Christian Marclay en "Londres"-Temporada 10-"Arte en el siglo XXI".

-CHRISTIAN MARCLAY: Probando, uno, dos,
uno, dos. ¿Se me oye?

-HOMBRE: Sí.

-MARCLAY: Yo hablo bajo. Pero parece como
si el sonido rebotase,

espero que estés satisfecho
con el sonido.

Estaba experimentando con discos,
fundiéndolos en la cocina.

Y, eh, los vapores, creo que
me afectaron.

Esa noche, me fuí a la cama
y soñé con que me comía un disco.

Sentí muchas nauseas. Y pensé:
"podría hacer un vídeo de esto".

Me gustaba la música, físicamente.
Adoraba ir a clubs y oir música muy alta.

Tan alta que, ya sabes, se apoderaba
de tu cuerpo.

Ahora que estoy medio sordo
lamento haberlo hecho.

Pero el sonido, contemplado como
objeto, era algo fascinante para mi.

Mis influencias como DJ provienen más
de Musique concréte o de John Cage.

Me interesaba sobre todo
lo conceptual.

En los 80 tuve una banda llamada
The Bachelors Even. Eramos un duo,

mi colaborador era un guitarrista,
Kurt Henry.

Fue ahí cuando empecé
a usar discos.

Grababa discos rayados y los reproducía
en bucle con casetes en el escenario.

Hicimos muchas acciones destructivas,
rompíamos cosas por el sonido que hacían.

El punk rock fue muy liberador. Ya sabes,
esa gente actuando sin tener formación.

La combinación de punk rock y performance
fue lo que me permitió hacer música.

Mi círculo estaba compuesto por
bailarines, músicos, pintores, escultores,

performers del East Village, gente
creativa que colaboraba a menudo.

Me mudé a Londres con mi esposa.
Necesitábamos irnos de Nueva York.

Con los años, he hecho muchas cosas.
De niño siempre elaboraba collages.

Y sigo siendo el mismo,
siempre cortando y pegando.

Mi obra es bastante ecléctica. Si hago
algo nuevo, me emociono: un día puedo

usar una impresora, o hacer collages
con película o notaciones gráficas.

Creo que es importante descubrir
usando el saber de otras personas.

Lo que más me ha gustado de la música
toda mi vida es que es colaborativa.

Entonces, el nexo de mi obra
quizá sería el sonido.

Y, al ser un campo
tan amplio,

el sonido me permite usar soportes
muy diferentes.

El video, como incluye
imagen y sonido, es ideal para mí.

Ahora todo es muy sencillo. Con un IPhone
puedes grabar, editar y enviar tus videos.

¿Cuelgas éste y yo cuelgo aquel?

Ya veo, sí.

De lo contrario, todo la instalación...

El proyecto con Snapchat surgió
de improviso.

Para mí fue una oportunidad
de usar tecnología actual.

La tecnología no es lo mío. No se me
dan bien los ordenadores.

Como no uso redes sociales, no sabía
qué era Snapchat. Tuve que investigar

y averigüé que se envían 3.500 millones
de Snaps al día.

Eso simplemente me alucinó.

Quería mover la atención, trasladarla
de la imagen al sonido.

Parece que hoy está
más activo.

Nos está hablando.

Me gusta cuando
se activan todos.

Sí.

Así logramos un efecto coral.

Sí.

Ahora vamos a un Snap
por frecuencia, ¿verdad?

Llegaremos a mil por frecuencia
y la sensación será mucho mejor.

Los técnicos de Snapchat
son increibles.

Los algoritmos que crearon
me permitieron encontrar lo que buscaba.

¡La gente va a flipar con esto!

-Yo creo que sí.

Al final realicé 5 instalaciones
sonoras diferentes,

la mayoría interactivas, basadas
en Snapchats públicos.

La que me llevó más tiempo
se llamaba "All together".

Donde hubiera empleado
quizá 10 tocadiscos,

aquí instalé 10 IPhones

y creé una mezcla de 4 minutos
de Snapchats.

Para mí, lo interesante es que
esto es un nuevo tipo de comunicación.

La gente crea su propio
lenguaje con imágenes y sonido y,

claro, para mí es interesante
porque aborda la imagen

y la imagen siempre me ha
interesado mucho,

aunque lo esencial
en mi obra sea el sonido.

Con los años, he colaborado
con muchos músicos

y siempre me ha intimidado

lo mucho que sabían y sus años de
experiencia.

Pero siempre me han animado

en el sentido de que les interesaba
mi estilo de hacer las cosas.

No sé leer ni escribir música, así que
tuve que inventar mis propios métodos.

Mi última representación
se llama "Investigations".

Es una serie de fotografías encontradas,
recortadas para mostrar

las manos de varios pianistas.

Quería mostrárselas a gente
que supiera leer música.

Y que imitaran las poses.

Es una superposición de varias acciones.

Me gusta aprovechar el potencial
de las imágenes para crear música.

Adoro las onomatopeyas porque son
palabras e imágenes al mismo tiempo.

No se puede separar
la palabra de la imagen.

Es un modo muy expresivo
de plasmar una palabra.

Una notación es realmente
una partitura abierta.

Mis notaciones pueden ser fragmentos
de cómic o de fotografías.

Me gusta la idea de que
una imagen pueda sugerir

un sonido mejor que
una nota musical.

La selección del intérprete es crucial.

Es casi como elegir un instrumento.

Para el rollo de manga,
compré muchos ejemplares,

los traduje y los recorté.

-Creo que está bien. Sí.

-Puedo poner más si lo quieres más
transparente, pero creo que así se ve.

-No, creo que así está bien.

-Vale, genial.

Nunca me había interesado la impresión

Y ya he trabajado con varios estudios.

En Tampa trabajaba con Graphicstudio,

pero cuando me mudé a Londres
me quedaba algo lejos.

Conocí los mangas cuando
viajé por Japón

y, en el metro, veía a todo el mundo
leyéndolos.

Allí es algo muy popular.

La veta de la madera retrotrae
al expresionismo.

Me pareció apropiado porque
el collage está hecho de fragmentos

recortados y encolados.

Recuerdan a "El grito" de Edvard Munch,

con esas líneas concéntricas, que parecen

sonido que realmente sale de la boca.

La exposición en Paula Cooper
trataba de la ansiedad con la que vivimos

actualmente y que es de tipo
político.

Si superpones 48 películas
bélicas unas sobre otras,

se genera cacofonía y no
puedes seguir la narración.

No es un video agradable.

El sonido se vuelve agresivo,
un bucle que no se detiene.

Para mí, esta visión de túnel del vídeo

es otro modo de plasmar la frustración
que todos sentimos actualmente.

Quiero hablar sobre la vida cotidiana
y sobre las cosas que nos rodean a todos.

La primera vez que vine a Londres,
cada día era un festín visual porque

miraba las cosas de un modo diferente.
De camino a casa desde el estudio,

saco muchas fotos, aunque ya no sé si
mi cámara todavía es mejor que mi IPhone.

Hace poco he hecho unas animaciones
usando estas fotos, con la basura

que me encuentro por la calle.

Proyectamos una de chicles
en Times Square.

Para mí, es una manera de tomar notas.

Me gustó devolver a la calle lo que
había encontrado en las aceras de Londres.

Quiero ser un diletante el resto
de mi vida. Ser capaz de cambiar.

La calle puede ser un espacio creativo,
y también puede ser tu estudio.

La cultura visual y el sonido nos
afectan subliminalmente. Pero están ahí.

Nunca sabes cuándo va a llegar una idea.
Puede pasar en cualquier sitio.