Marcel Dzama: Ordenando el caos | Art21 "Extended Play"

Capítulo #259: Desde su estudio en Brooklyn, Marcel Dzama habla sobre la evolución de sus dibujos, desde sus comienzos en Winnipeg, su mudanza a Nueva York en el 2004 hasta sus más recientes respuestas a la política y los medios estadounidenses. Fascinado por los monstruos de su infancia, como el Hombre Lobo y Drácula, Dzama reflexiona sobre sus primeros dibujos, protagonizados por tres o cuatro humanos, animales o figuras híbridas sobre aislados fondos blancos inspirados por la inviernos nevados en Winnipeg. Mientras asistía a la Universidad de Manitoba, el artista recuerda un incendio en su casa que destrozó gran parte de sus primeros trabajos y lo forzó a hacer su tesis sobre papelería de hotel.

Mientras pinta con acuarela azul y jarabe de cerveza de raíz un dibujo reciente protagonizado por bailarines enmascarados, explica cómo lo influenciaron tanto artistas formales como conceptuales. Desde el uso de los lunares de Francis Picabia hasta la conexión entre los dadaístas de principios del siglo veinte que repudiaban la Primera Guerra Mundial y su propia respuesta frente a la situación política de los Estados Unidos. Se lo muestra trabajando en un dibujo en lapiz inspirado por Emma Gonzalez, activista estadounidense y sobreviviente del tiroteo de Parkland en el 2018. El artista describe su trabajo como una suerte de exorcismo de los medios y las noticias del día.
Dzama también describe el impacto que tuvo su mudanza a Nueva York en su trabajo profundizándose en cómo los fondos blancos comenzaron a poblarse con figuras. Recurre a las revistas de baile porque le permiten concebir sus dibujos como imágenes estáticas de representaciones teatrales. De esa manera logra ordenar el caos colocando las figuras en formaciones estilizadas y usando figuras humanas disfrazadas de animales para dejar de lado las figuras de animales. Sitúa sus dibujos entre el inconsciente y la realidad y afirma que su trabajo a la medianoche, durante "la hora de las brujas", permite que sus ideas fluyan y todo sea posible.

Marcel Dzama nació en 1974 in Winnipeg, Canadá. Fantásticos y absurdos, sus dibujos son protagonizados por humanos, animales y creaturas híbridas representados en lapiz, tinta, acuarela y, a veces, jarabe de cerveza de raíz. Hace uso de una mezcla de influencias--desde monstruos de la infancia, como el Hombre Lobo y Drácula hasta los trabajos de Marcel Duchamp, Francisco Goya, William Blake, and Francis Picabia--para crear mundos originales que son al mismo tiempo surrealistas y familiares, dulces y violentos, y caóticos y elegantes.

Más información sobre el artista en:
https://art21.org/artist/marcel-dzama/

CRÉDITOS | Productor: Ian Forster. Interview: Ian Forster. Editor: Rosie Walunas. Colorista: Jonah Greenstein. Cámara. John Marton. Sonido: Michael Smedes. Obras de arte: Marcel Dzama, David Zwirner, & The Royal Art Lodge. Fotografía: Marcel Dzama.

Traducción: Ornella Sartore

Traducción: Ornella Sartore

[Marcel Dzama: Ordenando el caos]

Estos disfraces son algo viejos.

(risas)

Este era un disfraz de Halloween.

(risas)

Supongo que tengo
una tendencia a acumular.

Eso fue lo único a lo que no me adapté
como neoyorquino,

a deshacerme de las cosas que no caben
en los departamentos pequeños.

Soy de Winnipeg, Canadá.

Los inviernos son muy fríos
y duran casi la mitad del año.

Es díficil juntarse a socializar

porque el clima es una barrera
que te mantiene aislado.

Solía pintar mucho cuando era niño.

Dibujaba mucho los monstruos universales,

personajes como el Hombre Lobo y Drácula.

Y, luego, para tener algo que hacer,
creaba mi propio mundo.

Lo que pasa en Winnipeg es que,

especialmente en Invierno, el horizonte
y la tierra se funden.

Entonces esto se ve
casi como una página en blanco.

Si alguien lo viera, pensaría que es

un papel en blanco con una figura.

Entonces, creo que realmente influenció

de manera inconsciente mi estilo.

Cuando iba a la escuela de arte,
todavía vivía con mis padres.

Tenía algunos trabajos grandes en marcha
desde la granja de mi abuelo.

Él desarmó un granero

del que usé muchos paneles para pintarlos

Luego hubo un incendio en la casa.

Y perdí todos mis antiguos trabajos

y la mayor parte de mis pertenencias.

Comencé a dibujar sobre papelería de hotel

y terminó siendo mi tesis.

["The Royal Art Lodge"
trabajo colaborativo]

Por esos trabajos me volví conocido,

ese fondo aislado con unas pocas figuras.

Después del incendio,
sentía esa sensación de pérdida.

Pero, estaba también esta posibilidad
que hizo más fácil mudarme a Nueva York.

Solía usar una paleta de rojos y marrones.

Definitivamente, ahora estoy
en una etapa azul.

Tengo algunos trabajos sobre la
situación política

en la época de Bush, la Guerra de Irak.

Con Trump, tengo ganas de dormir.

Necesitaba un exorcismo de los medios
y las noticias del día.

Lo necesito liberar.

Incluía imágenes dadaístas porque

representan la indignación
durante la Primera Guerra.

Pensé que era un buen momento para
representar la indignación

(risas)

en este momento político.

Creo que estoy un poco
en un círculo vicioso

Después del tiroteo en Sandy Hook,
dejé de dibujar pistolas.

Y, después de que Trump asumió,

volví a dibujarlas
como símbolo de resistencia

La revolución será de las mujeres.

De acuerdo, enciéndelo.

Cuando me mudé a Nueva York,

sentí que el trabajo
se volvía más claustrofóbico.

Y quería ponerlo en orden.

Encontré estas revistas de danza viejas
y los acomodé en posición de baile

De esa forma, puse en orden
el caos de esta claustrofobia.

Incluso hice disfraces
de muchas de las creaturas.

Lo imaginaba como un escenario.

casi como un show de Broadway.

Estos son algunos artistas
a los que me gusta hacer referencia:

Duchamp, Goya, William Blake, Picabia.

Mis héroes definitivamente.

(risas)

Picabia, su ballet
y este personaje a lunares me inspiraron.

Hice este justo después del tiroteo
en la escuela en Florida.

Emma Gonzalez dio un discurso conmovedor

y Fox News intentó desmoralizarla
criticándola.

Entonces dibujé
este grupo de conspiradores

y un circo que rodea a esta joven.

Empiezo a trabajar bastante tarde.

Las ideas más interesantes
se me ocurren a la "hora de las brujas".

Creo que el mundo que creé
se sitúa en este espacio temporal.

Las ideas fluyen mejor

porque tengo un pie
en el inconsciente y otro en la realidad.

Intentó no censurarme.

Dejo que lo que sea
que está en mi cabeza salga,

como mariposas,

polillas y distintos insectos.

Siempre me abro a las posibilidades
que me ofrece mi estado de ánimo.

Todo puede suceder.