Elizabeth Murray: "Bop" | "Exclusive" | Art21

Episode #176: Filmed in 2002, Elizabeth Murray (1940-2007) is shown working on the large-scale painting "Bop" (2002-03) in her Manhattan studio. As Murray adds and removes shapes and colors to its interconnected canvases, she expresses frustration but later satisfaction with the piece. To Murray, experiences like this, of finding resolution after struggling, was a highlight of being an artist. The completed artwork is shown at The Pace Gallery.

Elizabeth Murray's distinctively shaped canvases break with the art-historical tradition of illusionistic space in two-dimensions. Jutting out from the wall and sculptural in form, Murray's paintings and watercolors playfully blur the line between the painting as an object and the painting as a space for depicting objects.

Learn more about the artist at:
http://www.art21.org/artists/elizabeth-murray

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Alice Bertoni & Susan Sollins. Camera: Ken Kobland. Sound: Judy Karp. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Elizabeth Murray & The Pace Gallery.

Elizabeth Murray: "Bop"

Nếu tôi tiếp tục nhìn vào nó, tôi sẽ phải quay trở lại và bắt tay vào làm việc nữa mất. [CƯỜI]

Những gì tôi đang tìm kiếm là quyết tâm. Tôi đã có được nó một ngày rồi lại đánh mất nó ngày hôm sau.

Tuy nhiên, đó là lý do tại sao việc trở thành một nghệ sĩ lại tuyệt vời đến như vậy bởi vì bạn có thể nhận lại được sự hài lòng như thế này đây.

Điều khó khăn đối với những bức tranh này, là tôi không biết làm thế nào để tìm được cho chúng những lời giải thích đáng.

Tôi nghĩ rằng, khi vẽ phác thảo cho bức tranh này, tôi đã rất đỗi phấn khích.

Chúng trông thực sự tuyệt vời với tôi. Và rồi sau đó tôi lại làm hỏng chúng.

Và những người đã làm cho các hình thức cho tôi đặt nó lại với nhau, làm cho nó, và nó đã trở lại vào phòng thu.

Và, bạn biết, phút tôi nhìn thấy nó, tôi chỉ không nhìn thấy như thế nào nó sẽ đi với nhau ở tất cả.

Ngay cả trước khi tôi chạm vào nó. Chỉ ra các hình thức đã làm việc.

Tôi chỉ nghĩ rằng: "những gì đã là tôi suy nghĩ về! Điều này có được khủng khiếp."

Và nó đã thực sự, thực sự là một hành trình dài với bức tranh này.

Màu sắc tôi nghĩ rằng tôi sẽ sử dụng, không ai trong số họ làm việc trong đầu.

Nhưng đó là không có gì mới.

Bức tranh toàn bộ là đau đớn.

Thông thường, những gì sẽ xảy ra là khi tôi bắt đầu để thực sự ghét nó, nó bắt đầu để đến chỗ.

Nhưng nó là gần như là mặc dù bạn có để có được xuống vào vị trí đó đâu

Bạn hoàn toàn ghét nó và muốn để tách nó ra thành, tách nó ra từng mảnh, và ném nó ra,

Để bắt đầu nhận được vào nó. Nó là rất lạ.

Ví dụ, rằng hình dạng bloopy đặc biệt với cột đi qua nó,

Tôi muốn có một cái gì đó thông qua các trung tâm, nó cần một cái gì đó ở giữa,

Đó là đi off-trung tâm trong các hình thức. Tôi đã có một dòng zig-zaggy trong một thời gian.

Và trong một thời gian, tôi thích nó, và sau đó một ngày, tôi đã ở đây và tôi đã nói, "Không"

Cột sống kết thúc là một loại cách để có được thông qua các hình dạng và hình dạng tiếp theo.

Độ phân giải có thể xảy ra mà không có ai nhìn thấy nó, không phải ngay cả tôi.

Nhưng tôi biết rằng nó là có. Tôi cảm thấy rằng nó là có.

Đó là một thời điểm khi tôi bắt đầu cảm thấy nó với bức tranh này. Và tôi không nghĩ rằng tôi có thể miêu tả nó

Nhưng tôi cảm thấy...Tôi cảm thấy rằng với nó bởi vì tôi có thể ngăn chặn nó.

Khi tôi nhìn vào nó, thay vì nó là trận chiến này, cuộc xung đột này mà tôi đã cố gắng để kéo nhau,

Tôi có thể nhìn vào nó, một cách hòa bình.

[NGHỆ THUẬT XỬ LÝ 1] Được rồi, nhấc cho các khối.

[NGHỆ THUẬT XỬ LÝ 2] Các khối ở đâu?

[NGHỆ THUẬT XỬ LÝ 1] Đến trên Steve, chúng tôi cần một người đàn ông khối!

[NGHỆ THUẬT XỬ LÝ 1] Không, không phải trên đầu gà. [TẤT CẢ CƯỜI]

Khi nó cảm thấy đúng, nó là như vậy là một điều tự nhiên, khi nó cảm thấy đúng,

Khi bạn nhận ra rằng một cái gì đó thực sự là hoàn thành.