Creative Growth Art Center in "San Francisco" - Season 9 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

[Звучит музыка]

О, я люблю рисовать, мне нравится работать с глиной.

Мне нравятся все мои произведения.

Вот один из моих квадратных рисунков

нарисованных мною.

Вот этот, эм, рисунок

поднимает мне настроение

и я показываю им свое вдохновение.

Меня зовут Джеки

и я проведу вам экскурсию.

Я все покажу вам, это класс керамики.

Это ремесленный класс, вот здесь

и вот здесь шьют.

Что вы шьете, Тереза?

Мою волшебную мантию.

О, хорошо. Ее волшебная мантия. Хорошо.

А это учитель.

Как у вас дела?

Искусство это великий уравнитель.

Преодолевающий границы языка.

Преодолевающий границы культуры.

Преодолевающий ограничения.

Творческое развитие это выражение

в форме самосовершенствования

эстетического развития, высказывания

"Это то, кем я являюсь на свете".

Синий холодный, а желтый теплый.

Как вы понимаете, что из этого что-то выльется?

Я осознаю это по ощущениям.

Ощущениям?

Да, через обособление, понимаете?

Так как ощущается зеленый? Каков он?

Зеленый морозный, красный горячий.

Значит вы работаете над холодным и горячим сейчас?

Да.

Моника зачарована цветом с самого детства,

и я думаю, что утрата зрения раскрыла совершенно иную связь

с миром света, тени, и цвета.

Есть ли у вас любимые формы?

Мне нравятся бревна,

кубы,

крошечные кубы

и сферы.

Бревна, крошечные кубы и сферы.

Да, и формы похожие на коржи тоже.

Да, из них выходят прекрасные вещи.

Ага.

Я вижу, как она все больше и больше отдается своему искусству

и похоже, что это наполняет ее все глубже и глубже,

и от этого я так счастлива.

Ведь она несет в себе столько всего ценного для мира.

Да, эм, меня зовут Розена Финистер.

[Толпа кричит и рукоплещет]

и я из маленького города в Луизиане, где живут все бедняки.

Вот откуда я.

Это самый первый вид искусства, которым я начала заниматься.

Сейчас студия Творческий Рост работает с 162 художниками каждую неделю.

Когда люди приходят в студию, в большинстве случаев

они никогда прежде не занимались искусством,

и мы это только приветствуем.

Это позволяет нам увидеть, кто они на самом деле.

И не существует правильного или неправильного;

мы не обучаем традиционным способом.

Мы спрашиваем: "Что бы вы хотели сотворить?",

"о чем вы думаете", " что вам снилось",

"Какой цвет нравится"?

Расскажите нам свою историю.

[Звучит джазовая музыка]

Я хожу сюда с 1992 года

Я люблю писать, рисовать, и мне нравятся рисовать людей

разных людей.

И звезд -- кинозвезд.

Существуют по-настоящему ценные люди.

Ценные личности.

На что вы любите смотреть?

Мне нравится эта.

Эта?

Ага.

Посмотри на эту? Это что?

Как называется эта картина?

"Внутренние пределы".

Уильям столь гениальный художник.

И посмотрите на это.

Прекрасное произведение.

Помните, как создавали это?

Помню.

Это что? Хвала Фриско?

Ага.

Он изображает своими работами утопию,

что бы мы смогли ощутить ее и прожить.

Мир, где мертвые люди оживают,

места, где опасные районы безопасны,

где его семья счастлива, и царит мир.

Он полагает картина будет довольно сильной

чтобы это стало реальностью.

Путешествуя на космическом корабле, корабле необычайных странников.

Больше не будет зла. Инопланетян и чудовищ,

больше никакого зла.

Эмм-ага

Творческий Рост по большей части связан с жителями Бэй Эриа.

В начале 1970, когда возникло движение за права инвалидов,

был основан Творческий Рост.

В это время, инвалиды, содержащиеся в учреждениях,

внезапно лишились этой возможности.

Поэтому художники объединились в Окленде, выложили краски на стол,

и сказали: "Теперь они будут собираться здесь; творчество это путь вперед"

Сейчас я рисую просто дерево.

И люди с ограничениями могут общаться и быть значимой

частью общества.

Часть плана Творческого Роста в том, что когда вы приходите сюда и творите искусство,

мы становимся вашими представителями, и ваши работы выставляются в галерее.

Если работа продастся, художник получит половину гонорара.

Творческий Рост некоммерческая компания, которая забирает половину денег.

Мы покупаем материалы и поддерживаем художников на эти деньги.

Если вы пришли в Творческий рост, вы сможете купить что-то за 10 долларов,

а можете купить что-то за 75,000 долларов.

В точности как в мире современного искусства.

По мере того, как работы художника развиваются, попадают в коллекции и музеи,

становятся востребованными, то цены на них будут расти.

И художники Творческого Роста следуют по тому же пути.

Джудит Скотт одна из самых известных художников Творческого Роста.

Джудит Скотт, будучи художником, преодолела эту сложную ситуацию.

Где она была оторвана от семьи и помещена в специальное учреждение

почти на 40 лет.

Она была глухой, но об этом не знали, так что у нее не сформировался язык,

и оказалась в изоляции.

Итак, в свои 40 лет она обратилась в Творческий Рост.

И ее метод общения с нами

было искусство.

Процесс очень важен для нее

и результат этого процесса со скульптурами, скрытыми предметами,

и накопленными, оберегаемыми вещами, которые были для нее святы или важны.

Я думаю, что роль Джудит Скотт в современном искусстве заключается в том, что

что она открыла дверь для многих людей, показав

кем художник может быть.

[Бормочет]

Так ведь?

Так.

[Бормочет]

Знаете, творчество Дэна основано на словах.

Он выстраивает слова буквально друг на друга, чтобы создать

свою форму общения с миром.

Хотите, чтобы я это спустил?

Ага!

Тяни аккуратно, да?

Да.

[Бормочет]

Да.

Мы до сих пор не знаем многого об аутизме, так как есть большой барьер.

и за этим барьером стоит человек,

который не может общаться так, как как вы и я общаемся друг с другом.

И изложить себя на этом листе, это возможность для Дэнни поговорить

с людьми.

Работа Дэна определенно продвинулась вперед за годы его пребывания здесь.

Дэн стал более увлечен графическими качествами букв,

способами работы с краской, кистью, и с огромными листами бумаги.

Он очень опытный, и он колорист.

Он четко понимает, что хочет сделать.

Понимаете? И я думаю, когда вы видите нетерпение в его работе, это потому что

для него это очень важно; и важно, чтобы мы узнали кто он на самом деле;

что он мыслит так же как мы, что он умен, что его не стоит отвергать.

[Музыка]

Дэн Миллер участвует в Венецианской биеннале в этом году, и это огромное достижение

для него как художника.

Это оказалось в том же зале на Венецианской биеннале вместе с Джудит Скотт.

И вот двое коллег – их работы смотрят прямо друг на друга

в павильоне современного искусства, в которых цвет играет важную роль.

Не в павильоне людей с ограничениями, не в павильоне самоучек,

не в павильоне фрик-шоу.

Они представлены как художники, высказывающие свое мнение о мире,

и они оба этого добились.

У них обоих, как у каждого художника, есть своя история, показывающая что они собой

представляют в нынешнем мире.

Мы не должны нуждаться в существовании.

Дэн должен был получить это в школе.

Или Уильям должен был иметь эту возможность всю свою жизнь.

Не должно быть так, что для таких людей должен существовать Творческий Рост; я рад,

что мы существуем и мы любим наших художников,

но им должны быть доступны разные творческие ресурсы.

Это вопрос прав человека – быть так или иначе приниженным.

Быть признанным не творческим человеком.

Когда эти предрассудки исчезнут, тогда у наших художников появится тот же потенциал,

чтобы возглавить культуру, быть частью нашего мира, информировать

о себе как о личности.

Посмотрите на всех этих людей – они возвращаются в новую жизнь?

Да, они теперь семья.

И какую жизнь они будут вести теперь, после возвращения?

У них будет хорошая жизнь.

Угу.

У них будет хорошая жизнь.

Угу.

[Люди разговаривают]

Чтобы узнать больше об Арт21 и наших образовательных ресурсах,

посетите наш сайт pbs.org/art21.

Искусство в двадцать первом веке, сезон 9 доступен на DVD.

Чтобы сделать заказ, посетите сайт shop.pbs.org или позвоните по тел. 1(800) PLAY-PBS.

Программа доступна для скачивания

на ITunes.