卡拉瓦乔, 水仙花的起源, 1597-99

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔, 水仙花的起源, 油彩，画布, 1597-99 (巴贝里尼宫)

旁白: 贝丝•哈里斯博士 与 斯蒂文•祖克尔博士

我们现在正在巴贝里尼宫，面前的这副画，叫做《水仙花的起源》，卡拉瓦乔的作品。

它讲述的是一个男孩爱上了自己在水中的倒影，最后坠入水中溺死的故事。

后来故事里的花就被命名为水仙花，同时也有了自恋的含义。在基督教中，这是一个关于道德的传说，

关于什么才是真正重要的启示。不过对于画家来说，这是一个极其有趣的主题。

没错，特别是可以表现真实的体态与倒影。

当然，描绘他们本身就是一种镜像或者说是映像。画家们一直坚信的他们的使命就是去描绘出一个

忠于原型的

和揭示其内在危险的对象。有意思的是，当你看到这幅作品时，画面内的倒影，很黯淡，

可以说，色调非常之暗，只有在前面一点点有一些高光的部分。

同时，还极为抽象。看这些水面的处理，

水的边缘将画布几乎平分成了两半，非常非常接近，

然后这些触碰到一起的手与胳膊，将两部分连接起来，在这个方形的画布内勾画出一个圆形来。

对于我来说，这是一种对于绘画的思考、目标以及危险的一种比喻方式的表达，

画家不得不思考他在绘画的这种被称作现实的形象与倒影，以及绘画本身

作为现实世界的一种倒影式的描写的对抗关系。另一个就是形象的透视投影

本身好像有种渴望要向我们探出身来的感觉。所有这些巴洛克元素进入到

观赏者的空间内，还有这些深色的部分，深色背景让我们很实在的感受到实体的轮廓填满了

整个画布。膝盖还有衣服袖子的部分，非常真实。

吸引我们注意力的常常不是那些展现写实主义的部分，

反而是那些在现实世界里你看过之后，认为是这个环境里最不需要被光照亮的，

非常不起眼地方。让我们靠近一些，我想仔细瞧瞧画布右半侧中他的左手。

看起来左边的这只右手好像已经根深蒂固得植于大地中，

他看起来很有些心不在焉的样子，从他的影像中，可以发现，他在使劲的撑着，

但是又很难保持停留在水面上这个姿势，感觉马上就要掉下去，就在这一刻。

他几乎就要拥抱到自己。他真的爱上了他自己。但是，他能碰触到，只有他的倒影，那个虚幻的不可触及的倒影。