Ross Lovegrove의 오가닉 디자인.

디자이너 Ross Lovegrove는 그의 군더더기 없는 디자인에 대한 철학과 그의 Ty Nant 물병, Go 의자 등을 포함함 그의 비범한 제품들에 대해 소개한다

저는 Lovegrove입니다. 저는 아홉의 Lovegrove들을 압니다.

그중 둘은 저희 부모님이겠죠.

그들이 가장 가까운 혈연이며 그 당시, 그 일이 일어났죠. 여러분도 아실겁니다..

그 점이 나에겐 매우 끔찍하게도 불가사이합니다.

저는 항상 시간들과 싸워요. 노력하며 하루를 보냅니다.

저는 18분 동안 이야기 할 정도로 단련되어 있어요.

오줌도 잘 참고요.

아마도 어쩌면, 내가 긴 시간을 충분히 참는게

이 18분을 꾸려나가는데 좋은 신호탄이 될겁니다.

(웃음)

OK, 저는 오가닉 캡틴으로 알려져 있구요

그 자리는, 매우 철학적이고 미적인 자리입니다.

오늘 제가 말하고자 하는 바는 사랑의 형상과,

어떻게 그 형상이 사람들의 영혼과 감정사이에서 교감하느냐 하는 것입니다.

그리 오래되지않은 옛 시절,

우리는 실제로 동굴에서 살았었습니다.

그리고 저는 우리가 지금도 그때의 암호 체계를 기억한다고 생각해요.

우리는 그 형상에 대해 매우 잘 반응하기 때문이죠.

그러나 저는 지적인 형태를 만드는 것에 흥미가 있습니다

저는 모든 blobism(*오가닉 형태의 건축을 하는 운동) 이나

여러분이 보는 디자인화 된 어떤 천박한 잡동사니들을 즐기진 않습니다.

이들-이것들은 인위적으로 만들어진 소비자 중심주의-내생각에 이것은 잔인한 것입니다.

저의 세계는

Amory Lovins, Janine Benyus, James Watson 같은 사람들의 세계입니다

저는 그 세계속에 있지만, 순수하고 무의식적으로 일합니다.

제가 과학자는 아니지만, 할 수는 있었습니다. 아마두요.

저는 제가 믿는 제 본능속에서 일합니다.

그래서, 저는 21세기 테크놀로지의 번역가입니다.

우리가 매일 사용하고 말하며,아름답고 자연스러움이 함께하는 제품들 말이죠.

그리고 우리가 발전시켜야 하는 것들-

우리는 사람들의 지각을 높이는 아이디어들에 대해 발전시키고 꾸려나가야 하며,

우리가 지구 밖 사정까지 알아낼 수 있는 것에 존경해야 하고,

우리가 매일 사용하는 제품들을 바꾸어 나가야 합니다.

따라서, 물병이라는 아이템을 가지고

저는 DNA라 불리우는 컨셉을 시작할 겁니다.

DNA : 디자인, 자연, 예술. 이 세가지는 저의 세계에 대한 표현입니다.

이것은 레오나르도 다빈치의 드로잉 입니다.

500년 전의 사진술입니다.

이것은,어떻게 관찰력을 가지고 호기심 있게, 본능적으로 놀라운 예술을 창조해 내는지에 관해 보여주고 있습니다.

산업 디자인은 21세기의 예술입니다.

레오나르도를 좋아하는 사람들 - 많지는 않습니다만-

그들은 놀랄만큼 직관적이고 호기심이 많습니다.

저도 비슷한 입장에서 일합니다.

건방진 소리 하는걸 원하진 않지만,

이 드로잉은 몇년 전 쯤 디지털 패드로 만들었습니다.

21세기에 만나는 500년 전 입니다.

이것은 물에 대한 저의 인상입니다.

우리가 알다시피 인상파 예술은 이 행성에서 최고로 가치있는 예술의 한 형태입니다.

모네에게 수백만 달라 정도는 어렵지 않습니다

저는 이제부터 새로운 과정으로 모든 일을 진행할겁니다.

몇년전부터 저는 내 프로세스를 유지시키는 방법을 재 발명했죠.사람들이 좋아하는

Greg Lynn, Tom Main, Zaha Hadid, Rem Koolhaas-

내 생각에 이 모든 사람들은, 참을성 있는 개척자들이며

어떻게 새로운 형태를 창조하는지에 대한 환상적인 아이디어를 가지고 있었습니다.

이것은 모두 디지털적으로 창조되었습니다.

여기 여러분이 보는, 검은 아크릴을 매끈하게 다듬어 놓은 이것.

이것을 제가 클라이언트에게 보여주며, "이것이 내가 원하는 거에요." 라고 말했어요.

이 때 저는 제안한 것 모두가 가능한지에 대해서는 알지 못했어요.

그러나 제 뼈속 깊이까지 어떤 기운을 느꼈다면, 그건 가능한거에요.

그래서, 저희는 합니다. 저희는 어떻게 저 녀석을 생산할지 도구들을 봐요.

저것은 우리의 삶에서 한번도 보지 못한 것이에요.

이것의 배경에는 산업 디자인이 있습니다.

이것은 Richard Serra를 따르는 Anish Kapoor과 비슷합니다.

이것은 제가 보기에 매우 값진 생산품이며, 저는 이것을 가져 본 적이 없습니다.

제가 어느정도 돈을 벌었을 때, 저는 직접 저걸 설계할 것입니다.

이것이 최종 생산물입니다. 그들이 저에게 이것을 보냈을때 저는 제가 실패하게 될거라 생각했습니다.

이것에는 아무것도 느껴지지 않습니다. 이것의 느낌은 무형입니다.

안에다 물을 담았을 때, 저는 물의 표면에다 직접 물을 담는듯한 형태를 표현하길 원했음을 실감했습니다.

이것은 물 그대로의 형상입니다.

그리고 이것은 동 시대에 있는 디자인에 대한 사람들의 인식을 한 단계 끌어올려 줍니다.

각각의 병이 다르다는 것은, 수평면이 여러분에게 각각 다른 모양들을 보여 줄 것이라는걸 의미합니다.

이것은 하나의 제품이 가지는 큰 개성입니다. 이것은 손에 꼭 맞습니다.

관절염에 걸린 손에도 적합하며, 어린 아이들의 손에도 꼭 맞습니다.

모자이크 세공으로, 제품을 더 강하게 만들었습니다.

이것은 꽃 유리 장식 아이디어 입니다.

미래에 그들은 저것과 비슷한 것들을 볼겁니다, 왜냐면 우리는

폴리머와 비슷한 저런 타입, 그리고 의학장비나

많은 중요한 것들을 아마도 우리의 삶에서 필요로 할테니까요.

생물 고분자 물질, 재료공법에 새로운 아이디어인 그것은

아마 10년안에 놀이 안으로 들어올거에요.

차가워 보이지 않죠? 그렇죠?

그러나 저는 이 녀석이 부끄러워지지 않게 할 수 있어요. 저는 아무 어려움이 없습니다

저는 이것을 생물고분자 물질로 디자인 했어요. 이게 바로 미래죠!

저는 이 비디오를 작년에 케이프 타운에서 가져왔습니다.

이건 끝내주는걸 보여주지요.

제 마음을 흔드는 이런 것들에 상당한 흥미를 가지고 있습니다.

제 감정이 북받쳐 눈물이 나는 이유를 저도 잘 모릅니다.

제가 무슨생각을 하는지도 잘 모릅니다. 그렇지만

자연을 활용하는 큰의미를 가지는 일은 한 번쯤은 존재했고,

그러한 신비로운 일은 기발한 생각에서 비롯된다는 것은 잘 알고 있습니다.

제가 그것을 보았을때, 그들은 아름다움 그대로의 모습이었습니다.

그러나 그것은 몇년을 거쳐 변화됐으며, 지금도 노력중입니다.

저는 전화기를 디자인하는데 3주를 받았습니다.

3주안에 전화기를 만드는게 얼마나 지옥인지요,

여러분이 가진 전화기들은 몇백년동안 발전되어 온 것인데 말이죠?

어떻게 그것들을 응축시켜 낼 수 있을까요

이것은 본능으로 돌아가는거죠

이런 전화기들을 디자인하는 것에 대해서는 더 이상 말하지 않겠습니다.

그리고, 이런식으로 설계된 건축물들도 보지 않겠어요.

저는 자연적으로 자라나는 패턴들이나,

자연이 만들어 낸 아름다운 형상들에 흥미를 느낍니다.

어떻게 저런 꽃들이 내 눈에 띄었을까..그리고 이녀석들이

어떻게 세상에 나왔을까에 대해 저는, 이해하려고 애쓰고 있어요.

이것은 사람의 팔을 본뜬거에요. 이것은 빠른 속도로 자라나

세포 단계에서 감추어져 있던것을 드러냅니다. 제 사무실에도 이녀석을 가지고 있습니다.

제 사무실은 자연 역사 박물관과 나사 우주 연구실을 짜집어 놓은듯 합니다.

이 소름끼치는 공간은 초 자연적인 것입니다.

이것은 제 표본품 중 하나입니다.

뼈는 조직체계가 없는 미네랄들과 폴리머의 합성물로 되어 있습니다.

저는 4년간 학교에서 요리를 배웠었습니다, 그리고 그 경험,

가정속의 과학이라고 불리우는 그 경험은,

저로 하여금, 노력과 과학적 자질을 더 가꾸게 해 준 싸구려 술수였습니다.

(웃음)

사실상, 저는 마리와나를 제가 요리했던 모든것에 넣었습니다.--(웃음)

그리고 저는 제가 아는 최고의 여자들에게 다가갔습니다. 그건 아주 멋진 일이었죠!

럭비팀의 모든 남자들은 이해하지 못했지만, 어쨌든--

이것은 머랭과자입니다. 이것은 제가 가진 다른 샘플입니다.

제 생각에, 머랭은 사실상 뼈와 같은 방법으로 만들어 졌어요.

이것은 다당류(polysaccharides)와 단백질(proteins)으로 구성되어 있습니다.

만일 이 위에 물을 부으면, 이것은 녹습니다.

미래에는, 우리가 음식 재료도 제조할 수 있을까요?

나쁜 아이디어는 아닙니다. 저도 모릅니다. Janine 그리고 이것과

관련된 사람들과 이야기 해 보아야 겠군요. 그러나 저는 본능적으로 믿습니다.

그 머랭이 차와 같은 무언가가 될 수도 있다는 걸-- 저도 잘 알지는 못하지만요.

저는 또한 자라고 있는 식물 패턴에 대해 관심이 많습니다 :

자연에서 자연스럽게 자라나는 것들은, 여러분들이 제한된 형태 속에서 벗어나도록 해 주죠.

그것들은 모두 형태와 연관성이 있으며, 제가 하는 모든 일에 자극을 줍니다.

비록 제가, 터무니 없는 무언가를 만들었더라도 말이죠.

이것은 제가 마그네슘으로 설계한 의자의 세부모습입니다.

이 녀석은 우리에게 구성물질에 관한 회담과 공학적인 아름다움 그리고,

생물학적인 사고를 보여주는데 이러한 뼈 구조물은 또한 매우 이쁩니다.

어떠한 구성물질들이라도 여러분은 예술 작품처럼 벽에 걸어 둘 수 있어요.

이것은 마그네슙으로 의자를 만든 처음 사례입니다.

이것의 가격은 천 칠백만 달러에 달합니다. 이것은 USA에서 베르나르에 의해 'GO'라고 불립니다.

또한 이 제품은 2001 타임 매거진

21세기 새로운 언어 란에도 소개되었습니다.

누군가 웨일스 안의 작은 마을에서 자라났다면, 그것으로 충분합니다.

이것은 마치 자동차 산업처럼, 여러분이 어떻게 하나의 전체적인 모양을 만드는지를 보여주고

여러분은 필요로 하는게 무언지 깨닫게 해줍니다.

이것은 일에 있어 정말로 멋진 방법이에요.

마치 신의 계시와 같죠!

이건- 자연적이며, 필수 불가결한겁니다.

보다시피 이건 확실히 군더더기 없는 디자인이에요.

인류를 보세요. 그리고 축복하세요.

여러분은 폴리머를 가지고 신축성 있고 유연성있는 모양으로 바꿀 수 있어요.

이것은 가스를 주입 아이디어로 만든 한 조각의 폴리머 의자입니다.

자연은 여기에다가 구멍을 뚫어요. 이것이 모양을 자유롭게 만들어 주죠.

외부에서 받는 어떠한 자극이라도 끌어냅니다. 그것이 제가 하는 일입니다.

저는 자연적인것을 만들어 내며 그것은 필수적인 작업입니다.

제법 펑키해 보입니다만

제 생각에 그건 확실히 치욕적인 일이므로 전 절대 이런 것들을 만들어 낼 수 없어요.

저는 자연적인 형상물만을 만들어 냅니다.

만일 먼 미래의 프렉탈 기술 아이디어나, 얇은 막 조직,

자연이 하는 것 처럼 끊임없이 수축할 수 있다면 :

의자로 앉을 수 있습니다

이것은 스포츠 슈즈에 유일하게 사용되며,

이것은 차의 시트에 사용됩니다.

와우, 이 녀석으로 가봅시다. 이것은 재료 중 하나입니다.

이것은 자연이 만들어 낸 것입니다.

매일의 디자인 프로세스를 자연적 과정과 함께 나아가며, 그것을 관찰할 수 있도록 허락합니다. 그것이 제가 하는 일입니다.

이것은 최근 도쿄에서 있었던 쇼 입니다.

이것은 Superliquidity라고 불립니다. 이건 저의 조각 연구입니다.

이것은 마치 21세기의 헨리무어와 같습니다. 아직도 여러분이 헨리무어를 볼때,

여러분은 머리가 쭈뼛쭈뼛 설 겁니다. 그것은 놀라운 영적 교감입니다.

만일 여러분이, 자동차 디자이너라면, 참!, 우리 모두 이걸 운전하기 원할겁니다.

그 시절, 그는 영국에서 가장 높은 납세자였습니다.

그것이 자연주의 디자인의 힘입니다.

이것은 막연히 나눕니다. 존재하는 것들에 대한 우리들의 의식,

관계와 관련된 것들에 대한 생각,

우리의 관능성 그리고,

사회적 관능의 측면을 막연히 나눕니다.

이것은 저의 예술작품입니다. 이것은 모든 저의 과정입니다.

이것은 실제로 제가 판매했던 예술작품 입니다.

그것은 매우 큰 프린트물이에요. 어떻게 제가 이 물건을 갖게 되었을까요.

얄궂게도, 이 물건은 킬라니(Killarney) 공정으로 만들어 졌으며

이것은 21세기의 새로운 브랜드 공정이고,

제가 그것에 대해 말할 때, Greg Lynn의 웃음을 확실히 들을 수 있습니다.

제가 이건 나중에 말씀드리죠.

제가 이 이미지를 봤을 때, 새로운 것이 떠올랐어요.

제 스스로 - 스스로에게 영감을 불어넣었습니다. 2차원적인 구조물.

그것을 우리가 볼 수는 없지만, 우리가 지금 할 수는 있습니다.

그것의 반복은 속의 응어리를 없애는 것입니다. 그것은 사실상 무형에서 만들어진 것입니다.

그것은 이산화 규소로 만들어졌습니다. 차와 같은 것들은 왜 이런 구조물이 아닌걸까요?

산호와 같이 모든 가공되지 않은 힘은, 그들이 필요로 하지 않는것을 제거해 줍니다.

그리고 그들은, 최고의 아름다움을 선사합니다.

우리들 속에는 우리가 필요로 하는 어떠한 영역이 존재합니다. 저는 그런 것들을 원합니다

이것은 9월에 열린 마켓에서 주목을 끈 새로운 의자입니다.

이것은 Moroso라는 이태리의 회사입니다.

이것은 가스가 주입된 폴리머 의자입니다.

여러분이 보시다시피 저 구멍들은 매우 차츰차츰,

묽어진 극도의 2차원적 구조입니다.

이것은 흐르는 폴리머로 되어있으며,

그것의 이미지는 지금 당장 모든 것을 보여줍니다.

이것은 이태리에 있는 훌륭한 회사이며, 그들은 꿈만같은 이 방식에 대해 지원해 주지요.

만일 여러분이 그 제품의 힘든 측면에 대해 알게 된다면,

그것은 사실상 아마 제품 보다 더 중요한 사항일 것입니다.

그것은 바로 그들이 할 수 있는 최소 수량이지요.

응어리가 빠져나간 뒤에야 숨을 쉴 수가 있습니다.

이것은 필요없는 어떤 재료들을 제거해주며,

사실상 주름을 많이 만들어 냅니다. 또한-

제가 춤을 추도록 만들었습니다.

이것은 제가 하고 있는 몇몇 최근의 작업입니다.

저는 단독 면으로 된 구조물을 보고있으며, 어떻게 그것들이 떠다니는지--

어떻게 그들이 펼쳐지고, 떠다니는지. 이것은 가구 유형학을 기초로 하고 있습니다.

이것이 동기부여의 끝이 아닙니다. 이것은 알루미늄으로 만들어졌으며,

동시에,알루미늄과 대립하고 있습니다. 그리고 이것은 또한 성장했죠.

이것은 제 마음속에서 자라났으며, 이것은 제가 행하는

모든 진행과정에 의해서 성장했습니다.

이것은 2주 전쯤 Coventry의 CCP에서, 누군가 세운겁니다. Bentleys와 그 밖에 부분들에 관해서요.

우리가 말했듯, 이것은 만들어지고 있으며

이것은 내년, 뉴욕 필립스에서 보여줄 것입니다.

이것은 필립스 경매인들에게도 매우 큰 행사입니다.

제가 이 애니메이션을 볼 때, 오! 신이시여.. 저는 압도당했습니다.

이 무언가는 제 스튜디오에 매일 옵니다. 저는 걸어요 - 저는 여행자에요. 저는 돌아옵니다.

어떤 직원들은 이걸 컴퓨터로 가졌습니다 - 그들이 좋아하는 이것..오! 신이시어...

그래서 저는 매일 제 스튜디오에서 발명에 관한 에너지들을 만들어 내도록 노력합니다.

이것은 매우 활기가 넘치는것으로, 전달되는 아이디어에 관한 감각이 충분히 채워졌습니다.

한 면으로 된 제품들. 가구가 좋은 예입니다.

어떻게 표면 밖에 다리를 만들 겁니까?

저는 하루안에 다리를 만들기를 좋아합니다. 그리고 만일, 제가 밀가루, 설탕,

폴리머, 나무조각 등으로 만들기를 원한다면..

저는 모르겠습니다. 인간의 머릿카락. 몰라요! 저는 그것도 좋습니다.

모르겠습니다만, 만일 제가 시간을 좀 가질수 있었다면,

그것은 기묘한 녀석이 또한번 탄생하는 것입니다.

그리고 많은 회사들이 이것을 제대로 이해하지 못할겁니다.

3주전, 저는 도쿄에 있는 소니와 함께했습니다. 그들은 그것을 "우리에게 꿈을 주다" 라고 불렀죠.

"우리의 꿈이 무었입니까? 어떻게 우리는 애플사를 이길까요?"

저는 대답했습니다. "음.. 당신은 애플처럼 똑같이 만들지 못합니다. 확실합니다."

저는 말했습니다. "당신은 바이오 고분자 물질을 가지고 있습니다." 그들은 저를 똑바로 쳐다봤습니다.

무엇을 놓쳤습니까! 어쨌든..

이것은 사실입니다. 젠장,젠장,. 알다시피 제말은.

(웃음)

제가 가져다 줬습니다. 그들은 잡질 못했죠. 제가 이 그림을 가지는데 20년이 걸렸어요.

저는 작은 물방울의 이 이미지를 20년 동안 뜨거운 침대위에 놓아두었었습니다.

이것은 저를위한 자동차 그림입니다.

이건 미래의 차에요. 작은 물방울 모양이죠.

이것이 쾅 하고 닫힌다는걸 전 믿을수가 없군요.

차는 모든게 잘못되었어요.

저는 여러분께 기묘한 어떤것을 보여주고자 합니다.

제가 이것을 보여주었을 때, 모든 세상 사람들이 웃었습니다.

오직 모스크바에서만 웃음거리가 되지 않았습니다.

이 차는 30,000개의 부품으로 이루어져 있습니다.

얼마나 터무니없는 일입니까? 300개를 가지고 만들 수는 없을까요?

이것은 진공 형태의 카본-나일론 팬입니다. 모든것들은 전체가 하나로 통합되어 있습니다.

이것의 열고 닫음은 마치 빵 상자같습니다.

그들은 엔진도 없습니다. 그것은 뒷부분에 태양열 판이 있어요.

그리고 휠 안쪽에 베터리가 있습니다.

그들은 포뮬러 원처럼 맞춰져 있습니다. 벽에서 떼냅니다

플러그를 꽂구요. 떨어져서 녀석이 가는것을 즐길 수 있습니다.

세개의 휠로 된 차 : 천천히, 여성스럽게, 투명하게.

당신은 사람들이 이 안에 있는것을 볼 수 있습니다. 당신의 운전은 색다릅니다.

(웃음)

당신은 볼 수 있고. 당신은 할 수 있습니다.

갈 수는 있지만, 멈출수는 없습니다. 삶으로 부터 분리됩니다.

그것은 앞부분의 구멍이고, 그것이 바로 그 이유입니다.

이것은 도시의 차 입니다. 당신은 혼자서 운전합니다. 당신은 밖에 있습니다.

당신은 코 쪽으로도 운전이 가능합니다. 당신은 밖에 있습니다. 이것은 당신을 위로도 들어 올립니다.

이것은 현재 태양열 판으로 되어있고

밤에는 거리의 가로등이기도 합니다.

(박수)

만일 당신이 길거리의 가로등 기능에 먼저 영감을 불어넣어 준다면,

자동차로써는 두번째 입니다. 이 거품들--

저는 이 거품들을 그것들의 할로겐 패키지와 함께 볼 수 있으며,

AI에 의해 지면을 떠다니게 할 수 있습니다.

제가 남 아프리카에서 이것을 보게되었을 때,

모두가 가고난 뒤였습니다."예, 헤이, 차가 스틱위에 있어요. 이것처럼."

상상이 가요? 차가 스틱위에 있어요.

만일 당신이 이것을 동시대의 건축술로 만든다면,

이것은 아주 자연적인 느낌일 겁니다.

그리고, 그것은 제가 제 가구에 해야 할 일이기도 합니다.

저는 Charles Eames'의 가구를 어떤 곳에도 놓지 않았습니다.

그것을 잊었습니다. 우리는 옮겼죠.

저는 건축학에 맞게 가구를 설계하도록 노력했습니다.

저는 운반 시스템을 설계하기 위해 노력했습니다.

저는 비행기 작업을 위해 에어버스에서 일했습니다. 모든것들 -

저는 모든 종류의 부품을 자연의 힘에서 얻을 수 있도록 노력했으며,

자연속의 꿈의 집에서 영감을 얻었습니다. 저는 두가지의 것을 끝내야 했습니다.

이것은 steriolithography의 계단입니다.

이것은 제임스에게 조금 헌정하는 것입니다. James Watson.

저는 이것을 제 스튜디오에서 만들었습니다.

이것을 만드는데 250,000 달러가 들었네요.

대부분의 사람들은 가고, Aston Martin을 삽니다. 저는 이것을 만들었습니다.

이것은 그것과 관련된 자료입니다. 믿을 수 없을 만큼 복잡합니다.

담백한 느낌의 디자인을 찾기 위해서 이것은 2년이나 걸렸습니다.

거품을 뺀 경제적인 것들. 건강한 제품들.

이것은 합성물로 이루어졌어요.

이 단독 구성요소들이 둥글게 회전하면서 전체의 구성요소를 만들구요,

이 카본섬유 난간이

유일하게 두 개의 공간을 받치고 있습니다.

현대의 재료들은 우리가 현대적인 어떤것을 만들 수 있도록 해줍니다.

이것은 스튜디오를 쏩니다.

이것은 매일 얼마나 이쁘게 보이는지 아십니까!

여러분은 저 높은 곳에서 내려와야 하는 두려움에 이것을 원치 않을지도 모릅니다.

저것은 사실 난간이 아닙니다. 이것은 어떤 기준도 통과하지 못합니다.

(웃음)

누가 신경쓰겠습니까

(웃음)

예,이것은 안쪽부에 난간을 가졌으며, 이 난간이 힘을 지탱해 줍니다. 이것은 전체적인것을 집대성한 겁니다.

저건 저의 스튜디오입니다. 비밀기지이지요.

모든 크랩 옆의 노팅힐 안에 있어요.-

알다시피, 모든 매춘부와 모든 재료들.

이것은 David Hockney의 오리지널 스튜디오 옆에 있어요.

그 스튜디오는 조명 시스템을 가지고 있는데, 그것은 매일마다 바뀐답니다.

저의 직원들이 점심을 먹으러 나갑니다. 문이 열립니다. 그들이 다시 돌아 옵니다,

왜냐면 이것은 정상적으로 비가오고, 그들은 안에 머무르기를 더 좋아하기 때문이죠.

이것은 제 스튜디오 이며 이건, 1988년 옥스퍼드대의 코끼리 두개골입니다.

저는 작년에 이걸 샀어요. 그들은 이걸 찾기가 매우 어려웠다더군요.

저는 말이죠 - 만일 누군가가 고래의 두개골을 얻게된다면 저에게 팔기를 원합니다.

저는 그걸 제 스튜디오에 놓아 둘 겁니다.

그래서 저는 가로질러 갈겁니다 - 그리고 당신이 보게 될 비디오에

조금 참견할 겁니다.

이건 집에서 찍은비디오에요 : 새벽 3시에 제가 찍은겁니다.

이것은 여러분께 저의 세계가 어떤지를 보여줍니다. 여러분은 한번도 본 적이 없습니다.

여러분은 건축가나 디자이너들이 여러분께 그들의 진정한 세계를 보여주는걸 한번도 본 적이 없습니다.

이것은 Plasnet이라고 불립니다. 이것은 폴리카본이며-

바이오 폴리카보네이트라는 새로운 의자를 저는 이테리에서 선보였습니다.

세계에서 처음인 접는 핸들방식의 대나무 자전거 입니다.

우리는 모두 하나밖에 없는 이것을 탔습니다.

중국에서 이 터무니없는 차를 모두 샀습니다.

우리는 이러한 것들을 타야만 했습니다. 평형력.

말했다시피, 이것은 자연의 역사 박물관과

나사의 실험실의 경계를 가로지르고 있습니다. 이것은 모형들과 모듈들입니다.

이것은 다시 스스로 영감을 일깨웁니다. 제 말은, 드물긴하지만 제가 저기 있을 때

저는 그것을 즐기고, 많은 것을 얻어옵니다 -

많고 많은 것들을 가져옵니다.

저는 모든 투자자들의 어린이들을 오염시키는 오염물입니다.

이것은..음...미안해요.(웃음)

이것은 태양열 열매입니다. 이것은 새로운 건축의 컨셉물이죠.

이것은 세계 최초의 태양열 파워로 된 정원램프입니다. -

첫 생산물입니다. Giles Revell은 오늘날 여기서 말했습니다.-

여러분이 보지 못한 매우매우 놀라운 사진입니다.

첫 목업모델은 도쿄에서 만들었습니다.

많은 재료들. 그것은 매우 작은 잎사귀의 의자입니다.- 황금빛으로 보이는 이것은 '잎'이라고 불리웠습니다.

이것은 캐블라 섬유로 만들었습니다.

이 벽은 내 책에 '슈퍼네추럴'이라고 불렀습니다.

이것은 내가 끝냈다는것을 잊을 때 마다 그것을 상기시킬 수 있도록 해 주었습니다.

이것은 공기로 된 벽돌이며, 이것은 작년에 했던 리모주 도자기입니다.

새로운 세라믹 건축 컨셉입니다.

[확실친 않지만] 새벽 3시에 일을 했습니다-

그리고 저는 시간 외 수당을 지급하지 않았습니다.

시간외 수당은 디자인에 대한 열정입니다, 따라서 클럽에 가거나 아님말거나.

그건 사실입니다. 사실입니다. 사람들은 탐과 그랙을 좋아합니다. -

우린 당신은 할 수 없는 활동들을 하죠 - 우리는 모든것을 설게합니다. 저는 우리가 어떻게 그런 것들을 하는지 알 수 없습니다.

다음주, 저는 스웨덴의 일렉트로 룩스에 갑니다.

그리고, 저는 금요일 베이징에 갑니다.

그리고 제가 Ed의 작품을 보고 생각했습니다.

왜 내가 중국에 가야 하나요? 이것은 어쩔 수 없는 사실이죠.

사실이죠. 왜냐면 그들의 영혼이 전부 그곳에 있으니까요.

우리는 21세기의 새로운 경향이 필요합니다.

우리는 모든 재료의 새로운 결합이 필요합니다.

만일 이 시간을 넘어 말하는 모든 사람들이

함께 차에서 일을 한다면, 이것은 기쁨. 절대적인 기쁨입니다.

따라서, 새로운 x-빛 시스템을 일본에서 할 겁니다.

이것은 북 아프리카의 투아레그족 신발입니다. 이것은 Kifwebe 마스크 입니다.

이것들은 저의 조각들입니다.

구리로 만든 젤리 몰드입니다.

이것의 소리는 몇개의 퀴즈쇼나 어떤것 같지 않습니까?

끝이 다되어 가는군요.

감사합니다. 제임스, 당신의 훌륭한 영감들입니다.

매우 감사합니다.

(박수)