Tempera Paint

(М1) Дэвид, я хотел поговорить с вами о материалах,

(М1) и в частности, о темпере,

(М1) которая широко применялась

(М1) в начале эпохи Возрождения.

(М2) В период раннего Возрождения,

(М2) примерно до конца 15 века,

(М2) итальянские художники, создававшие именно

(М2) картины, а не фрески,

(М2) расписывали темперой деревянные доски.

(М2) При слове "живопись" мы обычно вспоминаем холст и масло.

(М2) Но эти материалы мало использовались

(М2) вплоть до 16 века.

(М2) Такие картины, как эта,

(М2) написанные темперой,

(М2) могли служить разным целям.

(М2) Они могли украшать алтари или частные дома.

(М2) Это могли быть портреты,

(М2) как, например, этот.

(М1) Прежде чем обсуждать краску, давайте поговорим

(М1) о поверхности, на которую ее наносили.

(М1) Что же расписывали художники?

(М2) Что ж, как я уже говорил, все эти картины создавались на досках.

(М2) В Италии для этого

(М2) использовали тополь.

(М2) Но художники не брали одну целую доску,

(М2) ведь она могла быстро искривиться

(М2) и потерять форму. Поэтому они,

(М2) вернее, чаще всего,

(М2) работники в мастерской,

(М2) соединяли несколько вертикальных

(М2) дощечек, а затем соединяли их сзади

(М2) перекладинами.

(М1) Ясно. Теперь понятно,

(М1) почему в музеях иногда можно заметить

(М1) небольшие трещинки

(М1) вдоль краев этих дощечек.

(М2) Верно. Конечно, они тоже могли

(М2) деформироваться со временем, но

(М2) не так сильно, как одна широкая доска.

(М2) Разумеется, дощечки шлифовали,

(М2) разглаживали, старались выбрать куски дерева

(М2) без больших наростов

(М2) или других дефектов.

(М1) Значит, для этого требовалось особое

(М1) мастерство.

(М1) Они словно шкаф делали.

(М2) Точно.

(М1) А затем художники рисовали

(М1) прямо по поверхности доски?

(М2) Нет, это было невозможно.

(М2) Отчасти из-за небольших дефектов,

(М2) как, например, зернистость или следы наростов,

(М2) но в основном потому, что дерево

(М2) хорошо впитывает.

(М2) Если краски нанести прямо на поверхность,

(М2) то доска впитает ее как губка,

(М2) и вместо картины вы увидите

(М2) структуру дерева.

(М1) Значит, художники выставляли

(М1) какой-то защитный барьер?

(М2) Верно.

(М2) Они подготавливали поверхность,

(М2) чтобы она была абсолютно ровной и не впитывала краску.

(М2) Для этого они использовали грунтовку "джессо", -

(М2) похожую на жидкую штукатурку.

(М2) Ее используют до сих пор.

(М1) Наверно, она была гораздо дешевле,

(М1) чем сами краски.

(М1) Ведь краски стоили дорого, да?

(М2) Да, довольно дорого.

(М2) Это было связано отчасти с процессом

(М2) изготовления краски.

(М2) А "Джессо" стоила недорого

(М2) и повсеместно применялась на подготовительном этапе.

(М1) А какого цвета была "джессо"?

(М2) В основном белого или кремового.

(М1) Итак, наконец все готово.

(М1) Перед художником - ровная, белая поверхность,

(М1) остается только начать рисовать.

(М1) Он сперва сделает набросок или нет?

(М2) Иногда художник мог сделать набросок

(М2) на доске, карандашом или мелком.

(М1) Давайте теперь поговорим

(М1) о материалах, входивших в состав краски.

(М1) Из чего же делали краску, темперу?

(М2) Темпера делалась на основе яичного желтка.

(М2) Сначала художник, или, скорее всего,

(М2) работник в мастерской,

(М2) растирал пигмент.

(М2) Пигмент получали из минералов, растений

(М2) иногда даже из насекомых.

(М2) Пигмент растирали в порошок или кашицу.

(М1) С помощью ступки и пестика?

(М2) Верно.

(М1) То есть, кусок камня брали

(М1) и растирали. Это был такой... механический процесс.

(М2) Да, чисто механический процесс.

(М2) Какое-то вещество растирали в порошок или

(М2) кашицу. Здесь стоит добавить,

(М2) что именно поэтому в Средние века

(М2) и в период раннего Возрождения

(М2) художники относились к той же гильдии, что и аптекари.

(М2) И те,и другие растирали и смешивали разные вещества.

(М1) И все вещества были местные, из Италии?

(М2) Нет, не все.

(М2) Местные вещества, конечно, стоили дешевле.

(М2) Но некоторые приходилось везти

(М2) издалека, и вот они обходились

(М2) намного дороже.

(М2) Самым дорогим пигментом был

(М2) ультрамарин, который получали из

(М2) измельченного лазурита.

(М2) Этот пигмент назвали "ультрамарин",

(М2) потому что его привозили издалека,

(М2) из карьера на территории нынешнего Афганистана.

(М2) Итальянское слово "ultramarino"

(М2) означало "заморский".

(М2) Вот как появилось название, известное по сей день.

(М1) Ведь и в наше время в магазинах

(М1) для художников краски стоят прилично.

(М1) Если брать натуральную,

(М1) а не синтетическую краску.

(М1) Я думаю, причины по сути те же самые.

(М1) И из-за этого художники старались

(М1) меньше использовать дорогие краски?

(М1) Или в некоторых случаях требовались

(М1) именно самые дорогие цвета?

(М2) Художники понимали, что некоторые

(М2) краски были ярче прочих или стоили дороже,

(М2) и потому использовали эти цвета

(М2) только для изображения самых важных деталей.

(М2) Причины были отчасти экономическими,

(М2) а отчасти символическими.

(М2) Так, например, ультрамарин

(М2) этот глубокий, насыщенный синий цвет,

(М2) оставляли для самых значимых фигур

(М2) и самых важных фрагментов картины.

(М2) В религиозной живописи -

(М2) чаще всего для платья Девы Марии.

(М1) Давайте рассмотрим эту картину.

(М1) Какие материалы использовались

(М1) при ее создании?

(М2) Это картина Филиппо Липпи.

(М2) Он использовал темперу и доску,

(М2) способ подготовки которой мы уже обсудили.

(М2) Нужно добавить, что измельченный пигмент

(М2) смешивают с яичным желтком.

(М2) Так, собственно, и получается краска.

(М1) С желтком? Это довольно неожиданно.

(М1) Почему же для этого используют

(М1) именно яичный желток?

(М2) У него подходящая консистенция,

(М2) он очень хорошо держится и прекрасно

(М2) ложится на загрунтованную доску.

(М2) Так что если краска была приготовлена

(М2) правильно и картину бережно хранили,

(М2) то цвета сохранятся надолго и не потускнеют.

(М2) Темпера очень долговечна.

(М2) Надо также понимать, что

(М2) определенные физические свойства краски

(М2) обусловили ее использование.

(М2) В частности, яичная темпера непрозрачна

(М2) и быстро сохнет, поэтому

(М2) цвета сложно смешать на поверхности картины.

(М2) Так что если вам нужно создать светотень

(М2) или переход от одного оттенка к другому,

(М2) то вы не сможете просто нанести

(М2) один цвет, рядом другой

(М2) и затем смешать их. Ведь к тому времени,

(М2) как вы нанесете второй цвет,

(М2) первый уже высохнет,

(М2) и они не смешаются как следует.

(М1) Наверно, краска высыхает еще на кисти.

(М2) Да. Художнику приходится работать

(М2) очень быстро и изобретать особые методы,

(М2) чтобы добиться желаемых эффектов.

(М1) В отличие от известной нам масляной живописи

(М1) это скорее похоже на создание рисунка.

(М2) Да, в каком-то смысле это больше похоже

(М2) на рисунок. Художникам нужно было изобразить

(М2) очень мелкие детали, чтобы создать светотень и нужные

(М2) переходы цвета.

(М2) Стоит добавить,что порой они использовали

(М2) кисть с всего одним волосом.

(М2) Настолько тонкие детали можно изобразить

(М2) с помощью темперы.

(М2) Я уже упоминал о том, что

(М2) темпера не располагает к светотени

(М2) и плавным переходам цвета.

(М2) Поэтому художники наносили сначала один цвет,

(М2) а затем поверх него

(М2) тонкие-тонкие линии другого цвета.

(М2) Если эти линии прилегали друг к другу плотно,

(М2) то казалось, что это просто слой другого цвета.

(М2) А если линии становились все тоньше

(М2) и расходились дальше и дальше,

(М2) то под ними начинал просвечивать

(М2) нижний слой цвета.

(М2) Издалека этих линий даже не видно.

(М2) Кажется, что здесь просто ровный переход

(М2) от одного тона к другому.

(М2) Но если приглядеться, то можно заметить штрихи.

(М2) И становится ясно, как художник добился такого эффекта.

(М2) Здесь его можно наблюдать на груди молодой женщины.

(М2) Видите, такой отсвет слева и постепенный

(М2) переход к темно-красному справа.

(М2) Если увеличить изображение

(М2) или посмотреть на картину в музее,

(М2) то вы увидите штриховку.

(М2) Слева эти белые линии - широкие, лежат плотно,

(М2) а правее они становятся все тоньше и тоньше,

(М2) и расходятся все дальше и дальше.

(М1) Еще я хотел поговорить о золоте.

(М1) Ведь темпера - не единственный материал,

(М1) который использовался в живописи раннего Возрождения.

(М1) Мне кажется, это отличный пример.

(М1) Что это за произведение?

(М2) Это "Святой Андрей", картина кисти

(М2) Симоне Мартини,

(М2) из музея Метрополитен в Нью-Йорке

(М2) и это прекрасный пример

(М2) того, как золото применялось

(М2) в живописи раннего Возрождения.

(М2) Чаще всего - в религиозных произведениях,

(М2) чтобы они казались неземными,

(М2) зрелищными и одухотворенными.

(М1) Итак, это настоящее золото?

(М2) Да, фон здесь из настоящего золота.

(М2) Фигура написана яичной темперой,

(М2) которую мы уже обсудили.

(М2) Присмотритесь, и вы увидите

(М2) штриховку, которую мы упоминали.

(М2) А фон здесь золотой,

(М2) и это самое настоящее,

(М2) сусальное золото. Работник

(М2) в мастерской отбивал слиток,

(М2) превращая его в тонкий-тонкий лист.

(М1) Ведь золото - очень пластичный,

(М1) податливый металл, не так ли?

(М2) Он очень мягкий и эластичный,

(М2) поэтому его можно превратить в тончайшие,

(М2) почти прозрачные листы.

(М2) Что в мастерской и делали.

(М2) Там подготавливали много

(М2) тонких золотых листов, которые затем

(М2) художник помещал на картину.

(М1) Получается, если я

(М1) соскребу все это с картины,

(М1) то золота мне перепадет совсем мало?

(М2) Скорее всего. Его здесь немного.

(М2) Листы очень-очень тонкие, и это важно.

(М2) Почему - поговорим чуть позже.

(М2) Но золото нельзя было просто

(М2) прилепить к картине - и пусть висит.

(М2) Нет, поверхность надо подготовить,

(М2) так же, как доску грунтовали "джессо",

(М2) чтобы затем рисовать по ней темперой.

(М2) В данном случае, чтобы золото держалось на картине,

(М2) использовали липкую красную глину.

(М2) Она выполняла сразу несколько задач.

(М2) Во-первых,как я уже сказал, она была липкой,

(М2) и потому помогала закрепить золотые листы.

(М2) Кроме того, ее цвет также играл важную роль.

(М2) Тонкие листы золота были

(М2) немного прозрачными,

(М2) и красная глина под ними

(М2) придавала холодному желтому цвету

(М2) теплый, мерцающий оттенок.

(М1) Да, я вижу это,

(М1) особенно в левой части картины.

(М2) Вот почему эта работа - отличный пример

(М2) для изучения использования золота.

(М2) Здесь слегка проступает красная глина.

(М2) Картине уже больше 700 лет,

(М2) и ее поверхность немного повредилась,

(М2) поэтому заметить красную глину легче,

(М2) чем это было изначально.

(М2) Также здесь видно отдельные квадраты,

(М2) отдельные листы золота.

(М2) В тех местах, где они наложились друг на друга,

(М2) есть небольшие выступы. Получается такая сетка,

(М2) которая указывает на расположение листов.

(М1) Вообще-то золото хорошо сохраняется.

(М1) Почему поверхность повредилась? Ее чистили?

(М1) Кто-то ее...

(М2) Вероятно, картину и правда чистили.

(М2) Скорее всего это и стало причиной.

(М1) И что же эти люди делали?

(М1) Брали тряпку и терли картину?

(М2) Вы даже не представляете,

(М2) как в старину было принято

(М2) чистить картины.

(М1) Впрочем, это понятно,

(М1) ведь в церкви накапливается копоть.

(М2) Верно.

(М1) Там ведь не было электричества.

(М2) Верно. Кстати, еще и поэтому

(М2) в картинах использовали золото.

(М2) Ведь в храмах и маленьких капеллах,

(М2) где размещали такие картины,

(М2) конечно, не было электрического света.

(М2) Там расставляли свечи

(М2) и зажигали их. И тогда золото,

(М2) наложенное поверх красной глины,

(М2) отбрасывало блики, превращаясь в

(М2) невероятную сияющую поверхность.

(М2) И от этого изображение казалось еще более неземным.

(М1) О, наверно, это было прекрасно.

(М1) Мерцающие язычки пламени,

(М1) танцующие по золотой поверхности.

(М2) Верно. Картина казалась куда более живой,

(М2) трепещущей, мерцающей,

(М2) чем сейчас в музее,

(М2) под ярким ровным светом.

(М1) Но я бы хотел вернуться к тому, о чем вы упомянули

(М1) чуть раньше, о неземном ощущении.

(М1) Получается, золото здесь

(М1) имеет важное символическое значение.

(М2) Разумеется. Как и синий цвет,

(М2) о котором мы говорили ранее.

(М2) Конечно же, на самых важных элементах

(М2) картины фон был золотым. Это символическое

(М2) значение отчасти подкреплялось

(М2) и экономической ценностью золота.

(М1) Итак, теперь я вижу очертания

(М1) отдельных квадратных листов золота,

(М1) вижу швы, о которых вы упоминали,

(М1) и это чудесно. Но я также вижу

(М1) много деталей из золота

(М1) и даже несколько слов.

(М1) Не могли бы вы рассказать об этом?

(М2) Конечно. Давайте увеличим изображение.

(М2) Мы видим, что нимб над головой святого

(М2) выполнен из золота. В ту эпоху художники

(М2) использовали для этого технику тиснения.

(М2) С помощью различных инструментов

(М2) они сжимали, скребли, продавливали золото,

(М2) чтобы придать изображению объем, фактуру.

(М2) Опять же, надо помнить, что перед картиной

(М2) горели свечи. Их мерцание

(М2) отражалось от фактурной поверхности,

(М2) заставляя ее сиять еще ярче,

(М2) чем остальной золотой фон картины.

(М1) Это просто потрясающе.

(М1) И, что интересно, благодаря этому

(М1) святой Андрей и правда кажется

(М1) не от мира сего.

(М1) Он будто находится в ином,

(М1) в духовном пространстве.

(М2) Точно. По сути, именно этого и добивались

(М2) религиозные живописцы вплоть до начала 15 века.