Christian Marclay en "Londres"-Temporada 10-"Arte en el siglo XXI".

-CHRISTIAN MARCLAY: Probando, uno, dos,
uno, dos. ¿Se me oye?

-HOMBRE: Sí.

-MARCLAY: Yo hablo bajo. Pero parece como
si el sonido rebotase,

espero que estés conforme
con el sonido.

Estaba experimentando con discos,
fundiéndolos en la cocina.

Y, eh, los vapores, creo que
me afectaron.

Esa noche, me fuí a la cama
y soñé con que me comía un disco.

Sentí muchas nauseas. Y pensé:
"podría hacer un vídeo de esto".

Me gustaba la música, físicamente.
Adoraba ir a clubs y oir música muy alta.

Tan alta que, ya sabes, se apoderaba
de tu cuerpo.

Ahora que estoy medio sordo
lamento haberlo hecho.

Pero el sonido, como
objeto, era algo fascinante para mi.

Mis influencias como DJ provienen más
de Musique concréte o de John Cage.

Me interesaba más
lo conceptual.

En los 80 tuve una banda llamada
The Bachelors Even. Eramos un duo,

mi colaborador era un guitarrista,
Kurt Henry.

Fue ahí cuando empecé
a usar discos.

Grababa discos rayados y los reproducía
en bucle con casetes en el escenario.

Hicimos muchas acciones destructivas;
rompíamos cosas por el sonido que hacían.

El punk rock fue muy liberador. Ya sabes,
esa gente actuando sin tener formación.

La combinación de punk rock y performance
fue lo que me permitió hacer música.

Mi círculo estaba compuesto por
bailarines, músicos, pintores, escultores,

performers del East Village, todo era
colaboración y creatividad a menudo.

Me mudé a Londres con mi esposa.
Necesitábamos irnos de Nueva York.

Con los años, he hecho muchas cosas.
De niño siempre elaboraba collages.

Y sigo siendo el mismo,
siempre cortando y pegando.

Mi obra es bastante ecléctica. Si hago
algo nuevo, me emociono: un día puedo

usar una impresora, o hacer collages
con película o notaciones gráficas.

Creo que es importante descubrir
usando el saber de otras personas.

Lo que más me ha gustado de la música
toda mi vida es que es colaborativa.

Entonces, el nexo de mi obra
quizá sería el sonido.

Y, al ser un concepto
tan amplio,

el sonido me permite usar soportes
muy diferentes.

El video, como incluye
imagen y sonido, es ideal para mí.

Ahora todo es muy sencillo. Con un IPhone
puedes grabar, editar y enviar tus videos.

¿Cuelgas éste y yo cuelgo aquel?

Ya veo, sí.

De lo contrario, todo la instalación...

El proyecto con Snapchat fue una sorpresa.

Para mí fue una oportunidad
de usar tecnología actual.

La tecnología no es lo mío. No se me
dan bien los ordenadores.

Como no uso redes sociales, no sabía
qué era Snapchat. Tuve que investigar

y averigüé que se envían 3.500 millones
de Snaps al día. Eso me alucinó.

Quería cambiar el énfasis, trasladarlo
de la imagen al sonido.

Parece que hoy hay
más actividad.

Nos está hablando.

Me gusta cuando
se activan todos.

Sí.

Así logramos un efecto coral.

Sí.

Ahora vamos a un Snap
por frecuencia, ¿verdad?

Llegaremos a mil por frecuencia
y la sensación será mucho mejor.

Los técnicos de Snapchat
son increibles.

Los algoritmos que crearon
me permitieron encontrar lo que buscaba.

¡La gente va a flipar con esto!

-Yo creo que sí.

Al final realicé 5 instalaciones
sonoras diferentes,

la mayoría interactivas, basadas
en Snapchats públicos.

La que me llevó más tiempo
se llamaba "All together".

Donde hubiera empleado
quizá 10 tocadiscos,

aquí instalé 10 IPhones

y creé una mezcla de 4 minutos
de Snapchats.

Para mí, lo interesante es que
esto es un nuevo tipo de comunicación.

La gente crea su propio
lenguaje con imágenes y sonido y,

claro, para mi es interesante
porque aborda la imagen

y la imagen siempre me ha
interesado mucho,

aunque el sonido sea vital
para mi trabajo.

Con los años, he colaborado
con muchos músicos

y siempre me ha intimidado

lo mucho que sabían y sus años de
experiencia.

Pero siempre me han animado

en el sentido de que les interesaba
mi estilo de hacer las cosas.

No sé leer ni escribir música, así que
tuve que inventar mis propios métodos.

Mi última representación
se llamó "Investigations".

Es una serie de fotografías encontradas,
recortadas, y que mostraban

las manos de varios pianistas. Quería
mostrarselas a gente que supiera leer música.

Tenían que imitar la postura de las manos.
Es una superposición de varias acciones.

Me gusta emplear el potencial
de las imágenes para crear música.

Me gustan las onomatopeyas porque son
palabras e imágenes al mismo tiempo.

No se puede separar la palabra de la imagen.
Es una manera muy expresiva de escribir una palabra.

Una notación gráfica es realmente una
partitura abierta.

Mis notaciones pueden ser fragmentos
de cómic o de fotografías.

Me gusta la idea de que una imagen
pueda sugerir un sonido mejor que una nota.

La elección de un músico es crucial.
Es casi como seleccionar un instrumento.

Para trabajar en el rollo de manga,
compré muchos manga, los tradujimos

y los recortamos.