Hiroshi Sugimoto in “Memory” - Season 3 | “Art in the Twenty-First Century"

HIROSHI SUGIMOTO:
Este é meu estúdio em Nova York,

e estou no 11º andar de
frente para o céu norte.

Ele é um estúdio muito tradicional,

semelhante ao de pintores
do século XIX em Paris.

E eu... não estou usando
nenhuma luz artificial aqui.

E tudo que eu faço é isso,
você sabe, sombremento

para cima e para baixo e
então posso controlar a luz.

Para mim, esse sistema, esse método,

ainda produz a melhor
qualidade de imagem.

Uh, uh... achamos que
continuamos fazendo invenções e

tornando as ferramentas
tão sofisticadas quanto

possível, mas para mim as
pessoas contemporâneas tendem a...

tendem a confiar no método do

computador e em todas as máquinas.

Isso não é bom o suficiente.

Você precisa de
algo mais do que isso.

Então esse sistema, é
muito difícil de controlar,

mas ainda assim
produz a melhor imagem.

Então eu sou contra um tipo

de evolução, sabe, isso é...

[rindo]

Estou me mantenho no
método tradicional.

[máquina apitando]

Eu sou uma pessoa muito
voltada para o artesanato.

Mas, ao mesmo tempo,

quero fazer algo artístico.

Os fósseis funcionam quase
da mesma forma que a fotografia.

Para mim, a fotografia funciona
como uma fossilização da época.

[gotejamento de líquido]

Como minha série
arquitetônica começou?

Eu visitei tantas arquiteturas
do início do século XX.

Elas são todas famosas.

Elas ficam tão lindas no livro,

mas se você realmente for lá,

tem 60, 70, 80 anos.

Elas estão, a maioria delas,
em condições muito ruins.

Tornando a imagem fora de foco,
todas as rugas desapareceram.

Quietude, bem,
isso é algo

Eu estão intencionalmente,
promovendo isso, sabe?

Mas a maioria das pessoas vê isso

e é muito tranquilo e sereno.

Uh caso de paisagens marítimas,

meu assunto é água e ar.

Esse é o tipo de...

mais tipo de tema abstrato.

Encontro um lugar
onde quero ficar,

e eu fico lá

às vezes uma semana,

às vezes algumas semanas,
duas, três semanas.

E então eu simplesmente fico lá

e sinto que eu faço parte dessa,
você sabe, natureza e paisagem.

Até agora, visitei
tantos mares diferentes,

mas nunca estou no barco.

Eu tenho que estar no chão.

Começo a sentir que esta
é a criação do universo

e estou testemunhando isso.

Bem, estas são minhas paisagens
marinhas em miniatura, Dia e Noite.

E eu dou corda e elas tremem.

Então este é o meu, você sabe,
famoso terremoto japonês.

Devo fazer isso aqui?

Uau.

Bem, este é um dos
meus fósseis da coleção,

450 milhões de anos de idade.

E neste gabinete...

Eu chamo este gabinete
de meu santuário xintoísta,

santuário xintoísta portátil.

Eu tenho esse espelho aqui e, bom, o

o Santuário xintoísta japonês,

eles sempre guardam o espelho dentro,

provavelmente é o reflexo da
velha memória, dos ancestrais.

E, você sabe, isso é...

Estou adorando
nossos ancestrais.

Este é o estágio inicial da
formação da vida no mundo.

Então é isso que devo respeitar.

Dois anos atrás, fui contratado para

construir um santuário xintoísta no Japão.

Você sabe, é uma
instituição religiosa

e ainda está ativo, mas
o prédio em si,

é tão antigo e deteriorado

que fui contratado para
reconstruir este santuário xintoísta.

Então, faz exatamente 30 anos

desde que vi pela primeira vez

este Large Glass, esta peça de Duchamp.

Na verdade, esse foi o ano em que vim da

Califórnia para Nova
York, depois de passar

três anos em
Califórnia como estudante de arte.

E...

essa foi a primeira
coisa que fiz,

fazer uma curta viagem
de Nova York à Filadélfia

para ver essa peça de Duchamp.

Parece forte e importante.

A maneira como você
lê é sua própria criação.

Ele está estimulando um tipo de

pensamento muito abstrato
do tipo de metáforas.

Então não há uma resposta
para descrever isso, sabe?

Bem, esta é a
miniatura que eu fiz.

Na verdade, isso foi
fotografado em Tóquio, e

o que fotografei foi a
réplica do The Large Glass.

Eu uso uma câmera oito por dez.

Este é o negativo
original aqui imprensado

entre os dois vidros
grossos como este.

E então este lado é o
positivo, na verdade, a

impressão do contato
do outro lado, negativo.

Eu não estava tão consciente
da influência de Duchamp, mas...

mas depois de chegar à
minha idade agora, eu...

Sinto fortemente o quanto.

.. o efeito que teve

na minha carreira artística.

No que estou trabalhando agora é
meu show na Fundação Cartier em Paris.

A Fundação Cartier,
é uma caixa de

vidro, é uma enorme
caixa de vidro.

Estou apresentando uma
forma tridimensional

do Duchamp Large Glass na
minha maneira de apresentar.

Esta é a seção
de solteiros.

E esta é a
seção da noiva.

Cada um tem nove dígitos como um

solteiro que está
sendo representado

mais como uma figura
semelhante a uma máquina.

É por isso que estou
relacionado com esta

coleção de fotografias
da minha máquina.

Os modelos de
máquinas foram século 19.

Eles serviram
para demonstrar o

movimento básico da
máquina para o aluno.

Estamos entrando
na parte superior

da seção chamada
“seção da noiva”.

Então isso é...
deveria haver uma

noiva com essa
formação muito

interessante de formas
semelhantes a nuvens.

Isso é meio feminino
para mim, então decidi

comparar com minhas
formas matemáticas, assim.

Isto foi feito para ser... para
mostrar a um aluno o que

é matemática, você
sabe, teorias matemáticas

tridimensionais podem ser vistas
em modelos tridimensionais reais.

Eu era muito ruim em matemática

quando era estudante
do ensino médio.

Eu adorava física,
mas minha falta de

compreensão de matemática me
fez pensar que não sou a pessoa

adequada para entrar na física.

Você sabe, eu descobri que
sou uma pessoa bastante visual

Tenho que confirmar
tudo pelos meus olhos.

Então me tornei mais
como um artista visual.

Cada exposição de museu,
Tento projetar o espaço.

Isso é muito importante.

Não é apenas uma
mostra de fotografia.

É mais parecido estou
projetando o espaço.

É apenas um...

como uma escultura
espacial, tipo.

Quero que as pessoas fiquem
confusas primeiro, você sabe.

À medida que as pessoas
entram, no começo

provavelmente as pessoas podem pensar que
é uma mostra de escultura minimalista.

E então depois de ir até
o espaço e voltar,

de repente este é
um show de fotografia.

Assim, as pessoas
pagam apenas uma entrada

e podem ver dois tipos
diferentes de espetáculo.

Está... com um grande desconto.

Tenho tantas ideias sendo
preparadas em meu cérebro

e elas parecem impossíveis.

Mas às vezes...

tornam-se realidade.

Então isso se dá minha
da minha tradução,

compreensão visual de
como... como eu vejo as coisas.

E então fazerfaça...
tornar possível a

imaginação para poder mostrar a todos

que essa é a tarefa
do artista, eu penso.