Theaster Gates: Colecionando | Art 21 "Brincadeira Continuada"

Episódio #247: De seu estúdio em Chicago, Theaster Gates reflete sobre as várias coleções que ele adquiriu e com as quais criou obras de arte, incluindo os arquivos da revista Jet e o inventário completo de uma loja de ferragens. Além de servir como material para o artista, as coleções proporcionam a gates um insight sobre como indivíduos e instituições vêem o mundo. "É como um pequeno túnel do tempo de coisas que foram importantes para alguém", ele afirma.

A maioria das coleções vêm de localidades próximas ao lado sul de Chicago. "Como você cataloga o dia-a-dia", principalmente quando o fenômeno do dia-a-dia está mudando?", pergunta Gates. "E seria essa uma nova forma de analisar o espaço do negro?" Os materiais funcionam como um arquivo quando expostos em seu estado natural, ou eles podem se transformar em uma pintura ou escultura. "É o objeto, e é o objeto que faz o objeto", diz o artista.

Theaster Gates cria esculturas com argila, alcatrão e prédios em renovação, transformando a matéria bruta de bairros urbanos em reimaginadas oportunidades radicais para a comunidade. Estabelecendo um ciclo virtuoso entre as belas artes e o progresso social, Gates desmembra prédios dilapidados e transforma seus componentes em esculturas que servem como investimento cujo lucro é usado para financiar a reabilitação de quarteirões inteiros. Muito do trabalho do artista nos remete à identidade Afro-Americana, à luta pelos direitos civis, com esculturas que incluem mangueiras de incêndio a eventos que incorporam pratos típicos da cultura soul e apresentações de coral e do grupo experimental Black Monks of Mississippi, do qual Gates é líder.

Mais sobre o artista: https://art21.org/artist/theaster-gates/

CRÉDITOS | Produtor: Ian Forster & Nick Ravich. Entrevista: Stanley Nelson. Editor: Morgan Riles. Câmera: Brian Ashby, Damian Hennessey, Ben Kolak & Christoph Lerch. Sound: Alex Inglizian & Grant Tye. Artwork Courtesy: Theaster Gates, Regen Projects & White Cube. Music: Outrun, SANMI & Soft and Furious. Outras cenas foram cortesia de: White Cube. Photography Courtesy: Milwaukee Art Museum / John R. Glembin. Special Thanks: Kunsthaus Bregenz.

Art21 "Extended Play" é patrocinado, em parte, pelo Departamento de Cultura de Nova York em parceria com o City Council; 21c Museum Hotel, e por patrocinadores individuais.

Eu deveria ter me preparado melhor.

As coisas estão desorganizadas.

Sim, aqui

na mesma linha, bem aqui.

Eu tenho interesse

não apenas em objetos singulares,

mas coleções de objetos.

Parte do motivo pelo qual
eu sou atraído por coleções

é o fato delas constituirem a visão

de mundo de uma pessoa

ou de uma instituição.

É como um pequeno túnel do tempo

do que foi importante para alguém.

Eu passo muito tempo

observando a personalidade das
pessoas dento das coleções.

E tentando compreender em
uma coleção

por que essas coisas são
importantes.

A primeira coleção que eu recebi
foi a da Livraria Prairie Avenue,

que foi uma livraria de História
da Arquitetura

no centro de Chicago.

A segunda coleção que eu comprei
foi Dr. Wax.

Era uma loja de discos de vinil
em Hyde Park,

que é um bairro no lado Sul.

Eu nem sei quantos discos...

Seis mil.

Oito mil.

Muitos discos.

A terceira coleção foi de slides de
lustres de vidro da Univ. de Chicago.

Eu estou usando os slides para
dar aulas de História da Arte.

Às vezes eu os incluo como parte
de peças de arte,

ou eles se transformam em
arte por si mesmos

como no caso das revistas Jet.

Eu usei uma quantidade enorme
de revistas da Johnson Publishing.

Esta é a revista Jet.

Tínhamos 12,000 revistas sem encadernação.

Eu as venho encadernando e categorizando
por cor dependendo da década.

É um trabalho exitante

porque aborda questões sobre
pintura monocromática.

Quando elas funcionam como
pintura monocromática,

elas não funcionam como um arquivo.

Mas, na verdade, minha esperança

é que a história e o conteúdo
que está nos livros

está à espera de pessoas
que irão desvendá-los.

Como no caso das revistas,
é um trabalho do presente.

Não era uma tentativa de
criar um arquivo.

É impressionante que esses volumes
encadernados representam os anos 90.

Particularmente a experiência
Negro-Americana dos anos 90.

E eu me sinto honrado por ter
podido encadernar essas coisas

e apresentá-las de novo
ao mundo.

Agora estou trabalhando no
catálogo dessa loja de ferragens.

A loja de ferragens foi como
Dr. Wax.

Esse cara maravilhoso, Ken,
foi proprietário por 30 anos

e ele estava se aposentando.

Nós adoramos o prédio,

mas amamos os objetos.

Então compramos a loja inteira.

Em bairros em transformação,

bairros pobres,

bairros que podem ter uma
Home Depot a qualquer momento,

o que fazer com o legado de Ken?

Como você cataloga o dia-a-dia,

principalmente o fenômeno
da mudança no dia-a-dia?

E é essa uma nova maneira
de analisar o espaço Negro?

Negro, não necessariamente
restrito a pessoas negras,

mas pessoas renegadas, esquecidas.

É um espaço em que coisas pararam
de se desenvolver.

É como um vazio.

Recursos são investidos,

mas você não sabe aonde
eles vão parar.

Espaço negro.

Como...

Um espaço na galáxia.

É com isso que
eu estou trabalhando.

Estou me divertindo
olhando pra esses objetos

como objetos esculturais

e objetos com o potencial
de criar obras de escultura.

É a coisa,

E a coisa que faz a coisa.