Barbara Kasten: A Beleza era um problema | Art21 "Extended Play"

Episódio no. 256: Enquanto organiza sua primeira grande exposição na Fundação Graham em Chicago, Barbara Kasten descreve o significado de seus primeiros cianótipos criados na década de 1970. Derivado da palavra grega cyan, que significa "impressão azul-escuro", a cianotipia é um processo de impressão fotográfica que normalmente resulta em imagens azuis devido ao composto de ferro usado na emulsão.

Kasten expôs materiais texturizados, como tela de janelas, e os colocou em cima da impressão durante o processo de emulsão para criar camadas de formas abstratas que mais tarde se tornariam uma característica de seu trabalho. "Esta foi a minha primeira tentativa de fotografia", diz a artista. "E eu gostei da ideia de ser mais parecido com um processo de gravura, mas aconteceu de ser um registro fotográfico."

A ideia de experimentar cianótipos apareceu para Kasten enquanto ela ensinava escultura têxtil; ela estava procurando uma maneira de demonstrar como uma superfície de tecido plano poderia apresentar uma forma tridimensional. Mesmo que Kasten tenha adorado o resultado das imagens, ela não mostrou seus cianótipos por vários anos. "Por um longo tempo eu pensei que eles eram muito bonitos", explica a artista. "Na década de 70, o resto do mundo pensava que a beleza era uma fragilidade, mas, na verdade, é o ponto forte."

Barbara Kasten faz fotografias e projeções de vídeo em seu estúdio evocando uma experiência de movimento através da arquitetura modernista. Embora abstrato, seu trabalho é subversivamente político, que faz os espectadores questionarem fundamentalmente suas percepções. Escultora de formação, Kasten começou a investigar a fotografia através de cianótipos em tecidos e fotogramas de objetos colocados diretamente no papel. Isso a levou a fotografar elaboradas composições de objetos no estúdio, como formas platônicas, papel, acrílico e arame, muitas vezes iluminadas por iluminação teatral e géis coloridos. As suas projeções em vídeo de objetos rotativos e planos de cor à deriva, projetadas em exteriores e interiores de edifícios, desestabilizam a arquitetura por meio da fragmentação ótica das formas.

Saiba mais sobre a artista em:
https://art21.org/artist/barbara-kasten/

CRÉDITOS | Produtor: Ian Forster & Nick Ravich. Entrevistador: Stanley Nelson. Editor: Morgan Riles. Câmera: Steve Delahoyde, Ben Kolak, & Sean Prange. Som: Hamid Bendass. Cortesia da obras-primas: Barbara Kasten & Bortolami Gallery. Agradecimentos especiais: 900/910 Lake Shore Drive Condominium Association, Fundação Graham pelo Advanced Studies in the Fine Arts, Ellen Hartwell Alderman, & Alex Klein.

"Extended Play" é apresentado pela Alta Art. Assistência adicional fomentada pelo fundo public do Departamento de Relações Culturais de Nova York em parceria com City Council; Art21 Contemporary Council; e aos colaboradores individuais.

Adoro essas obras.

Apesar de serem antigas para mim,

eu as considero lindas.

Por muito tempo, eu as achava
muito lindas.

Às vezes, a beleza é um problema
no ato de fazer arte.

Nos anos 70, o resto do mundo pensava
que a beleza era uma fragilidade,

mas, na realidade, é o ponto forte.

Assim como as outras coisas vêm
mudando no mundo,

as coisas vão se adaptando, né?

[CURADOR]
Que emoção! Quero muito ver!

[RISOS]

Que lindo!

Meu Deus, Barbara, que emoção! Adorei!

[KASTEN]
Vou mexer nisso de novo, sem dúvida.

Eu gosto, sabe?

Essa foi minha primeira
tentativa com fotografia.

Conhecida como cianótipo.

É uma emulsão líquida,
que é uma mistura de ferro e alvejante.

Pode ser colocado qualquer objeto em cima
para ser exposto à luz solar.

Depois da lavagem, fica azul.

Azul é uma cor tão espiritual.

Adoro o fato do azul
ser tão intenso.

Na década de 70,
quando eu ensinava sobre escultura têxtil,

eu precisava de um jeito para demonstrar
como pegar um tecido plano

e fazer em forma tridimensional.

E encontrei essa tela.

Quando vi como duas camadas
fazem um efeito moiré lindo,

pensei no processo cianótipo
e fui testando com isso.

É muito fácil.

Não precisa de um ambiente escuro.

Gostei porque parece muito
com o processo de impressão,

mas acabou sendo
um registro fotográfico.

Eu sabia que havia algo de especial
nesses trabalhos.

Eu os deixei de lado por um tempo.

Não queria os expor ao mundo sem
serem reconhecidos como uma coleção.

Ainda tenho uma afinidade
com os materiais.

Fico ainda atenta às transparências
e texturas de diferentes superfícies.

Antigamente, eu tinha liberdade.

Eu sabia nada de fotografia.

Hoje acho que sei mais de fotografia.

Foi uma época mais de experimentações,
de uma maneira diferente.