Los cuerpos trascendentes de Loie Hollowell | Art21 "New York Close Up"

En mis pinturas, muchas veces

se puede ver la forma de una vagina,

pero viéndolas más de cerca,
también puede ser

un pene y testículos.

Sabes, no sé
cuánto de esto querrás incluir.

Mi trabajo es una expresión
del corazón de mi sensualidad.

Soy un cuerpo
que experimenta el deseo,

que experimenta placer.

Es sensual y demandante,

sucio y expresivo.

Soy un cuerpo embarazado,

pero no soy necesariamente

la mujer o el cuerpo embarazado
que me asigna la sociedad.

Experimento placer y dolor
que todos pueden experimentar,

y eso es lo que expreso en mi obra.

["Los Cuerpos Trascendentes
de Loie Hollowell"]

Nueve meses después.

He tenido a mi bebé en casa, Juniper.

Ahora tiene seis meses.

Di a luz durante la pandemia.

Y estoy de vuelta en el estudio.

Algunas cosas cambiaron en el mundo.

Creo que cuando tenía siete u ocho,

mi papá me dio mi propio estudio.

Era un armario.

Instaló todo para mí
con un pequeño caballete

y un lienzo en blanco.

Recuerdo ese espacio
con tanta claridad.

Tener mi propia habitación
junto a la de mi papá

y junto a la de mi mamá
fue muy transformador.

Siempre me he centrado
en pintar y dibujar

a raíz del espacio
que él me dio al principio.

El color y la luz son personajes centrales
en mi práctica de pintura.

Cuando miro mi trabajo a través del tiempo,

hay este sentido fuerte
y real del claroscuro,

formando espacio de la luz a la sombra.

Me crie en California, rodeada
de artistas de Light and Space.

Robert Irwin y sus hermosos discos,

con esta línea en el medio.

Experimentando pura luz,

puro espacio,

pura emoción.

Siempre hay una búsqueda,

esa búsqueda
de una experiencia llena de luz,

incluso si el tema es oscuro,

o si el tema es indescriptible.

Alrededor de los veinte,
desperté embarazada

y no quise quedarme con el bebé.

Aporté.

Planned Parenthhood
fue incredible y hermoso.

La experiencia emocional

y las secuelas de la relación
fueron emocionalmente fuertes.

Quiero descifrar como pintarlas.

Comencé básicamente,
retratando mi vagina y ovarios.

Tratando de retratar la experiencia
de tener un aborto.

Observé que la abstracción puede incluir

esa sensación u emoción

a través de su color, su composición,

su textura.

Cuando comencé a sumergirme

creando espacios tridimensionales
en mis pinturas,

tenía ahora que abordar

un espacio ilusorio y real,

con sombras y luces creadas

versus luces y sombras reales.

Problemas que tuvimos con este fresado
es que no había suficientes capas,

y se observa donde se perforó.

Hace poco, Alicia colocó
más capas.

Eso es lo que siento ahora,

cuando cierras los ojos
y sientes esa consistencia,

esa textura suave.

¡Listo!

¡Sí, éste está bien!

Lo que descubrí que amo
respecto de la pintura,

que en realidad es una escultura,

es que cambia en cada contexto,

en cada espacio que habita.

Esa transición me ocurrió cuando

el gobernador ordenó quedarnos
en nuestros hogares.

Estaba por dar a luz,

así que llevé a casa unos pasteles
y papel para pasteles

y comencé a dibujar en casa.

Procuré visualizer mi segundo parto,

el de mi hija,

y moverme en ese espacio

procurando aceptar el dolor.

Como un lugar loco donde apunta la mente.

Hacía dibujos del espacio en mi mente

y en mi vientre

y de la apertura del cuello del útero.

Esos dibujos me conducen
a nuevos caminos.

Estoy comenzando a hacer moldes

que hice cuando estaba embarazada

y de amigas cuando estaban embarazadas,

colocándolas en la superficie
de la pintura

Cuando me siento atascada en un lugar,

debo cambiar,

es cuando veo y siento el cambio hacia

formas geométricas simples

dentro de la realidad de mi cuerpo.

Luego que mi madre dio a luz
a mi segunda hermana,

estábamos en un gasolineria

y yo estaba en el asiento trasero.

Recuerdo mirar como cargaba el tanque.

Su camisa comenzaba a cubrirse de agua.

Pensaba, ¿qué está sucediendo?

Ella estaba goteando,

estaba derramando,

porque mi hermana lloraba a mi lado

Su camisa se cubría de leche.

Existen estas cosas pequeñas
que podemos comprar para prevenir.

Pero esa fue una experiencia hermosa

es algo sobre la que quiero
expresar mi arte.

Teniendo el espacio para cuestionar
lo que realizo y por qué,

ha amalgamado todas estas cosas

que siento que puedo expresar

y cuestionar.

«¿Qué color brillante?»

«¿Qué contraste?»

«¿Qué forma geométrica?»

Todas estas son preguntas,

que como artistas, debemos preguntarnos.

«¿Por qué hacemos lo que hacemos?»

«¿Qué es la belleza»

«¿Qué lo hace hermoso?»