 우리가 이 영화 작업을 하고 있다는 사실 때문에

그 안에는 어느 정도의 감정이 개입되어 있었어요.

게다가 발사에 대한 느낌이 꼭 이럴거다라든가

그런 걸 부분적으로 기억하고 있었죠.

제가 저 장면을 보여줬을 때, 장면이 끝나자 마자,

사람들이 장면에 대해 뭘 생각했는지,

기억에 남는 장면은 무엇인지 물었을 때,
사람들은 그 모든걸 바꾸어 버렸어요.

그 사람들은 -- 그 사람들은 카메라로 작업을 하는 듯 했어요.

그 사람들은 아주 여러가지 생각을 가졌더군요.

장면이 섞여 있기도 하고, 정말 이상하더군요.

제 이야기는, 도대체 겨우 몇 분전에 뭘 본건지,

어떻게 이렇게 표현할 수 있을까 하고 정말 궁금했어요.

제가 발견한 점은, 내가 할 일은 사람들이 본 걸 재현하기 보다

그들이 기억하는걸 재현해야겠다는 것이었죠.

여기 이것이 발사 장면입니다. 기본적으로 노트에 적은

내용에 기초해서, 사람들이 어떤 생각을 했는지,

그리고 다른 여러가지 장면들을 합성하고

다양한 내용을 합쳐서

사람들이 이랬던거 같다라고 기억하는 부분적인 내용을

만들었지만, 그건 사실
정말 보이는대로의 모습은 아니었어요.

이것이 "아폴로 13호"에서 우리가 만들어낸 장면입니다.

(발사 소음)

그러니까 정확하게 말하자면, 여러분이 보시는 것은

수많은 사람들의, 수많은 기억의 집합체지요.

제 자신의 기억과 주제에 영향을 주는

약간의 상상력을 포함한 것입니다.

저는 기본적으로 근거리 렌즈를 씁니다.

그러니까 액션에 아주 가까이서 찍는거죠.

그렇지만 망원 렌즈를 쓰는것처럼 구도를 잡았습니다.

그러면 거리감이 좀 생기죠. 그러니까 기본적으로

사람들이 전에 사실 보지 못한 장면을 기억해 내도록

장치한 것이죠. (음악)

이제 여러분들이 반응을 보일 때,
실제로 여러분들이 반응하는 대상이

정확하게 어떤 것인지 보여드리겠습니다.

(음악)

톰 행크스: 휴스톤, 여긴 오딧세이다.

다시 만나게 되서 반갑다. (환호) (음악)

롭 레가토: 사람들이 저에게 박수를 보내는 걸로 하겠습니다.

(웃음)

그러니까 전 지금 주차장에 있고, 깡통이 하나 있어요.

저는 기본적으로 소화기로 발사 장면을 재현할 것입니다.

제가 가지고 있는 왁스는 렌즈에 뿌릴건데

얼음처럼 보이죠.

여러분들이 반응하실 때,

방금 보여드린 어느 것이라도 믿으신다면,
여러분들이 감흥을 갖게 되는 것은

완전한 허구에 대한 것입니다.

정말 흥미로운 걸 발견했죠.

이 특정한 경우에, 여기가 영화의 클라이막스인데요

장면을 만드는 중요한 부분은 그저 모델을 정하고

헬리콥터 밖으로 던진 다음, 그걸 찍은거에요.

그것이 제가 했던 일입니다.

찍는 사람이 저였고, 저는 그저 그런 연출가였죠.

저는 뭐랄까.. 정말 진짜같은 느낌을 받았어요.

로켓을 따라 저 아랫쪽으로 따라가면서

약간의 강조점을 주었죠. 저는 저걸 화면에 담으려고

굉장히 애를 썼어요. 그러자 다음 문제가 일어났죠.

실제 우주인이었던 NASA 의 고문이 있었는데

이 사람은 실제로 아폴로 15호에 탑승해서
임무를 수행했던 사람이죠.

이 사람이 거기서 제가 만들어낸 장면을
과학적으로 다시 검토했어요.

아마 누군가가 그래야 할 필요가 있다고 생각한거겠죠.

(웃음)

이유는 모르겠지만 사람들은 그렇게 생각했습니다.

그 사람은 우주비행사인 영웅이었으니

우리는 약간 흥분되기도 했어요.

약간의 상상력을 가미해서 제까 직었던 그리 나쁘지 않은

장면에 대해서 이야기를 했습니다.

어쩌면 아마 우리가 너무 잘 된다고 생각했을지도 몰라요

저는 그 분을 모셔다가 우리가 촬영했던

장면을 보고 확인하도록 해야 했습니다.

그 분은 보고서에 A+라고 적었죠.

그래서 제가 그 분에게 우리가 작업하던
내용을 일부 보여드렸어요.

그리고는 듣고 싶은 평가가 나오기를 기다렸죠.

정말 희망했던 평가를 들었습니다.
(음악) (발사 소음)

그 분에게 이 두 장면을 보여드렸어요.

그 분은 생각하시는 대로 제게 이야기 해주셨어요.

("틀렸어요") (웃음)

아 그래요. (웃음)

이건 당신이 꿈꾸던 것이죠.

(웃음)

제가 들은 이야기는, 이렇게 말씀하시더군요

" 로켓은 절대, 절대로 그렇게 만들지 못합니다..

받침대의 지지대가 밖으로 나와 있을 때,

로켓은 절대로 위로 날아 오르지 못합니다.

그랬을 때, 일어날지도 모를 참사를 상상해보세요.

절대로 로켓을 저렇게는 만들지 못합니다."

그 분이 저를 쳐다보셨죠.
그렇죠.. 보셨는지 모르지만,

저는 소화기로 미국에서 가장 감동적인 순간을

재현해 내려고 주차장에 서 있는

작자였습니다.

(웃음)

'이걸로 논쟁을 벌이고 싶지 않아요. 당신은 우주 비행사고

영웅이시죠, 저는 그저 뉴저지에서 온.. --

(웃음)

여기 몇몇 장면을 보여드리죠.

이걸 보여드릴테니 어떤 생각이 드는지 말씀해주세요. '

그리고나서 저는 제가 듣고 싶었던 평가를 듣게 되었습니다.

제가 그 분에게 이걸 보여드렸어요. 그 분이 탔던 우주선의

실제 장면이에요. 아폴로 15호였어요. 그가 수행했던 임무죠.

제가 이 장면을 보여드렸을 때, 그 분의 반응이 재미있었어요.

("그것도 틀렸습니다.") (웃음)

그런데, 사실은

그 분이 다르게 기억하고 있던 것이었어요.

그 분은 그 지지대가 완벽할 정도로 안전하다고

그러니까 로켓 발사에 완벽하게
안전하다고 기억하고 있던거죠.

왜냐하면, 그 분은 수천 톤의 추진력을 가진

최고의 로켓안에 앉아 있었으니까요.

그 분은 모든게 잘 진행될거라고 바라고만 있던거죠.

(웃음) (박수)

그래서 그분의 기억에는 왜곡이 있던겁니다.

론 하워드가 버즈 올드윈을 우연히 마주쳤는데,

이 분은 영화와는 관련이 없어서 우리가 만든 영상이

가짜라는 생각은 전혀 하지 못하고 있었어요.

올드윈은 그렇게 반응한겁니다. 그걸 보여드리죠.

론 하워드: 버즈 올드윈이 제게 와서는

"그 발사 장면 알아? 내가 전엔 보지도 못했던 장면을 봤어.

그런건 어느 우주선에서 찾아낸거야?"라고 묻더군요.

제가 그랬죠. "이 친구야,

그건 우리가 아무 것도 없는데서 만들어낸거라네."

그러자 "대단한데? 우리가 써도 될까?"라고 하더군요.

(폭발음) ("그럼") (웃음)

론 하워드: 저 사람은 정말 대단한 미국인이에요.

(웃음)

이 이야기는 잘 모르시겠죠. "타이타닉"은

멋지게 끝맺지 못했습니다.

(웃음)

짐 캐머런은 사실 실제 타이타닉호의 사진을 찍었어요.

그 사람은 그러니까 믿지 못하는 사람들을 완전히

헷갈리게 한겁니다. 그가 찍은 장면은

진짜였어요. 미르라는 잠수정이 내려가,

실제로는 두대의 잠수정이 난파지점까지 내려가서

이런 잊지 못할 장면을 찍어 왔습니다.

정말 아름답죠. 그래서 이런 여러가지 다양한

감흥을 불러 일으킨 겁니다. 하지만 모든 장면을 다 찍을 수는

없었죠. 사실을 말씀드리면,

중간에 빈 장면을 제가 채워넣어야 했어요.
지금보니 훨씬 겁나는 일인데요.

왜냐하면 제가 실제 일어났던 사실과 제가 가진 장면의

사이를 오가며 장면을 만들어내야 했거든요.

그 당시에는 그걸 할 사람이 저 밖에 없었거든요.

이 장면은 그가 찍은 거구요.

굉장히 감동적이고 경외감이 들기까지 하죠.

그냥 계속하게 두겠습니다. 그래야 여러분들이

빠져들 수 있으실테니까요. 제가 저걸 처음 봤을 때,

제가 보인 반응을 말씀드릴게요.

저는 마치 제가 그 장면을 보려고

이생에 되살아난 듯한 느낌을 받았어요.

당연히 저는 이 배를 보고 싶어졌죠.

이 대단한 배는 정말 최고의 영예를 누렸지만

저는 그 반대로, 그렇게 영예롭지 못한 면을 보고 싶었습니다.

어찌 보이는지 되돌아가 볼까요.

이걸 만들려고 제가 어떤 노력을 했는지는 나중에 보여드릴텐데

한가지 효과를 만들어 냈습니다.
제겐 이 영화의 가장 핵심이 되는 것인데요.

그래서 제가 영화를 만들고 싶어하죠.

그래서 제가 만들어내고 싶었던
그런 것을 만들어내는 일을 합니다.

제가 찾아낸 다른 흥미로운 걸 하나 보여드리죠.

이걸 보시면,

가슴이 정말 뭉클해집니다.

이건 장면이 뒷 이야기를 찍은거구요, 이런 장면들이죠.

제가 만든 장면을 보셨을 때,

여러분들은 이걸 보신겁니다: 엄청나게 많은 남자들이

배를 뒤집은 겁니다. 작은 잠수정 미르는

사실 작은 축구공 크기만 합니다.

연기속 장면이구요.

짐은 3마일(5km)나 깊이 물 속으로 들어갔고

저는 스튜디오에서 3마일쯤 떨어진

주차장으로 간겁니다.

여러분들이 감동받거나, 바라보신 것들은

짐이 찍은 영상에서 가졌던 느낌과
기본적으로 같은 느낌이 들겁니다.

저는 사람들이 어떤걸 진짜라고 믿게되면

그것에 대해 느꼈던 바를 전부 변형하게 된다는게

정말 놀라웠습니다.

이런 수준입니다. 이건 완전히 인공적인 것이거든요.

완전히 가공의 대상이지만 여러불들께는 아니겠죠.

제가 발견한 것은 정말 재미있고

그 실체를 알아내서 사용해 볼 만해요.

그로 인해, 저는 이런 영상 효과를 만드는데

일종의 마법과도 같습니다. 제가 정말로 의도했던 것은

관객이 영상 효과를 시작하는 신호를 내도록 하는 것과 같아요.

그러니까 관객들에게 그것은 흠잡을 데 없이 매끄럽게 되거죠.

말하자면 저의 해석을 보여드린게 아니라

관객이 보고 싶어 하는 것을 만들어 낸겁니다.

바로 그 다음 장면은 --

제가 뭘하고 있었는지 보실 수 있어요.

기본적으로 한 장면에 잠수정 두대가 보이면

그건 제가 찍은 장면이이에요.
왜냐하면, 카메라는 어디서 찍는거겠어요?

짐 케머런이 저걸 찍을 때는 잠수정이 한 대 뿐이었어요.

그는 다른 잠수정에서 장면을 찍고 있었으니까요.

사실 저는 제가 이걸 찍었는지
짐 캐머런이 찍은 건지 잘 기억하지 못합니다.

짐이 했다고 해두죠. 그 사람도 좀 칭찬을 해줘야죠.

(웃음)

자 이제, 타이타닉 입니다.

이 부분이 제가 말씀드린 장면이에요.

제가 타이타닉의 한 모습에서 다른 모습으로 마술처럼

변환시킨 겁니다. 그 장면을 한번 보여드리죠. (움악)

(음악)

제가 원했던 건 여러분 앞에서 그냥 녹아내리는 것이었어요.

글로리아 스튜어트: 그 것이 타이타닉을 낮에 본 마지막 모습이었어요.

로버트 레가토: 그러니까 제가 한 것은 기본적으로 어느 부분을 집중해서 보는지

내가 어떤 부분을 따라가며 보고 있는지

실험해 볼 수 있는 다른 상영실을 만드는 것이었죠.

물론 여러분들은 배의 끝에 매달린 두 사람입니다만

어느 순간에,

저는 이 장면의 배경을 바꿉니다.

그걸 바꿔서 녹슨 난파선으로 바꾸는거죠.

그리고는 매일 그 장면을 반복해 보다가

그 두 사람에서 시선을 떼고 그 주변을 보게 되는 바로 그 순간을

찾아내는 겁니다. 제 시선이 옮겨가는그 순간의 장면에

표시를 해둡니다.

저의 시선이 옮겨가는 순간, 저는 바로 이 두 사람의 모습을

바꾸기 시작합니다. 그래서 사람들은

그 변화가 언제 시작해서 언제 끝나는지 모르게 되는거죠.

한번 더 보여드릴게요.

(음악) 이건 우리의 머리가 자연적으로 행하는 행동을

이용한 겁니다. 그건 여러분이 주의를 옮기는 순간,

뭔가 바뀌기 시작하는 겁니다. 그리고는

스카프가 나오죠. 그건 그 장면이 정말 회상적인 장면이 되길 바랐거든요.

정말 그 두 사람이 아직도 난파선에 있는 것처럼 느껴지길 바란거죠.

그곳이 그 두 사람이 묻힌 곳입니다.

뭐 그런겁니다. 제가 지금 지어낸 거구요.

(웃음)

우연히도 그 장면이 제가 낮에 본 마지막 장면이에요.

정말 오래도록 작업했던 영화였어요. (웃음)

자 이제, "유고"에요 또 하나의 재미있는 영화죠.

왜냐하면 영화 자체가 영화의 환상에 대한 것이었어요.

그건 우리의 뇌가 영화를 만드는 지속적인 장면으로

어떻게 속아 들어가는지를 보여줍니다.

제가 했던 일은요. 우리가 --

사샤 코헨은 아주 영리하고 똑똑한 코메디언이죠.

그 친구는 버스터 키튼 류의 아기자기한 장면에

대단한 애정을 가져서

자신의 발목 보조기가 달리는 기차에 끼어들어 가는 장면을 찍고 싶어했어요.

너무 위험해서 도저히 찍을 수 없는 장면인데다가

우리 촬영장에서는 찍을 수 없었어요. 이런 기차를 촬영장에서

움직일 수 없었거든요. 그러기엔 너무 비좁으니까요

제가 그 장면을 보여드릴게요. 저는 기본적으로

세르게이 아인슈타인이 알아낸 기교를 사용했습니다.

그건, 움직이는 물체와 카메라를 동시에 움직이면

정지해 있는 물체가 움직이는 것처럼 보이게 되는 겁니다.

그러니까 움직이는 물체가 정지해 있는 것럼 보이는거죠.

여기 지금 보시는 장면에서 사실 기차는 전혀 움직이지 않았어요.

실제 움직인건 바닥이었습니다.

장면을 보시죠. 저기 보시는게 작은 비디오에요.

우리가 실험적으로 사용한거죠.

그 내용이 여러분이 보시는 장면입니다.

저는 그게 꽤 재미있었어요.

영화의 가장 중요한 부분에 누가 만들었는지도 모르는

이런 천재적인 기교가 들어갔다는 사실 때문이죠.

저는 정말로 누가 만든 기죠인지 알고 싶지만 그럴 수가 없어요.

그게 한 1910년 쯤 처음 사용되었다고 마티가 그러더군요.

그런건 실제 제대로 작동되는 걸 볼 때까지는

정말 해보기 어려운 그런 기교거든요.

제가 어떻게 찍으려는지 말하자 그는

"제가 제대로 이해한건지 모르겠어요. 바퀴 달린거라구요?

안 움직이는데요?"

(웃음) (박수)

"그런데 바퀴도 없는 건 움직인다구요."

그렇죠. (웃음)

다음 장면으로 가죠. 마지막입니다. --

마티는 이거 안보고 있겠죠? (웃음)

이건 밖에서 보는게 아니라 -- (웃음)

다음으로 보여드릴 것은 전체를 한번에 찍는 이론입니다.

이건 어떤 이야기를 전개하는 아주 우아한 방법이죠.

특히 누군가가 여행을 한다거나

그 여행을 통해서 어떤 사람의 성격을 간략하게

나타내려고 할 때, 자주 사용됩니다.

이제, "좋은친구들(Goodfellas)"라는 영화에 나오는 장면을 보여드릴까 합니다.

가장 잘 찍은 영화 중에 하나인데요.

마틴 스콜시지의 영화에서

헨리 힐이 코파카바나 해변을

갱단원처럼 헤집고 걸어갈 때 어떤 느낌이 들지 느껴보세요.

그는 그의 세상에서 주인과도 같았죠. 우리는 유고도

같은 느낌을 받길 원했어요. 그래서 이런 장면을 만들었죠.

(음악)

저 아이가 유고에요. (음악)

우리는 카메라가 아이를 따라 함께 움직이면

이 아이가 어떻게 느끼는지 볼 수 있으리라고 생각했죠.

이 아이는 이 세계의 주인이거든요.

그 세계가 배경으로 나옵니다.

이 아이만이 헤집고 다닐 수 있는

이 특별한 기차역의 내부죠.

아이는 이런 식으로 움직이고 우리는 그런게

아주 자연스럽도록, 그러니까 항상 그러는 것처럼 만들어야 했습니다.

그래서 이 부분 전체를 한번에 이어 찍는게 중요했어요.

물론 3차원 영상으로 찍어야 했구요.

그러려면 커다란 막대기 같은데 대형 카메라를 매달아야 했죠.

그렇게 해서 이어진 영상을 찍는게 저희들의 일이었습니다.

그리고 여러분들이 "좋은 친구들"에 대해 보여주신

반응을 느낄 수 있도록 한 겁니다 .

이제 보실 것은 실제 저희가 촬영했던 과정입니다.

사실 이건 5개로 분리된 영상입니다. 각각 다른 시간에 찍은거죠.

그리고 대역도 있었어요.

왼쪽에 보시는 것이 이 부분의 끝입니다.

그리고 오른쪽은 다른 카메라가 넘겨 받아 찍은거죠.

여기서 아이가 바뀝니다. 이 영화의 주인공인

아사 버터필드로 부터 그의 대역으로 바뀌는거죠. (음악)

그가 했던 스턴트 장명을 과장하진 않으렵니다.

이 장면을 찍으려고 어이없는 묘책을 썼죠. (음악)

이 장면은, 아 이제 3번 장면으로 들어갑니다.

그리고 다음으로 넘어 갑니다.

장면의 마지막 부분은 사실 고정된 카메라로 찍는 장면입니다.

다른 장면은 모두 크레인 위에서 찍었거든요.

그리고 다른 여러 장면들, 이런 건 모두

두명의 배우가 다른 시간에 다른 촬영장에서 찍었어요.

하지만 전체가 하나로 이어진 장면같게 만들어야 했죠.

저에게 이런 기술은 대단하게 생각되는데요.

제가 이제까지 촬영했던 장면 중에 최고의 호평을 받았던 장면이에요.

이걸 마쳤을 때, 제 나름대로 대단한 자부심을 느꼈습니다.

아마 여러분들은 절대 그런걸로 자부심을 느끼시진 않겠지만요.

어쨌든 저는 상당한 자부심을 느꼈는데

제 친구에게 이렇게 이야기 했습니다.

" 이 장면이 말이지 이제껏 내가 일했던 것중에

최고의 호평을 받은거라네. 그 이유가 뭔지 알겠나?"

그가 이러더군요. " 그건 말이지

아무도 네가 한 작업의 결과라는 사실을 모르기 때문이지."

(웃음)

제가 드릴 말씀은 그저, 감사하다는 말씀입니다.

제가 말씀드릴 강연의 전부입니다. (박수)

(박수)