Hiwa K: "El Proyecto Campana" | Art21 "Reproducción Extendida"

Episodio #269: El artista kurdo-iraquí Hiwa K habla sobre su deseo de hacer obras de arte que sean comprensibles para una amplia audiencia. Al describir su instalación de vídeo y escultura, "El Proyecto Campana" (2007-2015), el artista explica cómo pasó años siguiendo y filmando al propietario de un depósito de chatarra kurdo llamado Nazhad, quien recolectó los desechos militares estadounidenses y europeos que se vendieron y usaron en Iraq durante las guerras Irán-Iraq y Golfo. Fundidas en ladrillos de metal en bruto, estas armas de guerra adquirieron una nueva vida y se convirtieron, como dice el artista, en "posibilidades de transformación".

Inspirado por el hecho de que las campanas de las iglesias a menudo se derritieron para hacer cañones durante los tiempos de guerra en la Europa preindustrial, Hiwa K explica cómo se interesó en cambiar este proceso haciendo una campana con armas fundidas. El artista envió los ladrillos de metal de Nazhad a Italia, donde una fundición arrojó el material en una gran campana, adornada con imágenes asirias. La campana, instalada en MoMA PS1 en Queens, Nueva York, junto con los vídeos del artista del desguace de Nazhad y la fundición italiana, se convierte en una representación simple pero potente de la circulación de materiales y de cómo los países están vinculados a través de la guerra. Al expresar su propia dificultad con el arte que a menudo se exhibe en los museos y su intención de hacer que su trabajo sea inteligible para todos los espectadores, Hiwa K afirma: "Tengo una aventura con el conocimiento, no tengo una relación con el conocimiento. No quiero sobredosificar mi trabajo con filosofía ".

Hiwa K nació en Sulaymaniyah en Kurdistán, Iraq, en 1975. Sus esculturas, vídeos y representaciones tejen astutamente anécdotas de amigos y familiares con su biografía. Como kurdo iraquí e inmigrante a Alemania, Hiwa K extrae recuerdos personales para contar historias de nuestras crisis mundiales en curso: guerra, migración y los efectos del neoliberalismo y el colonialismo. Documentando con vídeo, el artista se inserta en sus obras, que a menudo involucran dimensiones participativas (como clases de cocina grupal, actuaciones musicales y protestas políticas) y colaboraciones con un amplio elenco de jugadores, desde filósofos iraquíes hasta ruedas de metal venecianas. En gran medida autodidacta, su enfoque multidisciplinario se basa en su educación de igual a igual en Irak, así como en su formación musical con el maestro de flamenco, Paco Peña.

Obtenga más información sobre el artista en:
https://art21.org/artist/hiwa-k/

CREDITOS | Productor: Ian Forster, Rafael Salazar y Ava Wiland. Entrevista: Ava Wiland. Editor: Misha Spivack. Colorista: Jonah Greenstein. Cámara: Jarred Alterman y Rafael Salazar. Sonido: Jaime Guijarro-Bustamante. Música: Blue Dot Sessions. Cortesía de las ilustraciones: Hiwa K y Collezione La Gaia, Busca, Italia. Agradecimiento especial : MoMA PS1

"Reproducción Extendida" cuenta con el apoyo de la Fundación Andy Warhol para las Artes; y, en parte, con fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en colaboración con el Consejo de la Ciudad, y por contribuyentes individuales.

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