瑪麗・海勒曼：抽象繪畫 | 21藝術 “幕後訪談”

第116 集

瑪麗・海勒曼 (Mary Heilmann)描述了她的一次突破，她把姿態和硬邊抽象畫結合在一幅畫裡。同時結合了威廉姆・德・庫寧 (Willem de Kooning) 和約瑟夫・阿爾伯斯 (Josef Albers) 的遺風。

瑪麗・海爾曼 (Mary Heilmann) 德每一件作品 −− 抽象畫、陶瓷和傢俱−−都有一個背景故事。她的畫作充滿了回憶、從她的想像中衍生出的故事，以及對音樂、審美影響和夢想的參考，她的畫作有如冥想或偶像。她的作品通常是混合的空間環境，將二維和三維的渲染並置在一個單一的框架中，將幾幅畫作加入到新的作品中，又或者以印刷品、幻燈片和視頻的形式創作兩幅繪畫和照片。海勒曼有時會把她的話放在他親手製作的椅子和凳子旁邊。這是為了公然邀請觀眾去思考她的作品並與她的畫作交流。

瑪麗・海勒曼在PBS电視台播出的《21世纪的藝術幻想》第五季 (2009年)中出演。

|視頻制作人:Wesley Miller & Nick Ravich。面試:Susan Sollins。攝影：Mark Falstad 和 Joel Shapiro。音效: Roger Phenix。編輯: Paulo Padilha。藝術品: Mary Heilmann。特别感谢: 瓦克斯纳藝術中心。

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數個夏天前，

我正創作這幅名為”天堂”的油畫，

這是一幅自由畫創作，

屬於姿態、及非具相的作品。

我認為這是我的抽象表現主義的後現代版本。

現在我正在閱讀 德·庫寧 的傳紀，

內容有關於數年來可憐的德・庫寧如何寧坐在椅子上

試著把一幅畫畫出來。

而我正在畫我的「假」抽象表現主義的作品，

做跟德・庫寧一樣的事：

盯著畫看。

起身，拿起畫筆在畫作上添加一些。

坐下。

而我一邊讀著這本書，一邊在想，

“活下去吧，德・庫寧！”

接著，我思想著，

「我的老天阿，這太難了！」

我停了下來。

［笑聲］

當我開始作畫時，

我的畫很像是雕塑的展現，

我幾乎把壓克力顏料當作雕塑材料來用。

作畫時，我會先上下畫

然後橫著畫，

好以掩蓋筆觸。

並不是要把筆觸磨平，

只是讓畫完全不屬抽象現實主義。

然後在某個時候，

我會把膠帶貼上，之後將畫畫滿，

這樣才會有這種硬邊
和姿態的

雙重風格。

這是個重大的突破。

你得到了兩種風格。

你會得到這兩種方式。

在同一副畫上
擁有了亞伯斯和 德·庫寧的畫風。