Mary Heilmann : Peinture Abstraite| Art21 "Extended Play"

Épisode 116 : Mary Heilmann décrit une découverte qu’elle a eu de combiner gestuel et l'abstraction du bord du tableau dans un même tableau, combinant les héritages de Willem de Kooning et Josef Albers.

Dans chaque oeuvre de Mary Heilmann (peintures abstraites, céramiques et meubles), il y a une histoire. Imprégnées de souvenirs, d’histoires inspirées de son imagination, de références à la musique, d’influences esthétiques et de rêves, ses peintures sont comme des méditations ou des icônes. Ses compositions sont souvent des environnements spatiaux hybrides qui juxtaposent les rendus bidimensionnels et tridimensionnels en un seul cadre, unissent plusieurs toiles en de nouvelles œuvres, ou créent des diptyques de peintures et de photographies sous forme d’estampes, de diaporamas et de vidéos.

Heilmann installe parfois ses peintures aux côtés de chaises et de bancs qu’elle construit à la main, une invitation ouverte pour les téléspectateurs à socialiser et contempler son travail communément.

Mary Heilmann est en vedette dans la Saison 5 (2009) Fantasy of the Art dans la série télévisée Twenty-First Century sur PBS.

VIDEO | Producteur : Wesley Miller & Nick Ravich. Interview : Susan Sollins. Caméra : Mark Falstad & Joel Shapiro. Son : Roger Phenix. Éditeur : Paulo Padilha. Artwork Courtesy : Mary Heilmann. Remerciements spéciaux : Wexner Center for the Arts.

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Il y a déjà quelques étés
de çà,

j'étais en train de peindre
mon tableau ,"Heaven",

je peignais librement,

avec le geste, non pas
une peinture objective.

Une version personnelle
post-moderne de l’expressionnisme.

Et je lisais la biographie de De Kooning,

ce pauvre De Kooning assis
sur une chaise des années,

essayant de faire sortir une
bonne peinture.

Et je peignais mon faux expressionnisme

en faisant exactement la même chose :

Regarder la peinture.

Allant ici et là, fouinant ici ou là.

Assise.

Je lisais et je pensais,

"Trouves-toi une vie, comme Kooning!"

Et puis j'ai pensé,

"Oh pardi, c'est bien difficile à faire"!

Et je me suis arrêtée sur ce point.

[Rires]

Quand j'ai commencé la peinture

Ma peinture venait de la sculpture

Et j'utilisais l'acrylique
comme un matériel de sculpture

Je peignais de haut en bas

Et puis dans les deux sens,

couvrant les coups de pinceau.

Non pas en les ponçant,

mais juste en essayant de
faire non expressionniste.

Puis, à un certain moment

J'ai mis mon turban adhésif
et peint partout,

du coup, on a ce truc
tranchant et cette gestuelle,

allant en même temps.

C'était une percée majeure.

Tu as les deux.

Des deux manières.

Tu as Albers et de Kooning
dans la même peinture.