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How Does an Editor Think and Feel?

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    嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫
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    有一天，有人要我描述自己的剪輯過程
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    於是我從如何整理及挑選素材開始說起
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    結果他說:「不不，我是指你真正的剪輯過程，像是你怎麼知道影片什麼時候該停?」
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    然而我一時之間不知從何說起
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    就像大多數的剪輯師一樣，我靠著直覺在剪輯的
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    你沒辦法從剪輯的過程中獲得什麼
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    剪輯過程其實就是你的思考方式
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    你沒辦法用你的「知識」去做剪輯
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    我必須全神貫注的去感受剪輯的過程
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    而我也是如此。我必須靠剪輯來了解自己如何思考和感受
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    所以今天，我想來談談剪輯的過程
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    一位剪輯師如何思考和感受呢?
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    第一件你需要知道的剪輯重點是關於，「眼睛」
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    相較於其他元素，「眼睛」在畫面中透露了更多的情緒
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    而厲害的演員了解到如何運用他們的眼神
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    去傳達的比台詞本身更多的情緒及資訊
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    「我說 : 我無話可說了」
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    然後他問我 :「你無話可說的意思是什麼 ?」
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    他 :「你當然知道該說什麼啊 ! 你有很多很棒的台詞可以說啊 !」
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    我:「你才給我坐好仔細聽，想想怎麼用特別的方式去呈現」
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    「Elliot，甜心」 「嗯?」
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    「你有吃過這個嗎 ? 這個超好吃的 !」
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    然後，我決定什麼台詞都不說
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    那才是你該做的 !
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    而當我在看電影的每一顆鏡頭，這才是我在尋找的
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    也就是當我看見演員改變了他們的眼神
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    像是當他正在做一個決定
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    像這樣的鏡頭非常的有張力，因為他們與每一顆鏡頭間都非常融合
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    例如:當畫面切到他的眼睛在看其他地方
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    不需要文字我們也能得知他在想什麼
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    下一個概念對我而言也非常的困難
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    「情緒需要時間」
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    當我們看到螢幕上的人們，我們能得知他的感受
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    因為我們擁有時間在他們開口前，觀察到他們的臉部
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    「好，那我不打擾你了」
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    (關門)
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    我們來看看接下來發生什麼事
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    剪輯師必須決定「一個情緒需要給它多少的時間」
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    我們來練習看看，請觀察這顆鏡頭
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    你看的時候有什麼感覺呢?
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    現在，我們再來試一次看看
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    這顆鏡頭的感受呢?
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    他們的情緒相同嗎?
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    剪輯的過程充滿著這類的題目
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    差了4秒的鏡頭，感受卻有很大的不同
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    然而這些剪輯的決定非常困難，因為他沒有正確答案
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    像有些情緒適合一鏡到底
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    「現在想起來也開心，你說是吧」
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    「是阿」「過來坐一下」
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    但有些情續用多組的鏡頭剪輯更適當
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    利用多組鏡頭來堆疊或放慢
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    思考這個星際大戰中的片段，路克正嘗試使用原力
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    (吐氣)
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    用更簡單的方式，我們只看它每顆鏡頭花了多少時間
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    注意到它是怎麼構成的，鏡頭越到高峰則會越來越短
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    3秒6幀
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    1秒23幀
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    但當五顆鏡頭達到高峰過後，則又開始放慢速度
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    (尤達失望的嘆氣)
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    高峰後不單純只是放慢，甚至比剛一開始的鏡頭
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    還要慢上許多
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    達到高潮總共花了15秒左右，而高峰後的過程
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    花了多兩倍的時間，這讓觀眾能跟著路克感受從嘗試到失敗的過程
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    「我辦不到，這物體太重了」
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    但假如我們把這過程的時間再縮短會如何?
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    我們來看看跟這個片段類似的情節
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    看看是否有不同的感受
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    「你可以做到的 Scott，加油啊!」
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    (螞蟻飛走)
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    「他們不聽我的話」
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    你信服這段的情緒嗎?
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    這個片段用了30幀來傳達主角的失敗
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    相較於上一段路克的失敗
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    用了30秒來傳達
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    觀眾不是機器
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    我們需要時間來感受情緒
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    假如電影給我們的時間不夠多
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    我們也無法感同深受
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    「我發現近幾年的電影中」
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    「有很多地方都讓我無法信服」
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    「影片裡面的人就粘在那邊」
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    「然後就要求你相信他們這段演出」
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    「並不是真的讓你相信這些情緒」
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    我認為要讓影片使人可信是很有難度的
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    「放他走」
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    因為時間的流逝是無感的
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    事實上
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    每顆鏡頭都有它自然的節奏
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    (槍聲)
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    (倒下)
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    「每個故事角色本身都有相互的關係」
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    「如何把這關係帶出，『節奏』是其中的關鍵」
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    「剪輯其實就是...」
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    「70%的節奏感」
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    (Tampopo 1985)
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    有時候節奏非常的明顯
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    像是角色不斷的重覆做機械式的動作
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    (音樂越來越高昂)
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    但在平時，節奏是很細微的存在
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    例如，人來人往的人潮的節奏
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    或是一間餐廳裡，有人煮飯，有客人和服務生的時候
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    這些鏡頭都很像我們平時的生活的節奏
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    而像這樣的素材要剪輯是很困難的
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    但如果你不斷的重覆的觀察，最終會感受到
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    你應該要把鏡頭停在哪一刻
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    精典的好萊塢剪輯法正是關於節奏
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    這正是所謂的「無形的剪輯」
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    剪輯的斷點是如此自然
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    「你現在都沒有想問我的地方嗎?」
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    你不會注意到
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    「你願意到我的房間嗎?」
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    但你不必每次都要無形的剪輯
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    有時情緒更適合用引人注意的方式表達
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    像是角色感到焦躁不安時
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    .
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    在某些情況下
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    用令人不安的方式剪輯效果更好
  • 7:20 - 7:20
    .
  • 7:28 - 7:32
    「Marty總是鼓勵我們這樣剪輯:」
  • 7:32 - 7:35
    「有時刻意把鏡頭剪得稍微長一點」
  • 7:35 - 7:35
    .
  • 7:40 - 7:44
    「然後再把它修飾成剛剛好」
  • 7:44 - 7:48
    真正重要的是，你希望觀眾有所反應
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    (槍聲)
  • 7:56 - 8:00
    因為有時，你只能用獨特的剪輯方式得到觀眾的注意
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    讓我來講述最後一點
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    假如剪輯是如此依賴直覺的，那該怎麼學習?
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    我只知道這個方法:
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    練習
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    「學剪輯就像是在學跳舞」
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    「你可以解釋如何跳舞」
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    「但你真的要學會跳舞，你就必須親自去跳」
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    你必須親手剪輯
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    當你不斷的剪輯，對於節奏和情感的感知就會增強
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    這也會是使你與眾不同的地方
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    我已經剪輯了10年了但仍然在練習
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    每當我剪輯上遇到挫折，我就會想起 Michael Khan所說的:
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    「剪輯中最漂亮的地方在於」
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    「我想也許作家有這樣的感覺」
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    「我看到了所有的畫面，但沒有關係，我只一次做一件事」
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    「一次一顆鏡頭，一次做一個剪輯」
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    「即使我有很多畫面，我一次只做一件事」
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    所以請一次想著一顆鏡頭就好
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    因為當你看任何畫面
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    「你真的在意嗎 ?」
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    你會看到裡面有情緒和節奏
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    .
  • 9:06 - 9:08
    然後你必須去感受...
  • 9:08 - 9:09
    什麼時候...
  • 9:09 - 9:09
    要...
  • 9:11 - 9:15
    (譯:青米影片工作室)
Title:
How Does an Editor Think and Feel?
Description:
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Video Language:
English
Duration:
09:25

Chinese, Traditional subtitles

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