Mary Heilmann : Peinture Abstraite| Art21 "Extended Play"

Épisode 116 : Mary Heilmann décrit une percée qu’elle a eu de combiner gestural et hard-edge abstracton dans un seul tableau, combinant les legs de Willem de Kooning et Josef Albers.

Pour chaque oeuvre de Mary Heilmann — peintures abstraites, céramiques et meubles —, il y a une histoire. Imprégnées de souvenirs, d’histoires inspirées de son imagination, de références à la musique, d’influences esthétiques et de rêves, ses peintures sont comme des méditations ou des icônes. Ses compositions sont souvent des environnements spatiaux hybrides qui juxtaposent les rendus bidimensionnels et tridimensionnels en un seul cadre, unissent plusieurs toiles en de nouvelles œuvres, ou créent des diptyques de peintures et de photographies sous forme d’estampes, diaporamas et vidéos.

Heilmann installe parfois ses peintures aux côtés de chaises et de bancs qu’elle construit à la main, une invitation ouverte pour les téléspectateurs à socialiser et contempler son travail communément.

Mary Heilmann est en vedette dans la Saison 5 (2009) Fantasy of the Art dans la série télévisée Twenty-First Century sur PBS.

VIDEO | Producteur : Wesley Miller & Nick Ravich. Interview : Susan Sollins. Caméra : Mark Falstad & Joel Shapiro. Son : Roger Phenix. Éditeur : Paulo Padilha. Artwork Courtesy : Mary Heilmann. Remerciements spéciaux : Wexner Center for the Arts.

#Maryheilmann #Art21 #Art21extendedplay

Il y a quelques étés,

J'étais en train de peindre
ce tableau ,"Heaven",

C'était une peinture libre,

gestuelle, une peinture non objective.

Version post-moderne
de l’expressionnisme.

Et je lisais la biographie de De Kooning,

ce pauvre De Kooning assis
sur une chaise des années,

essayant de faire sortir une
bonne peinture.

Et je peignais mon faux expressionnisme

en faisant exactement la même chose :

Regarder la peinture.

Allant ici et là, fouinant ici ou là.

Assise.

"Trouves-toi une vie, de Kooning!"

Et puis j'ai pensé

"Oh mon dieu,c'est bien difficile à faire"

Et je me suis arrêtée sur ce point.

[Rires]

Quand j'avais commencé la peinture

Ma peinture venait de la sculpture

Et j'utilisais l'acrylique souvent comme un matériel de sculpture

J'aurais peint haut et bas

Et puis dans les deux sens,

couvrant les coups de pinceau

Non pas en les démarquant

Mais juste faire en sorte que ce ne soit pas du tout expressionniste

Puis, à un certain moment

J'ai mis mon turban adhésif, et peint partout

du coup, tu as ce truc tranchant,

et ce truc gestuel, allant au même temps.

C'était une percée majeure

Tu as les deux

Tu l'auras des deux manières

Tu as Albers et de Kooning dans la même peinture