Michael Rakowitz: Haunting the West | Art21 "Extended Play"

Lembro da minha mãe nos trazendo ao
Museu Britânico em Londres.

A família da minha mãe era do Iraque.

Ela nos trouxe imediatamente
para as galerias assírias

e para a sala que tinha
a caça ao leão de Assurbanipal.

Não há nada mais legal do que ter
dez anos e aprender que

esta é a primeiro história em quadrinhos
e seu povo é responsável por isso.

Ela se virou para nós e disse:

''O que isso está fazendo aqui?"

O que nos tornou bastante cientes de que

esses museus não eram apenas
esses relicários educados

por coisas que foram
trocados entre culturas -

que estes foram extraídos violentamente.

Era um museu, mas também um palácio do crime.

[Michael Rakowitz: Haunting the West]

"O inimigo invisível não deveria existir" é
este trabalho contínuo que comecei em 2006.

Após a invasão do Iraque pelos EUA,

mais de oito mil artefatos foram
saqueado do Museu Nacional do Iraque.

Comecei a pensar sobre o que isso significaria
para que os artefatos voltem como fantasmas

para assombrar os museus ocidentais.

Este projeto infelizmente cresceu para incluir

os sítios arqueológicos que têm
foi devastado por grupos como o ISIS.

Esta instalação é Sala F em
o palácio noroeste de Nimrud.

Quando foi destruído em 2015,

estava segurando duzentos relevos.

No entanto, originalmente tinha acabado
seiscentos desses relevos.

A maioria desses relevos
foram escavados em meados de 1800

e depois enviado para diferentes instituições ocidentais.

O Ocidente atribui valor ao
objetos daquela parte do mundo

mas não é nada simétrico
quando você considera a forma como

tem havido essa desvalorização do
pessoas que são desses lugares.

Os relevos estão situados de acordo
com a pegada arquitetônica original.

O que este projeto busca fazer é
coloque o visualizador na posição

de um iraquiano dentro daquele palácio
um dia antes do ISIS destruí-lo,

e mostrar quanto de seus
história à qual eles não tiveram acesso,

e as lacunas que foram forçadas
estar olhando e olhando através.

Esses artefatos também foram removidos à força do
maneira que minha família era da terra natal da minha mãe.

A família da minha mãe deixou o Iraque em 1947

como resultado do surgimento de
ideologias nacionalistas no Oriente Médio.

Os judeus iraquianos eram meio que
em uma situação impossível.

Quando eles entraram nos EUA, deve haver
houve todos os tipos de pressões para assimilar.

Sua história de assimilação não foi
um onde desistiram de tudo.

Meus avós eram como os primeiros
artistas de instalação que já conheci.

A casa em Great Neck, Long Island,

tudo o que estava no chão era do Iraque.

Tudo o que havia nas paredes era do Iraque.

E o que estava saindo do
cozinha era definitivamente do Iraque.

Quando eu estava no último ano do ensino médio,

a primeira Guerra do Golfo aconteceu
na frente de meus irmãos e eu.

Minha mãe nos disse,

"Você sabe que não há iraquianos
restaurantes em Nova York? "

O que ela estava apontando era que a cultura iraquiana
nos EUA não era visível além do petróleo e da guerra.

Como estávamos nos aproximando de outra guerra do Iraque,

Eu comecei um projeto que eu poderia
colaborar com minha mãe em.

Isso se tornou "Cozinha do inimigo".

Minha mãe distribuiu as receitas da nossa família

e eu cozinhava com esses grupos diferentes.

- Faça uma pequena cratera,

--e então você pega um pedaço de carne aqui,

- coloque no centro ...

"Enemy Kitchen" ofereceu algum tipo
de oposição ao modo como

a guerra enquadrou tudo
quando falamos sobre o Iraque.

Eu sempre falo sobre o que aconteceu
em 2006 com um grupo de crianças em idade escolar.

As escolas que eles iam
tinha proibido muitos professores

de falar sobre a guerra diretamente em
suas aulas porque muitos deles

estavam ligados a irmãos e tios -
e mães e pais -

que estavam estacionados no Iraque.

Foi tão incrivelmente violento que
ninguém nunca pensou em perguntar a eles

o que eles pensaram da guerra

Agora, "Enemy Kitchen" é um food truck
que é composta por chefs iraquianos.

Os sous chefs e servidores
são veteranos de combate americanos

que serviu no Iraque.

Essas histórias agora estão mobilizadas.

Os esquemas de cores que meu
estúdio e eu escolhemos,

é um pouco como o
cor retornando ao corpo.

Portanto, há toda uma gama de diferentes
materiais que se vê representados.

Os saquinhos de chá de erva-doce criaram o amarelado
paleta para a roupa deste "apkallu."

Esta é uma das minhas cores favoritas.

Esta laranja é na verdade um
laranja com a qual cresci:

a embalagem externa de uma pasta de damasco.

Era como o Fruit Roll-Up original.

Se um fantasma vai assombrar adequadamente,

tem que parecer diferente do
entidade apareceu quando estava viva.

Esses relevos usam a embalagem
de produtos alimentares do Oriente Médio.

Por causa da Segurança Interna, para
qualquer coisa que venha do Iraque,

seria muito proibitivo
para alguém importá-lo.

Uma lata de xarope de data rotulada
como sendo "produto do Líbano"

é realmente processado na capital iraquiana

e então é levado para o Líbano, onde
ele é vendido para o resto do mundo.

O objeto no museu tem seu valor
porque pode dizer de onde veio.

O xarope de data não sendo capaz de
te dizer de onde eles eram,

essa era a pele que estes
artefatos devem ter que vestir

quando eles voltam como fantasmas.

Há mais de oito mil
artefatos que ainda estão soltos.

Destes, ganhamos pouco mais de novecentos.

Este é um projeto que vai
para sobreviver a mim e ao meu estúdio.

--Ei!

--Salaam!

[ASSISTENTE] - Como você está?

[Risos]

[ASSISTENTE]
- Preparei alguns espinhos de asas em minha casa.

[RAKOWITZ]
- Oh, que lindo, Denise!

Assim que o estúdio foi bloqueado
como resultado da pandemia,

Fui muito inflexível em garantir que
todo mundo no estúdio ficaria bem.

Eu queria que eles pudessem continuar a trabalhar.

Os assistentes vêm para uma visita a cada poucas semanas

e eles pegam mais materiais.

-Estou trabalhando neste busto funerário.

- Acabei de começar a trabalhar em um artefato
que era originalmente do leste do Iraque.

- Esta é uma figura da Mesopotâmia,
especificamente da região de Khafaje.

Neste momento em que perdemos
a proximidade um do outro

e estamos fazendo esses objetos perdidos,

ainda temos esses momentos
onde podemos nos localizar

e sentir que não estamos sozinhos.

Quando fui nomeado em 2015 para
o projeto Fourth Plinth em Londres,

O ISIS atacou Nínive e Nimrud.

Os "lamassu" foram basicamente reduzidos a seixos.

Eu reconheci o fato de que eu iria
estar trabalhando em um espaço público em um pedestal -

que esta era a cidade de Londres,

o coração do império -

e a uma curta caminhada
traz um para o Museu Britânico,

que visitei com minha mãe décadas antes,

onde eles têm vários "lamassu."

A Tate Modern estendeu a mão para mim

sobre a possibilidade deles
servindo como um guardião para este trabalho.

Eu não queria de alguma forma apenas repetir estes
museus imperiais sendo vistos como zeladores.

Eu queria que o trabalho fosse
compartilhado por um museu iraquiano.

Manteve os problemas de onde
algo pertence ao vivo.

Uma escultura diaspórica com asas,

movendo-se entre dois lugares,

representando as condições dos iraquianos modernos,

onde não há lugar fixo.

Se quisermos ter conversas sobre
como a descolonização realmente se parece,

é acompanhado de conserto

e é acompanhado de responsabilidade.

Esse trabalho é realmente algo que nunca foi feito.