"Design" orgânico, inspirado pela Natureza

O "designer" Ross Lovegrove expõe a sua filosofia de "design" "isento de gorduras" e oferece uma visão de vários dos seus produtos extraordinários, incluindo a garrafa de água Ty Nant e a cadeira Go.

Chamo-me Lovegrove.
Só conheço nove Lovegroves,

dois dos quais são os meus pais.

São primos direitos e vocês sabem
o que acontece quando...

(Risos)

Portanto, tenho um lado
terrivelmente extravagante

que estou sempre a combater.

Para tentar aguentar-me hoje,

disciplinei-me com uma palestra
de 18 minutos.

Estive a aguentar
para não ir urinar.

Pensei que, se aguentasse bastante tempo,

isso ajudar-me-ia
a falar apenas 18 minutos.

(Risos)

Sou conhecido como o Capitão Orgânico.

É uma posição filosófica
e também uma posição estética.

Mas hoje quero falar-vos
sobre o amor da forma

e como a forma pode tocar
a alma e a emoção duma pessoa.

Ainda há pouco tempo,
há uns milhares de anos,

vivíamos em grutas

e acho que não perdemos
esse sistema de código.

Reagimos muito bem à forma.

Mas eu estou interessado
em criar uma forma inteligente.

Não estou nada interessado no blobismo

nem em nenhuma
dessas porcarias superficiais

que vemos surgir como "design".

Penso que essas coisas — esse consumismo
artificialmente induzido —

é atroz.

O meu mundo é o mundo de pessoas

como Amory Lovins,
Janine Benyus, James Watson.

Estou nesse mundo, mas trabalho
puramente por instinto.

Não sou cientista.

Talvez pudesse ter sido,

mas trabalho neste mundo
confiando nos meus instintos.

Portanto, sou um tradutor
do século XXI de tecnologia

de produtos que usamos todos os dias

e com que nos relacionamos
bela e naturalmente.

Devemos produzir coisas.

Devíamos produzir embalagens para ideias
que elevam as perceções das pessoas

e o respeito pelas coisas
que desenterramos da terra

e traduzimos em produtos para uso diário.

Assim, a garrafa de água.

Começo com este conceito
a que chamo o ADN.

ADN: Arte, "Design", Natureza.

São as três coisas
que condicionam o meu mundo.

Este é um desenho de Leonardo da Vinci,

há 500 anos, antes da fotografia.

Mostra como a observação,
a curiosidade e o instinto

se conjugam para criar uma arte espantosa.

O "design" industrial
é a forma de arte do século XXI.

Pessoas como Leonardo — não houve muitas —

tinham esta curiosidade
espantosamente instintiva.

Eu trabalho numa posição semelhante.

Não quero parecer pretencioso
quando digo isto,

mas este é o meu desenho
feito num quadro digital há uns anos

— bem no século XXI, 500 anos depois.

É a minha impressão da água.

O impressionismo é a forma de arte
mais valiosa do planeta, como sabemos:

Cem milhões de dólares,
facilmente, para um Monet.

Agora uso um processo totalmente novo.

Há uns anos, reinventei o meu processo
de acompanhar pessoas como

Greg Lynn, Tom Main,
Zaha Hadid, Rem Koolhaas,

todas elas pessoas que acho
serem perseverantes e pioneiras

em ideias fantásticas
de como criar formas.

Tudo isto é criado digitalmente.

Aqui vemos a maquinagem,
a fresagem de um bloco de acrílico.

É o que mostro ao cliente e digo:

"É isto que eu quero fazer".

Nessa altura,
não sei se isso será possível.

É sedutor, mas sinto nos ossos
que é possível.

E avançamos.

Observamos as ferramentas.
Observamos como é fabricado.

Estas são as coisas invisíveis
que nunca vemos na vida.

Este é o ruído de fundo
de um "design" industrial.

É como um Anish Kapoor a fluir
por um Richard Serra.

A meus olhos, é mais valioso
do que o produto.

Não tenho nenhum.

Quando tiver dinheiro,
mando fazer um para mim.

Este é o produto final.

Quando mo enviaram,
julguei que tinha falhado.

Não sentia nada. Tem que sentir a nada.

Foi só quando coloquei a água que percebi
que tinha posto uma pele na água.

É um ícone da própria água

e eleva a perceção das pessoas
quanto ao "design" contemporâneo.

Cada garrafa é diferente,

e, portanto, o nível da água
dá-nos uma forma diferente.

Tem um individualismo de massa
a partir dum único produto.

Cabe na mão.

Cabe em mãos artríticas.
Cabe em mãos de criança.

Torna forte o produto, o mosaico.

É um "millefiori" de ideias.

No futuro, terão este aspeto,

porque precisamos de nos afastar
deste tipo de polímeros

e usá-los para equipamento médico

e talvez coisas mais importantes na vida.

Biopolímeros, essas ideias novas
para materiais,

entrarão em cena
provavelmente dentro de dez anos.

Não parece nada fixe, pois não?

Mas aguento bem isso, não tenho problemas.

Eu crio para essa situação, biopolímeros.

É o futuro.

Fiz este vídeo na Cidade do Cabo
no ano passado.

Este é o lado extravagante a aparecer.

Sinto um interesse especial

por coisas destas
que espantam e maravilham.

Não sei se me deixe
cair de joelhos e chore.

Não sei o que pensar.

Mas sei que a Natureza melhora

com cada propósito sempre maior
em relação ao passado.

Essa estranheza é uma consequência
do pensamento inovativo.

Quando olho para estas coisas,
parecem-me muito normais.

Elas evoluíram durante muitos anos

mas agora dão-me três semanas
para desenhar um telefone.

Como diabo faço um telefone
em três semanas,

quando temos coisas

que levaram centenas de milhões
de anos a evoluir?

Como condensamos isso?

Acontece por instinto.

Não falo de desenhar telefones
que tenham este aspeto

e não pretendo desenhar
arquitetura como aquela.

Só me interessam
padrões de crescimento naturais

e as formas belas
que só a Natureza consegue criar.

Como isso flui através de mim
e como sai cá para fora,

é o que estou a tentar entender.

Isto é um exame dum antebraço humano.

Depois é explodido
através de prototipagem rápida

para revelar a estrutura celular.

Tenho-os no meu gabinete.

O meu gabinete é uma mistura
do Museu Nacional de História

com um laboratório espacial da NASA.

É um sítio estranho,
um tanto extravagante.

Isto é um dos meus espécimes.

O osso é feito duma mistura
de minerais inorgânicos e de polímeros.

Estudei culinária na escola,
durante quatro anos

e, nessa experiência,
a que eu chamava "ciência doméstica",

havia um pouco de batota barata

para eu obter uma qualificação em ciência.

(Risos)

Na verdade, punha marijuana
em tudo o que cozinhava.

(Risos)

E tinha acesso às raparigas mais giras.

Foi fabuloso!

Os rapazes da equipa de râguebi
não percebiam.

Isto é um suspiro.

Isto é outra receita que tenho.

Na minha opinião, um suspiro é feito
tal e qual como um osso.

É feito de polissacarídeos e proteínas.

Se lhes deitarmos água, dissolve-se.

Poderemos, no futuro,
fabricar a partir de alimentos?

Não é má ideia. Não sei.

Tenho que falar com Janine
e outras pessoas sobre isso,

mas creio, instintivamente,

que aquele suspiro pode vir
a ser qualquer coisa, um carro, não sei.

Também me interesso
por padrões de crescimento:

a forma desenfreada
como a Natureza cria coisas

para que não nos sintamos
minimamente restringidos pela forma.

Estas formas interligadas
inspiram tudo o que faço,

embora eu possa acabar por fazer
uma coisa incrivelmente simples.

Isto é um pormenor duma cadeira
de magnésio que desenhei.

Mostra essa interlocução de elementos

e a beleza do tipo de engenharia
e do pensamento biológico,

apresentado quase
como a estrutura de um osso.

Cada um destes elementos
pode ser pendurado na parede

como um objeto de arte.

Isto é a primeira cadeira
do mundo feita de magnésio.

Custa 1,7 milhões de dólares a fabricar.

Chama-se "Go", para a Bernhardt, EUA.

Apareceu na revista Time, em 2001,

como a nova linguagem do século XXI.

Para alguém que cresceu no País de Gales,
numa pequena aldeia, é o máximo.

Mostra como se faz uma forma holística,
como a indústria de automóveis,

e depois partimos o que queremos.

Isto é uma forma de trabalhar
absolutamente bela.

É uma forma de trabalhar divina.

É orgânica e é essencial.

É um "design" isento de gorduras.

Quando olhamos para ele,
vemos seres humanos,

Quando isto mudar para os polímeros,

podemos mudar a elasticidade,
a fluidez da forma.

É uma ideia para uma cadeira de polímero,
de uma só peça, injetada a gás.

A Natureza cava buracos nas coisas.
Liberta a forma.

Retira tudo o que é estranho.

É o que eu faço.
Faço coisas orgânicas que são essenciais.

E também têm um ar divertido.

Mas eu não pretendo
fazer coisas divertidas

porque acho que isso é uma vergonha.

Pretendo olhar para formas naturais.

Se levarmos mais longe
a ideia da tecnologia fractal,

agarramos numa membrana,

amachucamo-la constantemente,
como a Natureza faz

— isto podia ser o assento duma cadeira;

podia ser a sola dum sapato desportivo;

podia ser um carro
transformando-se em assentos

Uau. Vamos a isso.
Isto é o tipo de coisas.

Isto é o que existe na Natureza.

A observação agora permite-nos
transportar esse processo natural

para o processo de "design"
todos os dias.

É isso que eu faço.

Isto é uma exposição
que está agora em Tóquio.

Chama-se "Superliquidez".
É a minha investigação escultural.

É como Henri Moore no século XXI.

Quando vemos um Henry Moore,

continuamos a ficar
com os cabelos em pé.

Há qualquer ligação espiritual espantosa.

Se ele fosse um "designer" de carros,
andávamos todos a guiar um.

Na sua época, foi o maior
pagador de impostos da Grã-Bretanha.

É este o poder do "design" orgânico.

Contribui enormemente
para o nosso sentido de ser,

o nosso sentido
de relacionamento com coisas,

a nossa sensualidade

e o lado sócio-erótico,
que é muito importante.

Este é o meu desenho.
É todo o meu processo.

Estes vendem-se como obras de arte.

São impressões muito grandes.

Mas é assim que eu chego àquele objeto.

Ironicamente, aquele objeto
foi feito pelo processo Killarney

que é um processo novinho em folha
para o século XXI

— estou a ouvir o Greg Lynn
a rir às gargalhadas ao ouvir isto.

Depois conto-vos.

Quando olho para estas imagens de dados,
vejo coisas novas.

É autoinspirado.

Estruturas diatómicas, radiolários,

coisas que não podíamos ver e agora vemos.

Estes também não têm núcleo.

Praticamente, são feitos de nada.

São feitos de silica.

Porque não estruturas
a partir de carros como estes?

Coral — todas estas forças naturais,
libertam-se do que não precisam

e apresentam uma beleza máxima.

Temos que estar naquele reino.
Quero fazer coisas como aquelas.

Isto é uma cadeira que vai aparecer
no mercado em setembro.

É para uma empresa
chamada Moroso, em Itália.

É uma cadeira de polímero injetado a gás.

Estes buracos que aqui vemos
são versões muito filtradas,

muito diluídas da extremidade
das estruturas diatómicas.

Acompanham o fluxo do polímero.

Vai aparecer agora uma imagem
que mostra a coisa toda.

É ótimo haver empresas em Itália
que sustentam esta forma de sonhar.

Reparem nas sombras,
aquilo passa pelo meio,

talvez sejam mais importantes
do que o produto,

mas é o mínimo necessário.

Os buracos nas costas deixam-nos respirar.

Liberta-se dos materiais desnecessários

e também aumenta a flexão

— na altura até me apeteceu dar
uns passos de dança.

Isto é um trabalho atual
que estou a fazer.

Ando à procura de estruturas
de superfície única e como elas fluem,

como se derramam e fluem.

Baseia-se nas tipologias de móveis,

mas não é essa a motivação final.

É feita de aluminum,
em oposição ao alumínio,

cresceu na minha cabeça e depois cresceu

em termos do processo inteiro
por que eu passei.

Isto é há duas semanas na CCP em Coventry,

que fabrica peças para Bentleys e outros.

Está a ser construída enquanto falamos,

e vai estar na exposição no próximo ano
na Phillips, em Nova Iorque.

Tenho uma grande exposição
com a Phillips Auctioneers.

Quando vejo estas animações,
meu Deus, fico siderado.

Isto é o que se passa
no meu estúdio todos os dias.

Entro — viajo, volto.

— uns tipos quaisquer meteram isto
no computador, oh, céus!

Tento criar esta energia de invenção
todos os dias no meu estúdio.

Este tipo de sensação, carregada
de sentido, de caldo efervescente,

que provoca ideias.

Produtos de superfície única.
O mobiliário é um bom exemplo.

Como se criam pernas
a partir duma superfície?

Gostava de um dia construir isto,

mas talvez também gostasse de o construir

de farinha, açúcar,
polímero, lascas de madeira

— sei lá — de cabelo humano.

Gostava de experimentar isso.
Não sei. Se ao menos tivesse tempo.

Cá está o lado extravagante a aparecer.

Há muitas empresas que não percebem isso.

Há três semanas,
estive com a Sony em Tóquio.

Disseram: "Dê-nos o sonho.

"O nosso sonho? Vencer a Apple!"

Eu disse: "Não copiem a Apple,
isso de certeza".

"Metam-se nos biopolímeros".

Ficaram a olhar para mim
como se fosse transparente.

Que pena. Paciência.

(Risos)

Não. É verdade.
Que se lixem. Que se lixem.

(Risos)

Eu apenas proponho; eles não lhe pegam.

Tenho esta imagem há 20 anos.

Há 20 anos que tenho esta imagem
duma gota de água sobre uma cama quente.

Para mim é a imagem de um carro.

É o carro do futuro. É uma gota de água.

Tenho andado a insistir tanto nisto
que nem acredito.

Os carros estão todos errados.

Vou mostrar-vos
uma coisa extravagante.

Riram-se em todo o lado
em que mostrei isto.

Só não se riram em Moscovo.

Os carros deles são feitos
com 30 mil componentes.

Não é ridículo?
Não podemos fazê-los com 300?

É uma sertã de nylon de carbono,
formada no vácuo.

Tudo integrado holisticamente.

Abre e fecha como uma caixa de pão.

Não tem motor.

Tem um painel solar atrás
e tem baterias nas rodas.

Estão equipados como o Fórmula Um.

Tiram-se da parede.
Ligamos. Toca a arrancar.

Um carro de três rodas:
lento, feminino, transparente,

vemos as pessoas lá dentro.

Guiamos de modo diferente.

(Risos)

Estão a ver aquela coisa, estão?

Não está anestesiado, separado da vida.

Tem um buraco na frente
e há uma razão para isso.

É um carro de cidade. Guiamos. Saímos.

Guiamos até uma manga de abastecimento.

Saímos. Ela eleva-nos.

Apresenta o painel solar ao sol

e à noite é um candeeiro da rua.

(Risos e Aplausos)

É o que acontece quando
somos inspirados por um candeeiro,

e depois pelo carro.

Vejo estas lâmpadas
com estas embalagens de hidrogénio

a flutuar em volta do terreno,
guiadas por inteligência artificial.

Quando mostrei isto na África do Sul,

toda a gente dizia:

"Sim, pois, um carro num pau. Como este".

Imaginam? Um carro num pau!

(Risos)

Se o pusermos ao lado
da arquitetura contemporânea,

para mim é muito natural.

É o que eu faço com o meu mobiliário.

Nunca mais vou pôr mobiliário
de Charles Eames em edifícios.

Tento criar mobiliário
que encaixe na arquitetura.

Tento construir sistemas de transporte.

Trabalho em aviões para a Airbus.

Faço este tipo de coisas,
tentando impor estas casas de sonho

inspiradas pela Natureza.

Vou terminar com duas coisas.

Isto é a estereolitografia duma escada.

É um pouco uma dedicatória
a James, James Watson.

Construí isto para o meu estúdio.

Custou-me 250 mil dólares construir isto.

Há muita gente a comprar um Aston Martin.
Eu construí aquilo.

Estes são os dados que lhe correspondem.
Incrivelmente complexo.

Levou cerca de dois anos,

porque estou à procura de
um "design" isento de gorduras.

Coisas esguias, eficazes.
Produtos saudáveis.

É feito de compósitos.

É um elemento único que roda
para criar um elemento holístico

e é um corrimão de fibra de carbono

que só tem apoio em dois sítios.

Os materiais modernos
permitem-nos fazer coisas modernas.

Isto é uma foto no estúdio.

É este o aspeto que tem
praticamente todos os dias.

Não queríamos
ter medo das alturas, ao descer.

Praticamente não tem corrimão.
Não obedece a nenhuma norma.

(Risos)

Quem se rala?

(Risos)

Tem um corrimão interior
que lhe dá a força.

É uma integração holística.

É o meu estúdio. É subterrâneo.

Fica em Notting Hill, ao pé do lixo

— as prostitutas e coisas dessas.

É ao pé do estúdio original
de David Hockney.

Tem um sistema de iluminação
que muda durante o dia.

Foram todos almoçar.
A porta está aberta.

Voltam já porque quase sempre chove
e preferem estar cá dentro.

Este é o meu estúdio.

Uma caveira de elefante
da Universidade de Oxford, 1988.

Comprei-a no ano passado.
São difíceis de arranjar.

Se alguém quiser vender-me
um esqueleto de baleia,

vou pô-lo no meu estúdio.

Agora vou só intervir um pouco

com algumas das coisas
que vão ver no vídeo.

É um video caseiro,
fi-lo eu mesmo às três da manhã,

só para vos mostrar
como é o meu mundo real.

Vocês nunca viram isto:

arquitetos ou "designers"
a mostrar o seu mundo real.

Isto chama-se um "Plasnet".

É uma nova cadeira de bio-policarbonato
que estou a fazer em Itália.

A primeira bicicleta de bambu
do mundo, com guiador dobrável.

Vamos todos andar numa delas.

Quando a China comprar
todos esses horríveis carros,

nós devemos estar a andar
em coisas destas.

Para contrabalançar.

Como digo, é um cruzamento
entre um museu de História Natural

e um laboratório da NASA.

Está cheio de protótipos e de objetos.

É autoinspirador. Quer dizer,
nas raras vezes que lá estou, sinto-me bem.

Há muitos miúdos que aparecem,

montes e montes de miúdos.

Sou um contágio para todos esses filhos
de banqueiros de investimentos, esses c...

Desculpem.

(Risos)

Isto é uma semente solar.
É um conceito para nova arquitetura.

Aquela coisa ali em cima

é a primeira lâmpada de jardim do mundo
a energia solar, a primeira fabricada,

— Giles Revell deve vir
hoje aqui falar disso —

uma foto espantosa de coisas
que vocês não podem ver.

O primeiro modelo escultural que eu fiz
para aquela coisa em Tóquio.

Montes de coisas.

Uma pequena cadeira de folhas
— aquilo dourado chama-se "Folha".

É feita de Kevlar®.

Na parede está o meu livro
intitulado "Supernatural"

que me recorda o que fiz,
porque eu esqueço-me.

Há um tijolo arejado
que fiz em Limoges no ano passado,

em Conceitos para a
Nova Cerâmica na Arquitetura.

Gayne Obervell,
a trabalhar às três da manhã

— e eu não pago horas extra.

As horas extra são a paixão do "design",
por isso é pegar ou largar.

(Risos)

Não. É verdade.

Pessoas como Tom e Greg
— viajamos como diabo — aceitamos todos.

Não sei como o fazemos.

Na próxima semana estou
na Electrolux na Suécia,

depois em Pequim na sexta.
Havemos de conseguir.

Quando vejo as fotografias de Ed, penso:

"Que diabo vou fazer à China?"

É verdade.

Porque há uma alma nesta coisa toda.

Precisamos de ter um novo instinto
para o século XXI.

Precisamos de combinar estas coisas todas.

Se todas as pessoas
que têm falado este tempo todo

trabalhassem juntas num carro,
seria uma maravilha total.

Isto é um novo sistema de luz-X
que estou a fazer no Japão.

Há sapatos tuareg do Norte de África.

Há uma máscara kifwebe.

Estas são as minhas esculturas.

Uma forma de gelatina de cobre.

Parece um concurso de perguntas
ou coisa assim, não parece?

Isto está a acabar.

Obrigado, James,
pela tua grande inspiração.

Muito obrigado.

(Aplausos)