Pourquoi ce tableau est-il si choquant ? - Iseult Gillespie

Regardez la leçon complète : https://ed.ted.com/lessons/why-is-this-painting-so-shocking-iseult-gillespie

En 1937, dans l'une des pires tragédies civiles de la Guerre d'Espagne, les forces fascistes bombardèrent le village basque de Guernica dans le Nord de l'Espagne. Pour Pablo Picasso, la tragédie déclencha une période de travail frénétique où il produit une toile monumentale contre la guerre, entitulée « Guernica ». Comment trouver le sens de cette image accablante et qu'est-ce qui en fait un chef-d’œuvre de l'art contre la guerre ? Iseult Gillespie enquête.

Leçon d'Iseult Gillespie, réalisée par Avi Ofer.

Le 26 avril 1937,

les forces fascistes bombardèrent
le village basque de Guernica

dans le Nord de l'Espagne.

Ce fut l'une des pires tragédies
civiles de la Guerre d'Espagne,

livrée entre la république démocratique et
le contingent fasciste du général Franco.

Pour Pablo Picasso, la tragédie déclencha
une période de travail frénétique

où il produisit une toile
monumentale contre la guerre,

intitulée « Guernica ».

Le tableau est une œuvre puissante
de documentation historique

et de protestation politique.

Mais, alors que les motivations
artistiques de Picasso sont claires,

le symbolisme de la toile peut être confus
et chaotique comme la guerre elle-même.

Comment trouver le sens
de cette image accablante,

et qu'est-ce qui en fait un chef-d’œuvre
de l'art contre la guerre ?

La toile monumentale du tableau
désoriente depuis le début,

rendue dans le style cubiste abstrait
que Picasso avait lancé.

Le Cubisme soulignait intentionnellement
la bidimensionalité de la toile

en aplatissant les objets représentés.

Cela a offert aux spectateurs
des perspectives diverses

et souvent impossibles sur le même objet ;

une technique considérée choquante même
dans les scènes domestiques de Picasso.

Mais, dans ce contexte,

le style offre une vision
profondément accablante

de la violence, de la destruction
et des victimes.

Les multiples perspectives ne font
qu'aggraver l'horreur affichée,

les yeux traversant le tableau
à la futile recherche de paix.

A l'extrême-gauche, une femme
portant son enfant mort, hurle ;

ses yeux glissant sur son visage
en forme de larmes

et sa tête basculée en arrière
de façon non naturelle

pour rappeler celle de son enfant.

Au-dessous, il y a la statue d'un soldat,

mais il n'est pas capable de défendre
la femme et son enfant.

Les morceaux de son corps
démembré sont par terre,

son bras empoignant une épée brisée
symbole de défaite totale.

La pointe de son épée
rencontre le pied d'une femme

alors qu'elle essaye
de fuir la dévastation.

Mais son autre jambe semble fixée au sol,

bloquée dans le coin de la toile
même si elle s'étire pour la bouger.

Une autre victime apparaît
derrière cette figure affalée.

Tombant impuissante alors
que les flammes la dévorent,

elle est à son tour attrapée
dans sa propre scène désespérée.

Toutes les figures délimitant
le tableau sont terriblement piégées

et donnent à la toile
un fort sens de claustrophobie.

Et alors que vous pourriez penser

que la taille massive de la toile
contre cette sensation,

son échelle ne fait que souligner

les atrocités exposées presque
en grandeur nature.

Un peu de soulagement vient d'une lampe

maintenue fermement par une femme
spectrale qui sort de sa fenêtre.

Mais est-ce que la lueur pleine d'espoir
de la lanterne éclaire vraiment la scène ?

Ou est-ce l'ampoule dentelée,

qu'on pense représenter
les technologies de la guerre moderne,

qui illumine sa vision
du chaos en dessous ?

Des contours à l'air
de cercueil de sa fenêtre

son bras guide le spectateur
à nouveau dans la mêlée,

aux symboles sans doute
les plus controversés,

deux animaux fantômatiques
pris dans la destruction.

Est-ce que le cheval hurlant

incarne la menace du nationalisme
militaire de Franco ;

ou est-ce que le clou qui transperce
son corps exprime sa victimisation ?

Le taureau représenterait-il l'Espagne,

le pays des matadors et un fil rouge
dans l’œuvre de Picasso,

ou représente-t-il
la brutalité de la guerre ?

Dans cette scène de conflit,

ces animaux soulèvent
plus de questions que de réponses.

Et des éléments supplémentaires
cachés partout dans le tableau

offrent encore plus de secrets
pour les observateurs les plus attentifs.

Au sommet de la toile brille un oiseau
qui veut fuir le carnage.

Et l'abondance d'animaux exposés
pourrait suggérer la date du bombardement,

un jour de marché qui emplit les rues

de villageois, d'animaux
et d'autres victimes potentielles.

Tout comme le bombardement de Guernica,

le tableau de Picasso
est dense en destruction.

Mais, cachés sous ce chaos apparent,

on trouve des scènes
et des symboles réalisés avec soin,

menant à bien l'attaque contre le fascisme
que représente le tableau.

Des décennies après sa création,

« Guernica » garde son pouvoir de choquer
les spectateurs et de déclencher le débat,

et est souvent mentionné

lors des assemblées contre la guerre
partout dans le monde.

Des centaines de spectateurs
se sont confrontés

à son imagerie dure,
à son symbolisme bouleversant

et à son complexe message politique.

Mais même sans une bonne compréhension
de son complexe sous-entendu,

l’œuvre de Picasso reste un rappel brûlant

des vraies victimes de la violence.