Mary Heilmann: Pintura Abstrata | Art21 "Extended Play"

Episódio #116: Mary Heilmann descreve uma relevação que teve ao combinar abstração gestual e de borda rígida numa única pintura, combinando os legados de Willem de Kooning e de Josef Albers.

Por cada trabalho da obra de Heilmann - quadros, cerâmica e mobília abstratos - existe uma história de fundo. Imbuídos de recordações, histórias fiadas a partir da sua imaginação, e referências a música, influências estéticas e sonhos, os seus quadros são como meditações ou ícones. As suas composições são, frequentemente, ambientes espaciais híbridos que justapõem ___________________________________, que juntam várias telas para formar novas obras, ou criar dípticos de quadros e fotografias na forma de impressões, slideshows e vídeos. Por vezes, Heilmann instala os seus quadros ao lado de cadeiras e bancos que ela constrói à mão, um convite aberto para os espetadores socializarem e contemplarem o seu trabalho de forma comunitária

two- and three-dimensional renderings in a single frame,

Mary Heilmann is featured in the Season 5 (2009) episode Fantasy of the Art in the Twenty-First Century television series on PBS.

VIDEO | Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Susan Sollins. Camera: Mark Falstad & Joel Shapiro. Sound: Roger Phenix. Editor: Paulo Padilha. Artwork Courtesy: Mary Heilmann. Special Thanks: Wexner Center for the Arts.

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Há uns alguns verões atrás,

estava a trabalhar num quadro
chamado "Heaven" (céu).

Era um quadro em pintura livre,

gestual, não objetiva.

Julgo que é a minha versão pós-moderna
do expressionismo abstrato.

E andava a ler a biografia de de Kooning,

sobre como o pobre de Kooning se sentava
numa cadeira, durante anos

na tentativa de fazer com que
os quadros saíssem bem.

Andava a pintar no meu estilo de expressionismo abstrato falsificado,

fazendo exatamente a mesma coisa:

Olhando para o quadro.

Indo lá, remexendo um bocadinho.

Sentando-me.

E estou a ler o livro e dou comigo a pensar,

"Faz-te à vida, de Kooning!"

E, depois, penso,

"Oh meu Deus, é difícil fazer isto!"

E nesse ponto, parei.

[RISOS]

Quando comecei a pintar,

a minha pintura emergia da escultura,

e eu usava tinta acrílica quase
como material escultórico.

Pintava em linha reta,
para cima e para baixo

e depois dos lados, em linha reta,

cobrindo as pinceladas.

Não se trata de as limar,

mas sim de tentar fazer com que
não sejam nada expressionistas.

Depois, a certa altura,

punha a minha fita crepe e
pintava por todo o lado,

para criar esta espécie de borda rígida
e este efeito gestural

ao mesmo tempo.

Isto foi uma grande inovação.

Obtêm-se os dois.

Das duas formas.

Obtém-se Albers e de Kooning
no mesmo quadro.