Desconstruindo a Imagética Negra com Michael Ray Charles | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, exibindo Michael Ray Charles, do episódio "Consumption" da temporada 1 da série "Art in the Twenty-First Century".

"Consumption" estreou em setembro de 2001 na PBS.

Michael Ray Charles é filmado em sua casa/estúdio em Austin, no Texas. Por meio de seus estudos acerca da publicidade, da tradição dos menestréis e do "blackface", Charles busca desconstruir e subverter imagens da negritude através da pintura.

Michael Ray Charles nasceu em 967 em Lafayette, Louisiana, e atualmente vive e trabalha entre Austin, Texas e Gante, Bélgica. Saiba mais sobre o artista em: https://art21.org/artist/michael-ray-charles/

Créditos |
Criado por: Susan Sollins e Susan Dowling. Produtora Executiva e Curadora: Susan Sollins. Produtora Executiva: Susan Dowling. Produtora da Série: Eve-Laure Moros Ortega. Produtora Associada: Migs Wright. Coordenadora de Produção: Laura Recht. Pesquisadora: Quinn Latimer e Wesley Miller. Diretora: Deborah Shaffer. Editora: Amanda Zinoman. Diretor de Fotografia: Ken Kobland e Joel Shapiro. Fotografia Adicional: Adam Larsen, Laura Recht e Deborah Shaffer. Assistentes de Câmera: Jarred Alterman, Steve Carrillo, Brian Hwang, Alan Pierce, Beth Puorro e Kipjaz Savoie. Som: Rick Albright, Stuart Deutsch, Andrew Garrison, Steven Robinson, Gary Silver e Bill Wander. Coordenador/Grip: Ned Hallick, John Roche e Wilson Waggoner. Assistentes de Produção: Steve Carrillo, Courtney Harrell e Kevin Tierney. Fotógrafo do estande de animação: Marcos Levy e City Lights. Editor assistente da Avid: Matt Prinzig e Kate Schmitz.

Créditos completos disponíveis em: https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-century/s1/consumption/

#MichaelRayCharles #Consumption #Art21

-Como vai?

-É um prazer.

MICHAEL RAY CHARLES: Eu sou Michael
Ray Charles.

-MULHER: Por que o "blackface"?

-CHARLES: Bom, o "blackface" é para
comentar sobre a presença do passado.

O homem sempre tentou esconder aquilo
que é mais feio sobre si.

-Certo.

-CHARLES: Ou a humanidade. -Certo - Então
problemas com relação à raça nesse país.

Raça, relações raciais...
-Ainda estamos confusos quanto a isso.

-MULHER: É, exato.

-CHARLES: A questão é que estamos
lidando com história americana.

Eu já fui chamado de vendido.
As pessoas questionam minha negritude.

Muitas pessoas me acusam de perpetuar
um estereótipo.

E eu acho que existe uma linha tênue entre
perpetuar algo e questionar algo.

E eu gostaria de chegar o mais perto
possível dessa linha.

Eu estive na pós-graduação na
Universidade de Houston,

e eu estava procurando uma imagem que
pudesse melhor articular o americanismo,

resumir o que está acontecendo, aconteceu
ou que estava acontecendo com a negritude.

Um amigo me deu isso, e eu disse obrigado,
e depois joguei num canto.

E um dia eu estava limpando,
varrendo o estúdio,

e eu peguei isso e comecei
a realmente olhar para ele.

Isso levou a uma série de obras.

Na verdade, essa foi a primeira,

que foi inclusa numa exibição na qual eu
fiz 50 carrinhos, tipo carrinhos de bebê.

E eu os exibi como se fossem
estrelas na bandeira.

As pessoas começaram a derrubar
a vidraça e, em muitas ocasiões,

condenar a presença de tal imagem.

Foi a primeira vez que eu tive um senso,
não só da seriedade envolvida com

o uso dessas imagens, mas da
presença emocional do passado.

Eu acho beleza em lugares estranhos.

Sabe, às vezes estou dirigindo ou
andando e eu posso só parar e paralisar.

Talvez um sinal, ou o jeito com que
a luz bate num edifício,

o jeito com que a sombra é
projetada na rua.

Eu acho que a beleza incorpora tanto
aquilo que achamos feio quanto bonito.

Para mim, beleza é história.
Beleza é ter vivido.

Beleza é evidência, é uma marca.

-Pai?

-O que foi, rapaz?

-Eu ganhei.

-Você ganhou? Ganhou de novo?

-Eu ganhei de você.

-Ah, só espere.

-Eu ainda ganhei.

-Você ganhou de novo?

-É.

Existem várias imagens etruscas.

Uma, essas parecem cabeças
de uma mulher branca e negra.

Final do século VI a.C.

Uma das coisas por quais eu sou bastante
interessado é em fazer sentido de

como essas imagens podem estar
conectadas com imagens como essa.

Uma das coisas que descobri é que
muitas dessas obras greco-romanas,

do período Helenístico foram
coletadas no começo do século.

Uma vez que essas imagens eram
coletadas e então exibidas,

elas eram apropriadas pelos
primeiros ilustradores americanos

e usadas para informar sobre
seu próprio trabalho, talvez.

Esse é um trabalho em progresso. Tríptico,
que eventualmente será lido como

"Clássico, Moderno", e depois
"Pós-Moderno", no último painel.

Essa obra é sobre a influência
da imagem clássica sobre

a imagem dos negros no começo do
século XX, assim como

a imagem da pessoa negra
no final do século XXI.

A imagem clássica vem, como mencionado
anteriormente, da cerâmica greco-romana.

E achei interessante, a juxtaposição dessa
imagem com essa imagem em particular,

que vem de um banco de ferro fundido, e

o item do século XX
produzido em massa aqui.

Eu estive lidando com a imagem
do "sambo" por 10 anos agora.

Pela minha vida, quando eu penso que
finalmente a entendi, eu percebo que não.

Acho que as pessoas hoje em dia operam de
modo emocional quando veem essas imagens,

porque elas pensam sobre o passado
como algo que já aconteceu

e acham que esses
conceitos não perduram.

Mas esses conceitos continuam a
nos afetar de várias formas.

Eu acho que essas imagens são tanto
brancas quanto elas são negras.

Você tem que pensar como essas imagens
foram usadas na cultura americana.

Elas estavam por toda a parte.

Eu acho que estava ligado às primeiras
práticas de marketing, à publicidade.

Ligar um produto ao romance, à noção
romântica - o Velho Sul.

A caricatura do sambo, o
negrinho, os "crioulinhos",

eu acho que essas imagens são uma grande
parte de quem somos, enquanto negros,

e elas são uma grande parte de
quem somos enquanto americanos.

Esse é o meu favorito, meu filho
continua me pedindo por esse.

Perceba a imagem de Tarzan. Você realmente
olha para essa imagem do Tarzan.

É uma imagem bem bonita.
Suave e sutil. Curvas.

Bem como o Speed Racer.
Bem como Elvis Presley.

O cabelo preto, sobrancelhas escuras,
olhos azuis. Uma bela imagem.

Comparada com essa imagem.
Raiva. Traços bestiais.

Eu acho que é a mesma mensagem
que recebemos por anos.

Nesse caso em particular,
se não é dito diretamente,

é dito indiretamente e é
entendido indiretamente -

e reforçado, eu acho, em níveis
subconscientes - que... negro é ruim.

-Amém.

CHARLES: Obrigado, Eric.

Desde que meus filhos estejam numa
posição na qual eles sejam produtivos,

e o ambiente os ajude a florescer
e crescer, eu estarei feliz, estarei bem.

Eu vou sacrificar não estar em Nova York.

O que é importante para mim é que
eles tenham um bom começo.

E o importante para mim é que eles estejam
bem preparados para viver nesse mundo,

na América, onde quer que eles escolham
viver, estarão bem preparados para isso.

Eu estou começando uma série "Rock
'n Bold." "Rock 'n Bold,"

que para mim começa a explorar noções
sobre o menestrel e o "blackface"

e como aquilo era o primeiro
fenômeno pop cultural nesse país.

Essa não é uma obra maliciosa.

Eu tento explorar várias coisas aqui.
É cheio de camadas, cheio de camadas.

A referência ao "blackface" em relação com
a imagem de Elvis Presley,

a imagem "blackface" pode mudar para mim,

pode fazer referência a um homem, uma
mulher, um homem branco em contexto negro,

um homem negro definitivamente num
contexto branco, asiático, que seja.

Alguém que é pequeno,
alguém que, sabe...

alguém, ou qualquer um
que é marginalizado.

Elvin era considero um caipira.

Seu gerente disse que se ele conseguisse
um rapaz branco que cantasse como negro,

ele faria milhões de dólares.
E ele fez.

E "um leve conforto do sul
nos ajudou a todos" é um soco,

como um leve lembrete de que todo trabalho
feito por um escravo foi trabalho grátis

que levou à construção desse país.

A moeda de Lincoln por si virou
uma assinatura legal minha,

é quase como um logo.

Eu uso a cabeça de Lincoln porque
é como uma pergunta que persiste.

Do que exatamente fomos emancipados?
Foi da escravidão?

Sim, mas em outro nível existiam aparatos
que completaram o vazio que conseguiu,

mais uma vez, nos escravizar de novo, eu
acho, mas de uma maneira diferente.

Eu gosto de dizer que
um pode fazer a diferença,

um pode fazer a diferença.

Então, acredito que toda pintura que
faço é capaz de provocar ideias

e encorajar alguém a talvez considerar
as coisas de um jeito um pouco diferente

daquele que entendiam no passado.