Elizabeth Murray: "Bop" | "Exclusive" | Art21

Episode #176: Filmed in 2002, Elizabeth Murray (1940-2007) is shown working on the large-scale painting "Bop" (2002-03) in her Manhattan studio. As Murray adds and removes shapes and colors to its interconnected canvases, she expresses frustration but later satisfaction with the piece. To Murray, experiences like this, of finding resolution after struggling, was a highlight of being an artist. The completed artwork is shown at The Pace Gallery.

Elizabeth Murray's distinctively shaped canvases break with the art-historical tradition of illusionistic space in two-dimensions. Jutting out from the wall and sculptural in form, Murray's paintings and watercolors playfully blur the line between the painting as an object and the painting as a space for depicting objects.

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CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Alice Bertoni & Susan Sollins. Camera: Ken Kobland. Sound: Judy Karp. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Elizabeth Murray & The Pace Gallery.

No dejo de mirarlo, tengo que volver atrás y empezar a trabajar de nuevo.

Lo que estoy buscando es la resolución. Lo tengo un día sí y un día no.

Por eso, ser un artista es genial pués puedes conseguir ese tipo de satisfacción.

Lo que ha sido difícil respecto a estas obras es que no sé cómo las culminaré.

Pienso que, cuando hice los dibujos para esta pintura, estaba muy entusiasmada.

Se veían muy bien, a mi gusto.
Luego las arruiné.

Y los chicos que hacen estas formas para mí, tuvieron una idea, lo hicieron y la regresaron al estudio.

Y, te digo, en el momento en que la vi, no sabía como encajaría todo.

Incluso antes de tocarla. Simplemente por como se han trabajado las formas.

Me pregunto:"En qué estaba pensando?! Esto se verá horrible":

Y fue de verdad un largo viaje con esta pintura.

Los colores que pensé que iba a usar, ninguno funcionó al principio.

Pero eso ya había pasado.

Toda la pintura era horrible.

Es común que cuando comienzo a odiarla de verdad, las cosas empiezan a arreglarse.

Parece que para entenderlo y hacerlo bien tienes que

llegar a odiarla por completo. Hasta el punto que la quieres quitar de la pared,

romperla y tirarla. Es muy extraño.

Por ejemplo, la forma particular de bloopy con la columna vertebral que va a través de ella.

Quería algo por el centro, necesitaba algo en el medio,

Eso iba en el formulario fuera del centro. He añidido una línea en Zig-Zag por un momento.

Y en un momento, me gústo mucho, y entonces un día , entré aquí y dijo: "No."

La columna vertebral terminó siendo una manera de conseguir a través de la forma y en la siguiente.

La resolución tiene que suceder sin que nadie la vea, ni siquiera yo.

Pero ya sé que está ahí.Creo que ya está.

Hay un momento que empiezo a sentirla con esta pintura. Y no creo que pueda describirla.

Pero me siento...me siento con ella porque puedo detenerla.

Cuando la miro, en lugar de que sea esta lucha, este conflicto que tenga que tratar de reunir,

Puedo mirarla, con toda tranquilidad.

[MANIPULADOR de ARTE 1] Ok, levantar los bloques.

[MANIPULADOR de ARTE 2] ¿Dónde están los bloques?

[MANIPULADOR de ARTE 1] Vamos Steve, necesitamos un hombre bloque!

[MANIPULADOR de ARTE 1] No, no en la cabeza de pollo. [Todos ríen ]

Cuando se siente bien, es una cosa natural, nos sientemos bien,

Cuando nos damos cuenta de que realmente se ha completado algo.