Anish Kapoor in "London" - Season 10 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

ANISH KAPOOR: Ceio que todos objetos
são ilusórios

Eles nunca são
o que parecem à primeira vista.

Olhamos para eles,
na maioria das vezes,

com amor, ódio, desejo, nojo,
ou o qualquer emoção.

O espectador se envolve,

sempre há interação.

Uma das coisas que acredito
ter encontrado, no meu processo,

é essa incerteza
sobre o que é o objeto.

O espaço deste objeto
fica lá dentro ou aqui fora?

Parece que está
em algum lugar aqui fora.

Por que não vemos a câmera?

Talvez não haja
outra opção aqui.

Até ali, você vê?
Ela está lá dentro [risos].

Objetos polidos já têm
um passado longo na arte,

mas eram todos convexos.

Tenho trabalhado
com a concavidade.

Ela tem um foco.

O foco amplifica
e inverte a imagem.

Quando isso acontece,
a sensação é de vertigem.

O que realmente desperta
meu interesse é essa sensação

de que o objeto
é virado ao avesso.

Nós encaramos a geometria
como algo compreensível.

É curioso que,
quando elevamos a geometria

ao grau N do conhecimento,

ela se torna incompreensível.

Outro exemplo,

que faz uma coisa parecida
de um jeito diferente.

Isto é um retângulo
com uma aresta curva

Aqui em baixo, e aqui em cima,
são linhas retas,

mas toda a superfície
entre as duas são curvas.

Assim, este objeto apresenta
tudo o que procuro,

tornar-se côncavo.

Lewis Carroll criou um mundo
no qual nós caímos,

o buraco do coelho,
ou o que quer que seja.

A sensação de queda é

um grande elemento da concavidade.

Nós, artistas, sempre aprendemos
à vista do público.

Nunca sabemos se a obra
vai ter sucesso,

no sentido de realizar
os objetivos dela.

É preciso arriscar.

Gostaria que as pessoas entrassem

num espaço
e ficassem impressionadas.

Isto é o que procuro.

Aquele sentimento de
"como isto é possível?"

Fui informado que,
desde que "Cloud Gate"

foi exposto, 200 milhões
de pessoas viram a obra.

Isso é incível.

Esses 200 milhões de pessoas
devem ter tirado

uns 500 milhões
de selfies [risos],

o que eu acho ótimo.

Quando criei a obra,
senti que era popular demais,

fácil demais.

Enquanto estava sentado
dentro dela, observando

percebi que ela faz
uma coisa bem interessante.

Vista de perto, ela é enorme,

mas basta você se afastar
um pouco e ela já não é mais.

É como se a escala dela mudasse.

O tamanho de uma coisa não muda.

Grande, pequeno, etc.

Já a escala, no entanto,
é uma combinação estranha

de significado, tamanho e emoção.

Como se alguém dissesse:

"A medida do meu corpo
é tão diferente,

em relação ao objeto,
que meu espírito é atingido".