Stan Douglas: Canalizando a Miles Davis | Art21 "Extended Play"

Episodio #249: Stan Douglas continúa lo que Miles Davis dejó inconcluso al crear un video épico de 6 horas de duración que se llama "Luanda-Kinshasa" (2013). Inspirado en su experiencia de hacer cintas mezcladas utilizando el botón de pausa de su grabadora al principio de los años ochenta, Doublas imaginó una grabación que combinara los elementos del útlimo albúm de estudio hecho por Davis, en los setentas, "On the Corner", con un afrobeat inspirado en Manu Dibango. "Esta es una conexión muy tenue entre dos cosas", admite Douglas, pero a través de la polifonía él abre la historia a posibilidades alternativas.

Stan Douglas recrea momentos históricos de tensión al conectar historias locales con movimientos sociales y aspiraciones utópicas más amplias. En las intrincadas obras del artista el tiempo y el lugar se recogen sobre sí mismos para crear un paralaje tanto de visión como de narrativa: múltiples momentos de la historia y geografía son experimentados simultáneamente por el observador y son reconciliados en una nueva historia. Trabajando en la avanzada con las nuevas tecnologías mediales, las obras de Douglas han tomado la forma de aplicaciones móviles, simulaciones de realidad virtual, cine en vivo, producciones teatrales e instalaciones de video de múltiples canales donde la narrativa es alterada continuamente a través de un programa de computación que edita y recombina.

Aprende más sobre este artista en:
https://art21.org/artist/stan-douglas/

CRÉDITOS | Productores: Ian Forster, Wesley Miller y Nick Ravich. Entrevista: Wesley Miller. Editor: Morgan Riles. Cámara: Greg Bartels y Johan Legraie. Sonido: Keith Henderson. Artwork Cortesía: Stan Douglas y David Zwirner. Música: Big Mean Sound Machine. Agradecimientos especiales: Linda Chinfen y Wiels.

Art21 "Extended Play" es apoyado, en parte, por el New York City Department of Cultural Affairs en combinación con el City Council, Art21 Contemporary Council y por contribuciones individuales.

[ STAN DOUGLAS: CANALIZANDO A MILES DAVIS ]

Mi primer trabajo,
después de la secundaria,

fue como acomodador, en el teatro.

Mi segundo trabajo fue de DJ.

Trabajé en el club "Faces" por dos años.

En esa época el DJ era anónimo.

Estás en una cabina, atrás.

La gente viene y te pide
que pongas a Michael Jackson.

Yo iba a un lugar que se llama Tacoma,
al otro lado de la frontera.

Había una base cerca,

y había mucha gente de color
en la base militar.

Tenían tiendas de discos
con funk y hip hop,

que no había en Vancouver.

Así que peregrinaba hasta allá
para conseguir mis discos.

Hacía remakes
pausando la cinta de mi casetera.

Y aprendí a replicar
la parte de Grandmixer DST

al hacer remixes de "The Wildstyle"
y "Rockit", de Herbie Hancock.

Nadie conocía la música
que yo remixeaba,

así que no sabían que era un remix.

Las cintas mezcladas permiten a la gente
regresar a lo que se siente bien hacer,

que es usar medios culturales existentes
como materia prima para nuevos trabajos.

(Música)

"Luanda-Kinshasa" es un video

inpirado en el trabajo
de Miles Davis de los años 70.

Uno de mis discos favoritos
es "On the Corner", de Davis.

Él ya había integrado funk y rock al jazz,

pero intentaba incluir
la música clásica de la India.

Y pensó que sería un hit con los chicos.

Por supuesto, fue
el menos vendido de su carrera.

Pero es una pieza de música
extraordinaria.

Por el tiempo que hizo ese disco
la canción "Soul Makossa" de Manu Dibango

era un gran hit en la escena
underground de Nueva York.

¿Y qué hubiera pasado si hubieras
añadido Afrobeat a su mezcla?

Eso es lo que tratamos de lograr
en "Luanda-Kinshasa".

Esta es una conexión muy tenue
entre dos cosas,

es más un sentimiento estético
que cualquier otra cosa.

La razón egoísta para "Luanda-Kinsasha"
es que amo el disco "On the Corner"

y quería escucharlo más.

La razón general es que Miles Davis
pudo haber hecho más,

pero ese fue el último disco
que hizo en un estudio, en los años 70.

En mi trabajo quiero regresar
a estas posibilidades:

"¿Y si hay otra manera
de considerar a la historia?"

Pero todo es, de una manera,
una construcción utópica.

Utopía significa "ningún lugar".

Es el lugar al que aspiras llegar,
pero no necesariamente alcanzas.

Este momento utópico
de estas personas de culturas distintas

se concreta a través de
todas estas diversas influencias.

Parece espontáneo.

Parece vivo.

Parece que la gente mira al otro
a través del espacio.

Pero eso solo existe en esta edición.

"Luanda-Kinshasha" dura 6 horas,
pero si lo miras,

con el tiempo te das cuenta que
"ah, ya escuché ese tema antes".

"Ya vi ese mismo plano antes".

Frecuentemente, mi trabajo
incluye formas musicales

y la polifonía aparece una y otra vez.

La polifonía es como cuando
un DJ toca dos discos simultáneamente.

Tienes canción A y canción B.

Las tocas juntas
y crean una terecera canción.

Todos obtienen
la inspiración de algún lado.

Nada viene del vacío.

Todo viene de mi experiencia del mundo:
lo que he leído, a dónde he ido,

lo que he visto, a quién he conocido.

Siempre la estamos basando en algo.

Yo solo estoy siendo honesto
sobre de dónde viene.