Lynn Hershman Leeson: Menggambar Napas | Art21 "Extended Play"

Episode 274: Mengingat kembali tahun-tahun pembentukannya sebagai seorang seniman di tahun 1960-an dan 1970-an, Lynn Hershman Leeson menceritakan kembali bagaimana suaranya ditekan, baik secara harfiah maupun kiasan, yang kemudian terus memotivasi karyanya sampai saat ini. Di tempat kerjanya di San Fransisco, studio California, Hershman Leeson menggambarkan kegiatan menggambarnya sebagai proses meditasi dan bahasa dasar yang memegang peranan di dalam sejumlah proyeknya. "Ini tentang kolase," kata sang seniman mengenai karyanya.

Di tahun 1965, Hershman Leeson menderita komplikasi yang lumayan fatal selama masa kehamilannya. Pengalaman tersebut menginspirasinya untuk merekam dan menyatukan suara napasnya ke dalam patung-patung lilin yang dicetak dari wajahnya sendiri. "Untuk saya, ini sudah seperti sebuah gambar," jelas Hershman Leeson. "Suara itulah yang meluas dalam ruang."

Ketika patung-patung lilin tersebut dipamerkan pada tahun 1970-an, oleh pihak museum, mereka dicela karena "bukan termasuk seni." Hal ini merupakan sebuah indikasi pergumulan yang terjadi pada banyak seniman wanita pada masa itu, penolakan dari sistem museum tersebut pada akhirnya mendorong Hershman Leeson dalam membentuk karya-karyanya. "Pengalaman kultural dimana suaramu ditekan telah membuat kemampuan bicara dan berbicara, dan memiliki suara sangat penting dalam apa yang saya lakukan," kata sang seniman. "Banyak dari apa yang saya lakukan sebagai seorang seniman adalah menciptakan suara untuk diri saya sendiri, karena saya tidak memilikinya untuk waktu yang lama."

Lynn Hershman Leeson terlahir di Cleveland, Ohio pada tahun 1941. Seorang kritikus yang tajam sekaligus tukang banyol yang ulung, Hershman Leeson telah bekerja dengan menggunakan berbagai macam media, dimulai dari gambar, lukis, dan patung sampai ke film interaktif, karya-karya media digital, dan kecerdasan buatan. Diremehkan selama hampir setengah bagian karirnya, Hershman Leeson adalah seorang perintis seniman multidisiplin yang mengkritisi permasalahan mendalam mengenai bias gender yang telah mengucilkannya beserta seniman-seniman wanita lainnya.

Pelajari lebih lanjut di:
https://art21.org/artist/lynn-hershman-leeson/

Film ini merupakan satu dari sekian banyak koleksi dari partisipasi Art21 dalam inisiasi multi-institusional Feminist Art Coalition. Feminist Art Coalition (FAC) adalah sebuah wadah untuk proyek-proyek seni yang diinformasikan oleh feminisme,

[MUSIK INSTRUMENTAL]

Untuk saya menggambar itu seperti meditasi.

Semua berawal dan berakhir dengan gambar.

Ketika melakukan sebuah proyek, saya menggambar

Jadi, sudah seperti bahasa yang mendasar,

sambil saya melakukan sesuatu yang lain.

Ini tentang kolase.

Sebagai seorang seniman, banyak dari apa
yang saya kerjakan

adalah menciptakan suara saya sendiri

karena saya tidak memiliki itu
untuk waktu yang lama.

Pada tahun 1965, saya mengandung.

Bulan kelima kehamilan saya,

saya mengalami kesulitan dalam bernapas

dan ternyata saya menderita
penyakit jantung, cardiomyopathy.

Saya mengalami gagal jantung.

Saya dirawat menggunakan
tenda oksigen selama masa kehamilan itu,

di rumah sakit.

Saya tidak dapat berjalan

atau melakukan apa pun
selama berbulan-bulan lamanya.

Ketika kau mengalami ancaman kematian,

kau menjadi sangat peka dengan waktu.

Dan itu merupakan sebuah hadiah,

untuk jatuh sakit di awal hidup saya.

Itu yang membuatmu menghargai
waktu yang kau miliki

dan kenyataan bahwa
kau tidak bisa menyia-nyiakannya.

Karena penyakit yang saya derita
seluruhnya bergantung pada pernapasan,

Saya tambahkan suara
ketika sudah lebih baik

untuk beberapa patung lilin saya.

[SUARA REKAMAN PERNAPASAN]

[SUARA DARI KASET]
--Oh, kau disini.

--Aku sudah menunggumu sepanjang hari ini.

--Aku sangat senang kau datang menemuiku.

--Siapa namamu?

Saya mengambil kelas malam di UCLA

tentang cara mencetak lilin.

Karena tidak ada orang lain,
saya mencetak wajah saya

dan membuat cetakan lilin saya sendiri.

Ketika kau terisolasi,
kau mendengar lebih banyak.

[REKAMAN SUARA BERNAPAS]

Setelah napas saya sendiri,
saya tambahkan interaksi dan dialog.

Untuk saya,
itu sudah seperti sebuah gambar.

Suaranya lah yang meluas dalam ruang.

Jadi suara itulah yang menjadi
bagian dari karyanya.

Di tahun 70-an,

seniman-seniman wanita mulai menyadari
bagaimana mereka seperti tak terlihat.

Tantangan utamanya adalah mencari orang
yang dapat menunjukkan karya saya.

dan tidak satupun yang mau.

Pada akhirnya,

Universitas California di Berkeley
mengundang tiga orang wanita untuk pameran

dan saya salah satunya.

Tapi mereka hanya ingin menunjukkan
gambar saya.

Mungkin mereka pikir bahwa
gambar lebih aman,

teknik gambar sangat baik dan hal-hal
seperti itu.

Seiring hal tersebut,

saya tambahkan beberapa patung-patung
lilin saya yang dapat bicara.

Dalam waktu dua hari,

pihak museum menutup pameran tersebut.

Mereka bilang, "Media bukanlah seni."

"Suara bukanlah seni."

Dan mereka menutup pameran tersebut.

Ditolak dan dibuat merasa tak terlihat
oleh sistem yang dibuat museum

adalah hal terbaik yang pernah
terjadi padaku.

Pengalaman kultural dimana suaramu
ditekan

telah membuat kemampuan bicara,
dan berbicara,

dan memiliki suara,

penting dalam apa yang saya lakukan.