Понты на пуантах или в чём прелесть балета? — Минг Люк

Посмотреть урок полностью: https://ed.ted.com/lessons/what-s-the-point-e-of-ballet-ming-luke

Проклятое с рождения дитя. Неистовая схватка добра и зла. Истинная любовь, пробудившаяся от поцелуя. С самой своей премьеры в 1890 году «Спящая красавица» считается одной из наиболее популярных постановок в истории балета. Почему же этот балет так полюбился зрителям? И что же, собственно, балет привносит в это либо другое произведение? Мыслями о том, почему балет служит прекрасной художественной формой как для старых, так и для новых сюжетов, поделится с нами Минг Люк.

Урок — Минг Люк, мультипликация — Visorama.

Проклятое с рождения дитя,
неистовый поединок добра и зла,

истинная любовь, пробуждённая поцелуем.

«Спящая красавица» — очень популярный
сюжет в мире сказок.

Однако в одном из наиболее знаменитых
её переложений нет ни единого слова.

С самой своей премьеры в 1890 году

«Спящая красавица» носит титул

одной из наиболее популярных
постановок в истории балета.

Почему же этот балет так полюбили зрители?

И что же, собственно, балет привносит
в это либо другое произведение?

Основу балета составляют десятки движений,

которые танцоры усердно оттачивают
за тысячи и тысячи часов занятий.

Этот уникальный набор движений
существует несколько веков,

и каждое из них не только наделено
собственным смыслом,

но и имеет богатую историю.

Но чтобы понимать балет,
вам не нужно их заучивать,

так же как вам не нужно учиться музыке,
чтобы слушать песни.

Подобно тому, как композиторы при помощи
нот и музыкальных фраз сочиняют мелодию,

хореографы соединяют эти и другие движения

и получают хореографические постановки.

Следуя партитуре оркестра,

балерины в точности воспроизводят
комбинации движений,

которые передают сюжет,
эмоции и действия персонажей.

В первой сцене балета «Спящая красавица»

мы встречаем многообразие танцевальных
приёмов: так сказочный двор

преподносит дары
по случаю рождения принцессы Авроры.

Фея Искренности
изящно ступает на пуантах, —

что означает на кончиках пальцев стоп, —

двигаясь в такт лёгким пиццикато скрипок.

Балерина танцует
в абсолютной гармонии с музыкой

и словно подражает элегантными бурре
трелям и мелодии скрипок.

Фея Пылких страстей, наделившая Аврору
даром силы воли,

изображена в танце, как будто
она пальцами мечет разряды молний.

Прыжками она проносится по сцене,

кружась в быстрых шене,
сменяющихся решительными жете.

Некоторые движения
порой слишком буквальны.

Злая фея Карабос проклинает принцессу,
рисуя в воздухе смертельный знак «икс»,

а добрая фея Сирени противостоит
этому проклятью своим заклинанием.

Непосредственная связь музыки
с движениями, конечно,

не всегда настолько однозначна.

И хотя классические балетные движения
зачастую соответствуют элементам музыки,

ещё одной задачей
хореографа будет определить

степень единства танцоров и оркестра.

Иногда персонажи и кордебалет
двигаются в такт музыке,

благодаря чему достигается чёткость ритма,

а партии других героев
заметно расходятся с оркестром.

Труппа и оркестр

поддерживают это зыбкое равновесие
каждый со своей стороны,

вступая в живой диалог темпа и ритма.

Но задолго до представления
весьма важным для балета

является сотрудничество
хореографа с музыкантами.

Хореограф Мариус Петипа
и композитор Пётр Ильич Чайковский

совместно трудились
над каждой секундой «Спящей красавицы».

Это наиболее заметно в сцене
роскошного выхода принцессы Авроры

на празднике по случаю её двадцатилетия.

Восторженная музыка Чайковского
будто урывками рвётся вперёд,

порой обрывая некоторые музыкальные фразы,
и передаёт предвкушение главной героини.

В хореографии Петипа партия Авроры
сопровождается прыжками па-де-ша —

что по-французски означает
«движение кошки» —

так принцесса с нетерпением
ожидает начала бала.

Как только начинается праздник,
теперь уже дело за танцорами,

которые должны
изящно исполнить балетные па.

Авроре досталась самая тяжёлая партия —
знаменитое «Розовое адажио».

Пока четверо женихов
соперничают за её руку,

принцесса исполняет головокружительные па,
и всё — на пуантах.

Она мельком касается рук
каждого из ухажёров,

а затем безо всякой опоры
удерживает равновесие —

захватывающий апофеоз
силы и мастерства артистки.

Однако в балете для передачи замысла
важна не только техника,

но и эмоции,
и индивидуальный стиль танцоров.

Подобно актёрам,
декламирующим слова на сцене,

балерины так же способны выполнять
движения с целой гаммой эмоций.

Аврора может быть элегантной и сдержанной,

а движения её рук
изображать независимость.

Либо она может быть жеманной и кокетливой,

с высоты пуантов взирающей с достоинством
и полной уверенностью в себе.

«Спящая красавица» является
образцовым спектаклем,

в полной мере
демонстрирующим возможности балета.

Его грациозная зрелищность,
сложнейший пластический язык

и неповторимый союз музыки и танца

превосходно отражают идеи
этой романтической сказки.

Но балет это не только известные сказки.

Балетные постановки могут быть
бессюжетными эмоциональными исповедями,

экспериментами по разрушению
привычных форм

либо чистой демонстрацией мастерства.

Художественная форма всегда
экспериментирует с вековыми правилами,

и благодаря этому она прекрасно подходит

как для классических,
так и новейших сюжетов.