< Return to Video

Janine Antoni: Colaborando con Stephen Petronio | "Exclusivo" | Art21

  • 0:08 - 0:12
    [Janine Antoni: Colaboración con Stephen Petronio]
  • 0:17 - 0:21
    [Compañía Stephen Petronio]
  • 0:42 - 0:44
    [PETRONIO] He trabajado muy duro para desarrollar
  • 0:44 - 0:46
    un muy sucinto e idiosincrásico
  • 0:46 - 0:49
    y un muy matizado lenguaje--
  • 0:49 - 0:51
    y estoy en mis mediados-de-años '50--
  • 0:51 - 0:52
    [Stephen Petronio, coreógrafo]
  • 0:52 - 0:53
    y tomó un largo plazo para establecer eso.
  • 0:53 - 0:54
    Ya que lo he hecho,
  • 0:54 - 0:57
    estoy como, "¿Y ahora que?"
  • 0:58 - 0:59
    El estereotipo de la danza es que
  • 0:59 - 1:01
    si existimos en este plano etéreo,
  • 1:02 - 1:05
    nuestro trabajo desaparece a medida que lo hacemos,
  • 1:05 - 1:06
    y ésa es la mejor parte de él:
  • 1:06 - 1:09
    el momento es precioso porque se va.
  • 1:09 - 1:11
    Usted apenas consigue una ojeada de un movimiento,
  • 1:11 - 1:12
    y usted tiene que perseguirlo
  • 1:12 - 1:14
    o intentar de mantenerlo en su memoria, pero…
  • 1:14 - 1:15
    "[Lamida y Espuma", Janine Antoni]
  • 1:15 - 1:18
    una escultura, usted puede mirar de todos los lados
  • 1:18 - 1:19
    durante el tiempo que quiera
  • 1:19 - 1:20
    para permanecer en el cuarto con ella.
  • 1:20 - 1:23
    Por lo tanto, me puse muy celoso con eso.
  • 1:23 - 1:25
    Estoy absolutamente obsesionado y enamorado
  • 1:25 - 1:27
    con el mundo visual.
  • 1:28 - 1:30
    Sabía del trabajo de Janine
  • 1:30 - 1:31
    antes de que conociera a Janine.
  • 1:32 - 1:33
    He trabajado con la gente como
  • 1:33 - 1:33
    Cindy Sherman
  • 1:33 - 1:34
    y Anish Kapoor--
  • 1:34 - 1:36
    [Cuidado Cariñoso, Janine Antoni]
  • 1:36 - 1:38
    artistas visuales con quienes compartiría el espacio,
  • 1:38 - 1:40
    pero tenían su territorio
  • 1:40 - 1:41
    y yo tenía el mío.
  • 1:41 - 1:43
    Bien, con Janine sentía eso,
  • 1:43 - 1:44
    porque ella era una ejecutante también,
  • 1:44 - 1:47
    que ella me invadiría en cierto modo,
  • 1:47 - 1:49
    y tenia un gran deseo de ser invadido.
  • 1:52 - 1:55
    [ANTONI] El coreógrafo, Stephen Petronio, me pidió que hiciera las representaciones visuales
  • 1:55 - 1:59
    para una pieza en que él trabajaba llamada
  • 1:59 - 2:01
    "Como Hizo Lázaro".
  • 2:01 - 2:03
    Él estaba interesado en nociones
  • 2:03 - 2:05
    de trascendencia y de elevación.
  • 2:05 - 2:11
    ["Como Hizo Lázaro", El Teatro Joyce, NYC]
  • 2:11 - 2:13
    Pasé mucho tiempo mirándolo
  • 2:13 - 2:14
    coreografiar la pieza,
  • 2:14 - 2:16
    y pase tiempo con los bailarines.
  • 2:17 - 2:20
    Una cosa que es muy evidente en su trabajo
  • 2:20 - 2:22
    es eso que tiene esta clase de
  • 2:22 - 2:24
    exuberancia y complejidad.
  • 2:24 - 2:25
    Así que cuando miraba el trabajo,
  • 2:25 - 2:25
    dije, lo que quisiera hacer es
  • 2:25 - 2:26
    ofrecerle quietud.
  • 2:26 - 2:28
    Y en vez de hacer una serie para el baile,
  • 2:28 - 2:31
    yo tambien interpretaría.
  • 2:31 - 2:34
    Por dos horas durante la función
  • 2:34 - 2:37
    me acuesto completamente inmóvil.
  • 2:38 - 2:40
    [PETRONIO] Ella estaba meditando, realmente,
  • 2:40 - 2:43
    en su cuerpo,
  • 2:44 - 2:45
    segun el publico miraba
  • 2:45 - 2:46
    a nuestro cuerpo.
  • 2:46 - 2:48
    Ella estaba absolutamente quieta
  • 2:48 - 2:50
    en una meditación
  • 2:50 - 2:51
    en su forma
  • 2:51 - 2:53
    y su propia muerte
  • 2:53 - 2:55
    contra la apariencia caótica del escenario.
  • 2:55 - 2:56
    [ANTONI] El primo de Stephen iba a tener un bebé,
  • 2:56 - 3:00
    y ella siguió enviandole sonogramas.
  • 3:04 - 3:06
    Y él miraba estas imágenes
  • 3:06 - 3:08
    y las utilizaba como
  • 3:08 - 3:10
    posiciones para coreografiar a uno de sus bailarines,
  • 3:10 - 3:11
    Mella Sciscione,
  • 3:11 - 3:14
    para la última danza de
  • 3:14 - 3:16
    "Como Hizo Lazaro".
  • 3:16 - 3:17
    Cuando él hacía esa danza,
  • 3:17 - 3:20
    Dije, "Stephen, nosotros deberíamos hacerlo en miel,
  • 3:20 - 3:22
    porque la miel parece el líquido amniotico."
  • 3:22 - 3:24
    Y entonces, por supuesto,
  • 3:24 - 3:28
    era imposible hacerlo todo en el escenario.
  • 3:28 - 3:29
    Estábamos muy interesados en hacer un vídeo
  • 3:29 - 3:32
    donde uno no podría sentir gravedad.
  • 3:33 - 3:36
    [Bebé de Miel]
  • 3:36 - 3:40
    Teniendo un niño,
  • 3:44 - 3:47
    es milagroso que un cuerpo
  • 3:51 - 3:52
    puede crecer otro cuerpo--
  • 3:52 - 3:55
    que un cuerpo crece
  • 3:55 - 3:57
    de los nutrientes de otro cuerpo.
  • 3:57 - 3:59
    [PETRONIO] Asi hay una clase de
  • 3:59 - 4:01
    una matriz-como cuerpo viscuoso
  • 4:02 - 4:03
    moviendose a través de líquido viscuoso
  • 4:03 - 4:05
    en un muy lento
  • 4:05 - 4:06
    e infinitésimo nivel.
  • 4:06 - 4:08
    Apenas el movimiento más pequeño del dedo--
  • 4:08 - 4:10
    y la extensión de los dedos del pie
  • 4:13 - 4:14
    y el arco de la cabeza--
  • 4:14 - 4:16
    me tomó, usted sabe…
  • 4:16 - 4:18
    a un lugar que nunca iría en escena.
  • 4:18 - 4:18
    Había una clase de intimidad
  • 4:18 - 4:21
    por la que deseaba en escena,
  • 4:21 - 4:23
    pero no podría tener en escena,
  • 4:23 - 4:26
    así que "Bebe de Miel" me condujo a eso,
  • 4:26 - 4:27
    y la cámara me condujo a eso.
  • 4:27 - 4:29
    Janine no me invitó
  • 4:29 - 4:32
    a hacer una danza para su escultura;
  • 4:33 - 4:34
    ella me invitó a que colaborara con ella
  • 4:34 - 4:37
    como artista visual.
  • 4:37 - 4:38
    Janine y yo estabamos ambos
  • 4:38 - 4:39
    empujando a Nick verbalmente
  • 4:40 - 4:41
    en ese proceso.
  • 4:41 - 4:42
    Asi que ella estaba en mi cara
  • 4:42 - 4:43
    en sentido de movimiento
  • 4:43 - 4:45
    y yo estaba en su cara
  • 4:45 - 4:46
    en sentido escultural.
  • 4:46 - 4:47
    La gente encuentra eso muy difícil de entender
  • 4:47 - 4:48
    hicimos esto juntos,
  • 4:50 - 4:52
    porque desean pensar en mí
  • 4:52 - 4:54
    como el coreógrafo
  • 4:54 - 4:55
    y ella como la escultora.
  • 4:55 - 4:56
    Pero realmente intentamos borrar esa línea.
  • 4:56 - 4:57
    Continuamos intentando borrar esa línea,
  • 4:57 - 5:00
    y estamos trabajando juntos en los proyectos futuros
  • 5:00 - 5:02
    para hacer eso.
Title:
Janine Antoni: Colaborando con Stephen Petronio | "Exclusivo" | Art21
Description:

Episode #199: Filmed in 2013, artist Janine Antoni and choreographer Stephen Petronio discuss their collaborative process. Instead of working strictly within their respective fields, Petronio and Antoni blur the lines between sculptor, performer, and choreographer as they create works for the stage as well as for the camera. After collaborating with Petronio on his piece "Like Lazarus Did" (2013), Antoni worked with him to make "Honey Baby" (2013), a video of Petronio company dancer Nick Sciscione moving through a honey coated sculptural space. "We were very interested in making a video where one could not feel gravity," says Antoni.

"Like Lazarus Did" is part of the Stephen Petronio Company's current tour, visiting Portland, OR; San Francisco, CA; and Scottsdale, AZ, in addition to a week of performances in New York City. "Honey Baby" is on view at the Mattress Factory in Pittsburgh, PA until March 30, 2014, as part of Antoni's solo exhibition, "Within".

Janine Antoni's work blurs the distinction between performance art and sculpture. Antoni transforms everyday activities such as eating, bathing, and sleeping into ways of making art, such as painting and sculpting. Themes in her work include mortality, desire, and the body.

Learn more about the artist at:
http://www.art21.org/artists/janine-antoni

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producer: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Camera: Rafael Salazar & Ava Wiland. Sound: Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Janine Antoni & Stephen Petronio. Performance Footage Courtesy: Stephen Petronio Company. Music: Son Lux. Special Thanks: The Joyce Theater & River to River Festival. Filmed At: DANY Studios, New York, NY. Theme Music: Peter Foley.

"Exclusive" is supported, in part, by by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; 21c Museum Hotel, and by individual contributors.
more » « less
Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Extended Play" series
Duration:
05:22

Spanish subtitles

Revisions Compare revisions

Our website uses cookies for analysis purposes.