Haciendo animación independiente desde Latinoamérica: Juan Pablo Zaramella en TEDxBuenosAires 2012

En esta charla de altísimo impacto visual, Juan Pablo Zaramella nos cuenta la experiencia de hacer animación independiente desde Latinoamérica, y nos lleva en un recorrido por lo mejor de sus animaciones, auténticas joyas del stop motion y la pixilación, que han adquirido renombre internacional.

Hola, soy Juan Pablo Zaramella.

Por ahí la mejor forma
de definirme a mí mismo

es como realizador de historias,
de historias animadas.

Soy director independiente.

La mayoría de los trabajos que hice
surgieron por mi propia cuenta.

,son de producción propia.

Hago animación desde mi casa
con un equipo de trabajo

que en su mayoría son amigos.

La técnica que más utilizo
es el "stop motion",

que es una técnica de animación
que consiste en animar objetos

o muñecos mediante fotografías.

Esto que estamos viendo
es mi rutina diaria.

Para muchos de Uds. debe
ser muy raro ver esto

pero, bueno, este es mi trabajo.

Esto es lo que hago casi todos los días
cuando animo mis proyectos.

Por ahí, para ilustrar
un poquito mejor lo que hago

vamos a ver un pequeño
corto de un minuto

que se llama "En la ópera"
que hice hace un par de años.

(Video)

(Música, fragmento de Cavalleria Rusticana)

(Aplausos)

(Fin video)

(Aplausos)

Este me pareció un ejemplo interesante
porque combina la animación

de muñecos con objetos, ¿no?
Las cebollas al final...

Al igual que muchos animadores
independientes de Latinoamérica,

yo me vi muy favorecido por
el avance de la tecnología hogareña

que permitió producir cosas
independientes en casa

con una calidad competitiva
a nivel internacional.

Así fue como hice mi primer corto,
"El desafío de la muerte", hace unos años.

Lo hice en una habitación
de dos por dos.

Y ese corto terminó siendo
seleccionado por Annecy

que es el festival más grande
de animación del mundo,

que se hace en Francia todos los años.

Eso me abrió el panorama y me abrió
la cabeza de una manera

que me permitió planificar...
ver un poquito más allá

y ver las posibilidades
que tenía como independiente.

Así fue que empecé a hacer
mi siguiente corto, "Viaje a Marte",

y que fue producido también
de manera independiente

pero ya con la conciencia de
adónde podían llegar mis trabajos.

Es interesante el tema
de la tecnología porque hoy,

a diferencia de quizás hace 15 años atrás,
cuando salí de la secundaria

y empecé a tratar de insertarme
en el mundo laboral,

hoy con algo tan simple
como un teléfono celular

que todos tenemos en nuestros bolsillos

podemos hacer una película y hasta editarla.

Y así fue como hice estos primeros
trabajos y llegué a "Viaje a Marte".

Vamos a ver un fragmento de este corto.

(Video)

¡Corran! ¡Ouch!

Nieto: Abuelo, quiero ir a Marte.

Cuando sea grande, voy a ir
en un cohete a Marte.

Abuelo: ¿Un cohete?
¿Y para qué vamos a esperar?

Yo te puedo llevar ahora.

Nieto: ¿En serio?

Nieto: ¡Abuelo, yo vi en la tele

que iban en platillos voladores
y en cohetes!

Abuelo: Con grúa también
se puede llegar, ya vas a ver.

Esta es una camioneta especial.

Cuando levante velocidad...
¡Fiuuu... a Marte!

(Niño bosteza)

(Ruido de sacudón y frenada)

Abuelo: Llegamos.

Nieto: ¡Guau!

(Abuelo tose)

[Hoy: 2 empanadas+vaso de vino $20]

Nieto: Señora, ¿esto es Marte?

Señora: ¡Sí, bienvenido!

Nieto: Abuelo, ¿me comprás
un recuerdo de Marte?

Juan Pablo Zaramella: Este corto
me abrió definitivamente...

(Aplausos) Gracias.

(Fin video) (Aplausos)

Este corto para mí significa
como la apertura definitiva

al mundo de los festivales internacionales.

Tuvo mucho éxito.
Ganó alrededor de 60 premios.

Y me dio la posibilidad
de empezar a vivir de esto.

Yo trabajo mucho en animación.

Hago cortos independientes por un lado,

pero también trabajo mucho en publicidad.

Eso es en realidad lo que me da de vivir.

La animación independiente
no te garantiza un ingreso fijo.

Pero, te da estas otras cosas.

Y te da mucha promoción.

Con "Viaje a Marte" también me pasó algo
que le pasa por ahí a muchos artistas

cuando les va muy bien con algo:
la tentación a repetirse

o a repetir la fórmula.

La verdad es que en un punto
eso me bloqueó creativamente

y sentía como que no sabía qué
era exactamente lo que quería hacer.

Mi tendencia era a hacer
historias similares.

Y la solución vino casi inesperadamente
con el corto que sigue, "Lapsus",

que es un quiebre para mí porque
empecé a trabajar en una técnica

totalmente diferente que fue
disparada por el guion mismo

para la historia que se me
ocurrió y es un corto.

Dura tres minutos. A diferencia
de "Viaje a Marte"

que llevó dos años en ser realizado,
llevó solo tres meses.

Y tuvo un éxito bastante parecido.

(Video)

Oh, my God! Oh, my God! Oh, my God!

Oh, my God!

Oh, my God! Oh, my God! Oh, my God!

Oh, my God!!

Oh, my God!

Oh, my God!

Oh, my God!

oh, my god! Oh, my god! Oh, my god!

Oh, my God! oh, my God! oh, my God!

Ahh!

Oh, my God!

Oh, my God!

(Fin video)

(Aplausos)

Gracias. Después de este corto
fui seleccionado para una beca,

una residencia de creación, en Francia.

Consiste en un mes destinado
a desarrollar un proyecto.

Irónicamente el lugar era
una ex abadía del siglo XI

en el medio de la campiña francesa.

Nada que ver con "Lapsus", supongo.

Quizás algunos hilos
desde arriba lo tejieron.

Pero, bueno, en este lugar empecé
a desarrollar un proyecto,

en principio basado en un tango.

Una canción de los años 40 de Osmar Maderna

un compositor de tango no muy conocido

que tiene un tema que
se llama "Lluvia de estrellas"

que me parecía particularmente inspirador
para crear una historia.

En este lugar empecé a hacer
algunos experimentos con una técnica

que se llama pixilación,
que es animación con personas.

Entonces, empecé a hacer algunos
experimentos conmigo mismo

utilizando una webcam y mi propia
computadora poniéndola en el piso

(Video) en los jardines de este lugar
[Prueba #1 - Fontevraud, Sep. 2008]

empecé a hacer estas pruebas.

Y me pareció interesante la idea
de trabajar no solo con un ser humano

sino también combinar el movimiento
de la luz del sol, el avance natural,

con la animación de la persona.
Así fue (Fin video)

que surgió la semilla de "Luminaris",
que es mi siguiente proyecto.

Un corto al que también
le está yendo bastante bien.

En este momento,
en menos de un año,

ganó más de
70 premios internacionales

y estuvo preseleccionado
para los Oscar de este año.

(Aplausos)

Vamos a ver un pequeño
fragmento de "Luminaris".

(Video)

(Música, tango 'Lluvia de estrellas')

(Fin video)

(Aplausos)

Gracias. Este trabajo tiene
un trabajo muy grande detrás

con el tema de la animación
de la luz del sol.

La prueba que hice en Francia
parecía mucho más fácil

porque estaba en un lugar
con condiciones ideales.

Era un descampado total,
con un clima perfecto.

Cuando quise hacer lo mismo
en Buenos Aires me encontré

con problemas mayores porque
el clima es bastante más inestable.

La aparición de una pequeña nube
en el cielo ya me arruinaba una toma.

La mayoría de las tomas fueron
filmadas a la mañana muy temprano

cuando el avance del sol es mayor,
y a veces un día de rodaje

se veía cancelado por un pequeño
problema meteorológico

y todos volvíamos a dormir
quién sabe hasta cuándo.

Si al día siguiente amanecía nublado,
quizás en dos o tres días

ya las condiciones de luz
y sombra cambiaban

porque el sol se mueve todo el tiempo.

A lo largo del año la posición
del sol cambia entonces

las locaciones del lugar
no podían ser las mismas.

Así que nos obligó
a estar persiguiendo al sol

durante casi dos años y medio de trabajo.

Ese fue el tiempo que llevó hacer este corto.

Bueno, espero que lo hayan disfrutado.

Muchas gracias por venir.

(Aplausos)