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藝術和工藝是否有所區別？－蘿拉‧莫瑞莉 (Laura Morelli)

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    當你聽到「藝術」這個詞
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    會想到什麼？
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    一幅畫作？蒙娜麗莎的微笑？
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    著名的雕像？或建築？
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    那花瓶？拼布？或一把小提琴呢？
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    那也是藝術嗎？還是工藝呢？
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    又有什麼分別呢？
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    答案似乎不是這麼簡單。
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    一支湯匙或一副馬鞍
    可能可以精心打造，
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    而一座紀念碑可能就... 呃...
    沒什麼特點。
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    就像：
    不是每件樂器都只重視功能性，
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    不是每件畫作或雕像
    都只為了自我滿足。
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    但如果這麼難以分辨的話，
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    我們為何還是要這樣區分呢？
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    你可以說這是來自
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    一個戲劇性歷史事件的結果。
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    今天我們可能很清楚，
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    達文西或米開朗基羅
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    是傳奇性的藝術家，
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    當然，他們擁有超凡的天份，
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    但他們也剛好躬逢其盛，
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    生逢其時，
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    因為在他們之前的時代，
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    幾乎沒有藝術家這個概念。
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    若你有機會踏進一間
    中世紀的歐洲工坊，
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    你會看到很相似的場景，
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    那地方不論是屬於
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    石匠、金匠、製帽人、
    或是壁畫師，
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    石匠、金匠、製帽人、
    或是壁畫師，
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    師傅們都會遵循一套嚴格的制度，
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    確保學徒和職人
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    他們的晉升和等級
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    是經過多年的練習
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    並達到明確定義的
    階段成果而來，
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    並將這樣的多年建立的傳統
    代代傳承。
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    統治者將這些工匠
    視為一個團體，
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    而非單獨的個人，
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    而他們的作品從
    義大利手工琉璃高腳杯，
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    到比利時的手工蕾絲等等，
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    都有作為社會地位的代表意義，
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    不僅僅是因為優美而已，
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    也包含他們堅守的傳統。
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    而願意掏錢購買的顧客，
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    不論是一把完美的椅子，
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    一座石雕，一件金飾，
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    或一整座建築物，
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    更被視為品味的象徵，
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    由誰設計或打造的
    則並不重要。
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    直到西元 1400 年左右，
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    人們開始劃分
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    藝術品和工藝品的不同。
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    在義大利的佛羅倫斯，
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    一個新興的文化理想，
    後來被稱作
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    文藝復興人文主義，
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    開始發芽成長。
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    佛羅倫斯的知識份子開始頌揚
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    並重建希臘羅馬的古典作品，
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    並強調獨立創造性的價值
    高於集體製造。
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    並強調獨立創造性的價值
    高於集體製造。
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    少數的幾位畫家勇於爭取，
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    因為多個世紀以來，
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    畫作價值都是用面積來計算，
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    終於成功讓他們的金主
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    願意改以藝術觀點來衡量價值。
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    就在這個時代，
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    人們對物件以及製作者的態度，
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    有大幅度的改觀。
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    例如西元 1550 年
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    喬爾喬．瓦薩里，
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    （不意外地，是米開朗基羅的友人，）
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    發表了一本深具影響力的書，
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    書名為「最成功的畫家、
    雕塑家與建築家的生活」，
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    提昇這些藝術家的地位，
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    像明星一般，分享他們的
    生活細節，讓大家津津樂道。
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    從大眾的角度看來，
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    繪畫、雕塑、和建築
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    自此被視為藝術，
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    而擁有大師級靈感，創作出
    這些作品的人，則是藝術家。
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    同時，那些仍然遵循維持
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    師徒傳承制並孜孜不倦地
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    製作蠟燭、瓷器、
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    金飾珠寶，或鍛造華麗的鐵門，
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    這些人則被公認為職人工匠，
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    而他們的作品則較不受重視，
    或是點綴性的裝飾，
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    可以說是較次等的工作。
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    這確立了藝術和工藝的差別，
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    對西方世界而言，
    直到現在還是如此。
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    對西方世界而言，
    直到現在還是如此。
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    所以，如果我們認為林布蘭
    或是畢卡索的畫作是藝術，
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    所以，如果我們認為林布蘭
    或是畢卡索的畫作是藝術，
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    那麼非洲文化的面具呢？
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    或是中國的青花瓷呢？
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    原住民的納瓦霍地毯是藝術嗎？
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    在藝術史中，
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    較受重視的是創新，
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    是打破傳統的例外，
    而非遵守規則。
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    世界上的很多其他文化中，
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    藝術和工藝
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    其實沒有區別，
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    事實上，有些作品
    可能被認為是工藝，
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    秘魯的地毯，
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    明朝的花瓶，
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    圖騰柱，
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    都是這些文化中
    很卓越的視覺形式創作。
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    19 世紀的藝術史學家，
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    看到一些非西方文化的藝術品，
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    經過幾千年之後都沒有改變，
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    他們將這些作品歸類為原始的，
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    以為它們的作者不懂得創新，
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    因此不算是真的藝術家。
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    但他們不知道的是，
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    這些作者根本不是在尋求創新。
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    這些作品的價值在於
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    保存他們的傳統視覺藝術，
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    而非去改變它們。
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    最近的幾十年來，
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    這些拼布、陶瓷和木雕等作品
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    越來越受到重視，已記載到
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    藝術史的教科書中，
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    也在各個博物館展出，
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    和繪畫、雕塑平起平坐。
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    所以我們現在或許該拋棄
    那些定義模糊的名詞，
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    藝術品和工藝品，
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    多用像視覺藝術這些字眼，
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    用更寬廣的眼光
    囊括美學藝術創作。
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    畢竟，如果我們欣賞作品
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    和它們的創作者，需要那麼多
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    文化和歷史的限制或界定，
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    那麼藝術就真的僅憑主觀了。
Title:
藝術和工藝是否有所區別？－蘿拉‧莫瑞莉 (Laura Morelli)
Description:

完整課程請看: http://ed.ted.com/lessons/is-there-a-difference-between-art-and-craft-laura-morelli

達文西是否是藝術天才？當然，但他也剛好出生在對的時間地點：文藝復興時期。在此之前西方藝術工作者並不受重視，而很多非西方文化則較注重傳統文化形式，勝於革新創造。所以，我們應該如何看待藝術和工藝？蘿拉‧莫瑞莉 (Laura Morelli) 追溯歷史，告訴我們過去是如何對藝術賦予價值。

課程：蘿拉‧莫瑞莉 (Laura Morelli)、動畫：山卓‧卡他馬施維李 (Sandro Katamashvili)
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
05:31

Chinese, Traditional subtitles

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