The Rise of the Systemic Game | Game Maker's Toolkit

젤다의 전설: 야생의 숨결에서
비가 내리면 모든 것이 변합니다.

바위는 미끄러워져서
오르기 힘들어집니다.

하지만 링크의 발소리는 조용해져서
몰래 돌아다니기 쉬워지죠.

비는 전기 공격의 대미지를 크게 증가시키지만
불 화살과 폭발 화살을 일반 화살로 바꿉니다.

전기 잠자리 같은 몇몇 생물과 식물은
비가 내릴 때만 나타납니다.

인간형 캐릭터들은
비를 피할 가까운 장소로 달려갑니다.

모닥불은 지글거리며 꺼집니다.

몇몇 지역에 있는 거대한 웅덩이들은
태양이 뜨면 증발합니다.

야생의 숨결의 날씨 순환 시스템은
근사한 눈요기로 끝나지 않고

세계의 거의 모든 것들에게
영향을 미칩니다.

이게 바로 체계적인 게임의 정의입니다.

유비소프트의 수석 프로그래머였던
알레이샤 레이데커는 이렇게 말합니다:

"체계적이라는 것은 당신 게임의
모든 시스템이 연결되어 있다는 뜻입니다.

한 시스템이 다른 시스템에 영향을 미칠 수 있게
개발되고 설계되었습니다."

지난 몇 년간 우리는 이러한 종류의 상호연결성을 가진
게임이 폭발적으로 증가하는 것을 보았습니다.

메탈 기어 솔리드 5, 젤다 같은 일본 게임부터

킹덤 컴 딜리버런스와 같은 야심찬 유럽 게임,

마크 오브 닌자 같은 작은 인디 게임들,

유비소프트가 지금 만드는 모든 게임들까지요.

파 크라이를 예로 들자면, 게임의 재미는
당신이 적이나 야생동물과 싸울 수 있는 것 뿐 아니라

적도 야생동물을 공격할 수 있어서입니다.
물론 그 반대도 가능하죠.

이건 개발자가 입력한
스크립트로 구현된 전투가 아니라

적 시스템과 야생동물 시스템의 상호작용으로
호랑이가 경비병의 얼굴을 찢어버린 것입니다.

이건 "인지" 과 "규칙" 덕분에 작동합니다.

매우 단순화시키면, 게임에 있는 모든 개체는
입력을 가지고 있고, 그것으로 "듣기"가 가능합니다.

파 크라이의 호랑이에게는 그것은
플레이어, 미끼, 불, 적들입니다.

개체들은 출력도 가지고 있는데
그것을 통해 자신의 존재를 세상에 알려줍니다.

입력과 출력이 맞고, 개체들이 서로 보거나
만질 수 있다면, 개체들은 연결됩니다.

이때 규칙이 뒤따라 나옵니다.

호랑이와 적의 경우는 얼굴을 찢는게 규칙입니다.

다른 게임에선 불꽃이 나무 화살에 닿으면
불이 붙는 것이 될 수도 있습니다.

오렌지나무 개구리가 바닥 가까이에서 폭발하면
바닥이 파괴될 수도 있습니다.

모닥불이 비를 맞으면 지글 거리며 꺼집니다.

즉, 체계적인 게임은 모든 종류의
오브젝트, 캐릭터, 일부 환경에 의해 작동됩니다.

그리고 게임 시스템은 서로를 인지하고
어떻게 상호작용하는지에 대한 규칙을 가지고 있습니다.

하지만 왜 우리가 신경써야 할까요?

체계적인 디자인을 적용한 게임의 어떤 점이
그렇지 않은 경우보다 게임을 더 흥미롭게 만들까요?

일단, 큰 장점 하나는 플레이어가
재미있는 계획을 세울 수 있다는 점입니다.

많은 전통적인 게임들에서 개체들은
플레이어 외엔 거의 인식하지 못합니다.

적과 상호작용하는 유일한 방법은
매우 직접적인 수단 뿐이라는 것을 의미하죠.

다른 말로, 그들을 쏘는 것입니다.

하지만, 체계적인 게임의 개체들은
많은 것을 인식할 수 있기 때문에

우리는 적들을 간접적인 방법으로도 상대할 수 있습니다.

우리에 갇힌 동물을 풀어줘서
주변의 경비를 공격하게 만드는 방법처럼요.

즉, 체계적인 게임의 특징은 다른 개체와 시스템 간의
관계를 계획의 일부로 이용할 수 있다는 것입니다.

이것들이 잘 사용하면 당신이
영리하게 플레이한다는 느낌을 줍니다.

왓치 독스 2의 좋은 예를 들어보겠습니다.

저는 경찰에게 쫓기고 있었는데,
이들을 갱들의 지역으로 유인한 다음, 지붕에 숨어서

적대적인 두 세력 간의 싸움을 지켜보다가,
혼란을 이용해 도망쳤고 수배에서 벗어났습니다.

기분이 아주 좋았고,
단순히 경찰들을 쏴죽이는 것보다 훨씬 흥미로웠습니다.

체계적인 디자인의 또 다른 큰 장점은 게임에서
드라마와 놀라움의 순간을 만들어낼 수 있다는 것입니다.

로열 아미(정부군), 골든 패스(반란군), 성난 코끼리의
3파전 같은 것들 말이죠.

다시 말하지만, 이것은 스크립트된 것이 아니라
다른 개체들로부터 유기적으로 벌어진 일입니다.

서로를 인지하고, 상대할 수 있는 규칙을 가진
개체들이 한 장소에서 만난 것입니다.

저는 이런 돌발상황이 두 가지 이유에서
멋지다고 생각합니다.

첫째로, 당신이 계획을 세워 실행하려고 할 때
흥미로운 이야기 구조를 따라가지만

사건들의 연쇄 반응으로 계획은 틀어지고,
당신은 그것을 받아들이고 대처해야 합니다.

이런 돌발상황들은 당신 고유의 체험이기 때문에
더 특별하고 기억에 남습니다.

엄청나지만 누구나 보게 되는 장면보다 훨씬 더요.

이런걸 누가 트위터에 올릴까요?

체계적인 게임은 플레이어가
흥미로운 계획을 생각해내게 합니다.

그리고 놀라운 돌발상황으로 연결됩니다.

이것을 "창발적 게임플레이"라고 부릅니다.

게임 제작자가 의도적으로 디자인한게 아니라
여러 시스템이 만나 벌어진 상황과 해결책입니다.

그렇다고 게임 제작자들의 모든 문제를
해결해 주는 것은 아닙니다.

게임 제작자는 이 모든 것들을 준비해서
창발 가능성을 만들어내야 합니다.

이를 위해서 게임에 있는 많은 개체들이
서로 인지할 수 있게 해줘야 합니다.

서로를 더 많이 인지할수록 좋습니다.

캐릭터들끼리 서로 싸울 수 있는 것도 있지만,
적들이 주변 환경을 손상시킬 수도 있고,

밤낮의 변화를 인지하거나, 젤다의 경우처럼 바람, 불, 얼음을 이용한 화학 엔진을 만들 수도 있습니다.

그리고, 일관된 규칙이 필요합니다.

AI 에피소드에서 말했듯이, 당신의 시도에 시스템이
어떻게 반응할지 알고 있어야 좋은 계획을 세울 수 있기 때문입니다.

이것은 규칙이 범용적이어야 한다는 것도 의미합니다.

어떤 나무에 불이 붙으면
모든 나무에 불이 붙어야 합니다.

그런 규칙이 깨질 때마다 세계에 대한 신뢰성이 떨어지고
플레이어는 새로운 시도를 꺼리게 됩니다.

이런 범용 연결성을 쉽게 만들기 위한 조언을
디스아너드의 공동 디렉터 하비 스미스와 라파엘 콜란토니오가 해줍니다.

개체들이 특정 사물들과 캐릭터들을
인지할 수 있게 하는 것보다

개체들이 화염 피해, 찌르기 피해, 폭발 피해 같은
일반적인 자극을 출력하게 하고,

다른 개체들이 이런 일반적인 자극을
인지할 수 있게 만들라는 것입니다.

이런 추상화 단계는
개체를 쉽게 추가, 수정할 수 있게 해주고

디자이너는 생각하지도 못했던 연결점을
플레이어가 찾을 수 있게 해줍니다.

하비 스미스의 가장 유명한 게임 데이어스 엑스에서

적 MIB(Man in Black)가 죽으면 폭발하는 점을 이용해서
잠긴 문을 부술 수 있습니다.

젤다에서는 바닥에 금속 물체를 놓아
전기를 흐르게 만들어

몇몇 사당들을 당신이 생각한 방법으로
클리어할 수 있습니다.

꼼수를 쓰는 것 같지만
이게 체계적인 게임을 재밌게 만듭니다.

문제에 대한 하나의 정해진 해결책을 찾는게 아니라

게임 시스템의 작동 방식을 이용해 눈앞의 문제를 해결할
당신만의 방법을 찾을 수 있습니다.

그리고, 규칙적으로 놀라운 사건들이 벌어지길 원한다면
시스템이 다소 불안정해지는 것도 중요합니다.

플레이어가 다가와 행동하기 전에는 불안정하면서도
혼자서 움직이고 바뀔 수는 있어야 합니다.

이것은 젤다에서 변화하는 날씨가 예측할 수 없는 뇌우를
만든 것처럼 자동화된 시스템을 통해 이룰 수 있습니다.

혹은 AI에게 목표와 필요를 줘서 스스로 움직이게 하고
다른 개체들과 충돌하게 할 수도 있습니다.

이제 당신은 체계적인 게임을 만들었습니다.

당신의 게임에 있는 모든 개체들을 연결시켰고
그것들은 일관되고 범용적인 상호작용 규칙을 따릅니다.

하지만 이런 게임은 잘못되기 쉽기 때문에
아직 할 일이 남았습니다.

많은 게임들이 플레이어가 이런 창발적인 해결책을
찾도록 장려하는게 실패합니다.

메탈 기어 솔리드 5가 제공하는
모든 흥미로운 기회에도 불구하고

저는 많은 미션들을 소음기를 장착한
마취총을 써서 진행했습니다.

게임 진행에 필요한 믿을만한 해결책이 있는데
굳이 이상한 계획을 세울 필요가 있을까요?

히트맨은 요원 47을 전면전에 약하게 만들어서
당신이 다양한 시도를 하도록 유도합니다.

젤다는 논쟁의 여지가 있지만, 창조적인 해결책을
찾아내도록 장려하기 위해 당신의 무기를 부숴버립니다.

플레이어에게 세계와 상호작용할 수 있는
모든 방법을 제공하는 것도 중요합니다.

모든 적을 죽이는 것 이상으로요.

적을 죽이면 본질적으로 세계에서 개체를 없애는 것인데
이것은 가끔 체계적 재미의 가능성을 감소시킵니다.

당신은 플레이어에게 개체를 변화시키거나 추가할 수
있는 도구를 주고 싶을겁니다. 개체를 없애기 보다는요.

피아식별을 바꾸려고 보안 시스템을 해킹하거나 적의
주의를 끌기 위해 미끼를 만드는 것이 될 수 있을 겁니다.

어떤 게임은 선형적인 임무에서
플레이어의 선택권을 제한시켜 망가지기도 합니다.

GTA가 이 경우에 해당됩니다.

게임에는 도시가 살아있고 사실적으로 느낄 수 있게
해주는 좋은 시스템들이 많이 있습니다.

특히 경찰에게 수배당하는 것은 정말 뛰어난 부분입니다.

이게 없었다면 GTA에서 민간인을 죽이는 것이
게임 세계에 아무런 영향을 주지 못했을 겁니다.

하지만 당신의 살인을 감지한 수배 시스템이
경찰을 보내 당신을 쫓게 하고

당신의 행동이 실제로
게임의 다른 시스템에 영향을 주게 됩니다.

굉장합니다.

하지만 게임의 주요 임무들은 가끔 너무나 선형적이고

화면의 지시를 정확히 따르지 않으면
온갖 실패를 경험하게 됩니다.

파 크라이도 같은 문제를 가지고 있습니다.
주요 임무들은 종종 캠프만큼 재미있지 않습니다.

캠프는 다른 시스템을 위한
개방형 시험장일 뿐인데도요.

체계적인 게임에서 맵을 만드는 것은
플레이어에게 목표를 주고

그것을 어떻게 달성하는지는
신경쓰지 않는 것에 가깝습니다.

좋은 계획과 기억에 남는 돌발상황이 만들어 지려면 서로를 인지하고 있는 많은 개체들과 열린 공간이 필요합니다.

어떤 게임들은 고유한 경험을
만들어 내는데 실패합니다.

유비소프트는 그들의 모든 게임을
창발적인 재미를 줄 요소들로 채우려 하지만

어쌔신즈 크리드 오리진의 캠프는
파 크라이 4의 캠프와 매우 비슷해 보입니다.

따라서 게임의 고유한 재미를
전달하도록 시스템을 설정해야 합니다.

다른 느낌을 주는 파 크라이 2의 시스템을 보면
불길이 번지는 것이나 악당들이 배회하는 것들은

플레이어를 위험한 순간에 노출시키기 위해
디자인 되었습니다.

암살 시뮬레이터인 히트맨은
완전히 다른 방향성을 가져서

완벽하게 연출된 시스템(암살 목표의 일상)을
플레이어가 파고들어가서 망가뜨리는데 더 집중합니다.

시스템에 메시지를 넣을 수도 있습니다.

마피아 3에서 경찰들은 흑인에게 벌어진 범죄에는
백인에게 벌어진 범죄보다 늦게 반응합니다.

시스템을 통해 메시지를 전달하는 것입니다.

이런 식의 체계적인 디자인은
더이상 새로운 것이 아닙니다.

수십년간 시뮬레이션 게임은 실제 세계의 시스템을
모방하기 위해 이런 상호연결성을 사용해왔습니다.

결국 당신이 전지전능한 존재가 되어
세상을 내려다 보는 게임이 되었습니다.

오늘날에도 이런 류의 게임인 림월드나 어마어마한
상호연결성을 가진 드워프 포트리스를 볼 수 있습니다.

드워프 포트리스에서 창발적인 상황을 통해
고양이가 죽는 것을 경험할 수 있습니다.

드워프가 술을 마시다가 고양이에게 술을 끼얹고
고양이는 자신의 몸을 깨끗이하다가 술을 마셔서

알콜 중독으로 죽습니다.

웃기죠.

유로게이머의 Here's A Thing 에서
이 이야기를 자세하게 들을 수 있습니다.

그리고 씨프, 데이어스 엑스 같은
몰입형 시뮬레이션이 있는데

이 장르는 시뮬레이션 디자인을 플레이어가 하나의
캐릭터를 제어하는 몰입형 1인칭 게임에 넣었습니다.

이것이 이름의 유래입니다.

이것이 제가 프레이나 디스아너드 2 같은
몰입형 시뮬레이션의 귀환에 흥분한 이유지만

이 게임들이 많은 사람들에게 영향을
주지 못한 것 같아서 꽤 실망했습니다.

판매량으로 봐서는요.

하지만 이젠 이런 디자인이 인기 있다는게
분명해지기 시작했고

울티마 언더월드와 시스템 쇼크 같은
특별한 게임에만 국한될 필요는 없습니다.

많은 제작비를 투입한 게임이나

화려한 유럽 게임,

몰입형 시뮬레이션 팬이 만든 인디 게임,

가장 특이한 젤다 최신작까지 봤을때

우리는 체계적 디자인과 창발적 게임플레이가
모든 종류의 게임에 등장하는 것을 보고 있습니다.

이런 요소들 - 계획을 세우고, 그게 생각지 못한 방향으로
흘러가는 것을 좋아하는 사람으로서

이런 유행이 어떤 방향으로 진화할지
흥미진진하게 지켜보고 있습니다.

봐주셔서 감사합니다!

체계적인 게임 디자인은 매우 복잡한 주제여서
이번 영상에서는 겉만 살짝 다루었습니다.

이 분야의 전문가가 제공하는 다양한 리소스에 대한
링크는 아래 설명을 참조하십시오.