A música encantada da língua gestual

A artista Christine Sun Kim nasceu surda, e ensinaram-lhe que o som não fazia parte da vida dela, que era uma coisa para as pessoas que ouvem. Através da arte, descobriu semelhanças entre a Língua Gestual Americana e a música, e percebeu que o som não tem que ser percecionado apenas pelos ouvidos, pode ser sentido, visto e vivido como uma ideia. Nesta palestra cativante, convida-nos a abrir os olhos e os ouvidos e a participar do rico tesouro da língua visual.

Piano, "p",
é o meu símbolo musical preferido.

Significa tocar pianinho.

Quando tocamos um instrumento musical,
e vemos um "p" na partitura,

temos que tocar mais pianinho.

Dois "p", ainda mais pianinho.

Quatro "p", extremamente pianinho.

Este é um desenho meu duma árvore de "p"

que demonstra

que, mesmo que haja milhares
e milhares de "p"

nunca atingimos o silêncio total.

Esta é a minha definição de silêncio:

um som muito obscuro.

Gostava de vos contar um pouco da história

da Língua Gestual Americana, a ASL,

e um pouco da minha história.

A língua gestual francesa entrou
na América no início do século XIX,

e à medida que o tempo foi passando,
misturou-se com os sinais locais,

evoluiu para a língua
conhecida hoje por ASL.

Portanto, tem uma história
de mais de 200 anos.

Eu nasci surda,

e ensinaram-me que o som
não fazia parte da minha vida.

Eu julgava que isso era verdade.

Mas agora percebo
que não era nada verdade.

O som fazia parte da minha vida,

estão na minha cabeça todos os dias.

Enquanto uma pessoa surda
que vive num mundo de sons,

era como se vivesse num país estrangeiro,

seguindo cegamente as suas regras,
hábitos, comportamentos e normas,

sem sequer os pôr em dúvida.

Então como é que eu entendo os sons?

Observo como as pessoas se comportam
e reagem aos sons.

Vocês são os meus altifalantes
e amplificam o som.

Eu aprendo e imito esse comportamento.

Simultaneamente, aprendi que crio sons

e tenho visto como as pessoas me respondem.

Assim, por exemplo, aprendi

"Não batas com a porta!"

"Não faças muito barulho
quando comes batatas fritas!"

(Risos)

"Não arrotes,

"e, quando estiveres a comer,

"não arranhes o prato com os talheres".

Chamo a estas coisas todas
a "etiqueta dos sons".

Talvez eu pense mais na etiqueta dos sons

do que a média das pessoas que ouvem bem.

Sou hiper vigilante quanto aos sons.

Estou sempre à espera,
numa antecipação ansiosa,

de ouvir sons, do que virá a seguir.

Daí este desenho.

TBD — para decidir.

TBC — para continuar.

TBA — para anunciar.

Repararam na pauta?

Não há notas nas linhas.

Porque as linhas já contêm sons

através de subtis manchas e sombras.

Na cultura dos surdos,
o movimento é equivalente ao som.

Este é um sinal para "pauta" na ASL.

Uma pauta normal tem cinco linhas.

Mas, para mim, fazer este sinal
com o meu polegar assim

não me parece natural.

É por isso que nos meus desenhos,
eu só traço quatro linhas no papel.

Em 2008, tive a oportunidade
de ir a Berlim, na Alemanha.

para uma residência de artistas.

Antes disso, tinha trabalhado em pintura.

No verão, visitei vários museus
e galerias de arte

e, enquanto andava
de um lado para o outro,

reparei que não havia arte visual.

Nessa época, a tendência era o som,
foi uma coisa que me chocou,

não havia arte visual,

era tudo um auditório.

O som tinha entrado
no meu território artístico.

Iria afastar-me da arte?

Percebi que isso não seria o caso.

Eu conheço o som.

Conheço-o tão bem

que não tem que ser uma coisa
que só é percecionada pelos ouvidos,

pode sentir-se pelo tacto,

ou percecionado como visual,

ou até mesmo como uma ideia.

Por isso decidi recuperar a posse do som

e utilizá-lo na minha prática artística.

Tudo aquilo que me tinham ensinado
em relação ao som,

decidi pôr de lado e desaprender.

Comecei a criar um novo tipo de trabalho.

Quando o apresentei
à comunidade artística,

fiquei espantada com a quantidade
de apoio e atenção que recebi.

Percebi

que o som é como o dinheiro,

poder, controlo,

é uma moeda social.

Cá no fundo, sempre sentira
que o som era uma coisa vossa,

uma coisa de pessoas que ouvem.

Mas o som é tão poderoso

que podia enfraquecer-me,
a mim e ao meu trabalho artístico,

ou podia conferir-me poder.

Optei pelo poder.

Há uma enorme cultura
em torno da língua falada.

Como eu não uso a minha voz
para comunicar,

aos olhos da sociedade é como
se eu não tivesse voz nenhuma.

Por isso preciso de trabalhar com pessoas
que me apoiem em pé de igualdade

e sejam a minha voz.

Dessa forma, posso manter
relevância na sociedade de hoje.

Na escola, no trabalho e nas instituições

eu trabalho com muitas
intérpretes diferentes de ASL.

A voz delas torna-se a minha voz
e a minha identidade.

Elas ajudam-me a ser ouvida.

As vozes delas têm valor, são uma moeda.

Ironicamente, ao usar as vozes delas,

posso manter uma forma
temporal de valor.

É como contrair um empréstimo
com uma taxa de juro muito alta.

Se eu não continuasse com esta prática,

sentiria que podia cair no esquecimento

e deixar de manter
qualquer tipo de valor social.

Com o som como o meu novo meio de arte,

mergulhei no mundo da música.

Fiquei surpreendida ao ver as semelhanças
entre a música e a ASL.

Por exemplo,

uma nota musical

não pode ser captada
e totalmente expressa no papel.

O mesmo acontece com um conceito na ASL.

São ambos muito espaciais
e com muitas inflexões,

ou seja, alterações subtis

podem afetar todo o significado

tanto dos sinais como dos sons.

Gostava de partilhar convosco
uma metáfora de piano

para vocês perceberem melhor
como funciona a ASL.

Imaginem um piano.

A ASL divide-se em muitos parâmetros
gramaticais diferentes.

Se atribuirmos um parâmetro diferente
a cada dedo, quando tocamos piano,

como uma expressão facial,
um movimento corporal,

velocidade, forma da mão, etc.,

enquanto tocamos piano...

O inglês é uma língua linear,

como se tocássemos
uma só tecla de cada vez.

Mas a ASL é mais como um acorde,

são precisos os 10 dedos
a trabalhar em simultâneo

para exprimir um conceito claro
ou uma ideia na ASL.

Basta que uma só dessas teclas
altere o acorde,

para criar um significado
totalmente diferente.

O mesmo se aplica à música quanto
à altura, ao tom e ao volume.

Na ASL, ao jogar com estes
diferentes parâmetros gramaticais,

podemos exprimir ideias diferentes.

Por exemplo, vejam o sinal "olhar".

O sinal "olhar" é este.

Eu estou a olhar para vocês.

A olhar fixamente para vocês.

(Risos)

(Risos)

Oh... droga.

(Risos)

Oh-oh!

Para onde estás a olhar?

Oh, basta!

(Risos)

Depois comecei a pensar,

E se eu olhasse para a ASL
com lentes musicais?

E se eu criasse um sinal
e o repetisse vezes sem conta,

ele podia tornar-se numa espécie
de música visual.

Por exemplo, este é o sinal para "dia",

quando o sol nasce e se põe.

Isto é "o dia todo".

Se eu o repetir mais devagar,

visualmente parece uma peça musical.

Todo... o dia.

Sinto que acontece o mesmo
com "toda a noite".

Toda... a noite.

Isto é "toda a noite"
representada neste desenho.

Isto levou-me a pensar
em três tipos diferentes de noites.

"a noite passada",

"durante a noite",

(Cantando) "durante toda a noite".

(Risos)

Sinto que a terceira tem muito mais
musicalidade do que as outras duas.

(Risos)

Isto representa como se exprime
tempo na ASL

e como a distância ao nosso corpo
pode exprimir as variações no tempo.

Por exemplo,

uma hora é uma mão,
duas horas são duas mãos,

o tempo presente acontece muito perto
e em frente do corpo,

o futuro fica em frente do corpo
e o passado fica atrás.

Portanto, o primeiro exemplo é
"há muito tempo".

Depois, o "passado"

"eu costumava"

e o último, que é o meu preferido,

com uma noção muito romântica e dramática

"era uma vez".

(Risos)

"Tempo comum"

é um termo musical

com um ritmo específico
de quatro tempos por compasso.

Mas, quando eu vejo
a expressão "tempo comum",

o que me ocorre automaticamente
é "ao mesmo tempo".

Reparem, RH: mão direita,
LH: mão esquerda.

Temos a pauta na cabeça e no peito,

Agora vou ensinar-vos a forma
duma mão chamada "flash claw"

Podem fazer o mesmo que eu?

Todos, mão no ar!

Agora vamos fazer o mesmo
na cabeça e no peito,

como em "tempo comum"
ou "ao mesmo tempo".

É assim mesmo.

Isso significa "apaixonar-se"
em língua gestual internacional.

(Risos)

Já agora, a língua gestual internacional

é uma ferramenta visual
que ajuda a comunicação

entre culturas e línguas gestuais
de todo o mundo.

A segunda coisa que eu
queria ensinar-vos é esta.

Por favor, façam o mesmo que eu faço.

E agora isto.

Isto é "colonização" em ASL.

(Risos)

Agora, a terceira.

Por favor, mais uma vez.

Outra vez.

Isto é "esclarecimento" em ASL.

Agora, vamos fazer as três seguidas.

"Apaixonar-se",

"colonização",

"esclarecimento".

Bom trabalho!

Reparem como os três gestos
são muito semelhantes,

acontecem todos na cabeça e no peito,

mas transmitem
significados muito diferentes.

É espantoso ver como a ASL
é viva e pujante,

tal como a música.

Mas, atualmente,

vivemos num mundo muito audiocêntrico.

Mas como a ASL não contém sons,

automaticamente não tem valor social.

Precisamos de começar a pensar mais
no que é que define o valor social

e permitir que a ASL desenvolva
a sua forma de valor,

sem som.

Isso poderá ser um passo para chegar
a uma sociedade mais inclusiva.

Talvez as pessoas venham a perceber

que não precisam de ser surdas
para aprender a ASL,

nem é preciso ouvir,
para aprender música.

A ASL é um tesouro tão rico

que gostava que tivessem
a mesma experiência.

E gostava de vos convidar
a abrir os ouvidos,

a abrir os olhos,

a fazer parte da nossa cultura

e a experimentar a nossa língua visual.

Nunca se sabe,

podem apaixonar-se por nós.

(Aplausos)

Obrigada.

(Aplausos)