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¿Existe alguna diferencia entre arte y artesanía? - Laura Morelli

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    Cuando escuchas la palabra "arte",
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    ¿Qué te viene a la mente?
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    ¿Una pintura, como la Mona Lisa,
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    una escultura famosa
    o un edificio?
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    ¿Y qué tal un jarrón, una tela o un violín?
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    ¿También son arte esas cosas?
    ¿o son artesanías?
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    Y ¿cuál es la diferencia?
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    La respuesta no es tan sencilla.
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    Una cuchara o una silla de montar
    pueden fabricarse con delicadeza,
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    mientras que un monumento
    puede ser poco inspirador.
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    Igual que no todo instrumento musical
    es práctico,
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    tampoco todas las pintura o estatuas
    tienen un fin en sí mismas.
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    Pero si es tan difícil separar
    el arte de la artesanía,
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    entonces, ¿por qué distinguimos
    los objetos así?
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    Se podría decir que es el resultado
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    de un dramático giro histórico de eventos.
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    Hoy no podría parecer obvio
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    considerar a gente,
    como da Vinci o Miguel Ángel,
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    artistas legendarios,
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    y, por supuesto,
    que poseían extraordinarios talentos,
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    pero también vivieron en el lugar correcto
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    en el momento oportuno,
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    porque poco antes de su tiempo
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    el concepto de artistas apenas existía.
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    Si hubieras podido entrar
    en un taller europeo medieval,
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    habrías presenciado una escena similar,
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    no importa si el lugar perteneció a
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    un albañil, a un orfebre,
    a un fabricante de sombreros,
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    o a un pintor de frescos.
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    El maestro, siguiendo estrictos estatutos del gremio,
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    se aseguraba de que aprendices y oficiales
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    aprendieran su oficio
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    durante muchos años de práctica
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    y etapas bien definidas de realización,
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    pasando la tradición establecida
    a la siguiente generación.
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    Los mecenas consideraban
    a estos fabricantes
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    como un colectivo, en vez de como individuos,
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    y sus obras, desde copas de cristal de Murano,
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    hasta encajes Flamencos,
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    se valoraban como símbolos de estatus social,
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    no solo por su belleza,
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    sino por su adhesión a una tradición particular.
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    Y el cliente que encargaba y pagaba por el trabajo,
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    ya fuera una buena silla,
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    una escultura de piedra, un collar de oro,
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    o un edificio entero,
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    tenía más probabilidades de obtener crédito
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    que quienes lo habían diseñado o construido.
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    No fue sino hasta alrededor de 1400
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    que la gente comenzó a separar
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    entre el arte y la artesanía.
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    En Florencia, Italia,
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    un nuevo ideal cultural
    que más tarde se denominaría
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    Humanismo Renacentista
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    empezaba a tomar forma.
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    Los intelectuales florentinos
    empezaron a difundir la idea
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    de reformular las obras clásicas
    griegas y romanas,
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    mientras que daban mayor valor
    a la creatividad individual
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    que a la producción colectiva.
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    Algunos pintores valientes,
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    a quienes durante muchos siglos
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    se les había pagado por m²
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    solicitaron con éxito a sus mecenas
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    que se les pagara en base a su mérito.
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    En una sola generación,
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    las actitudes de la gente acerca
    de los objetos y sus creadores
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    cambiaría dramáticamente,
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    tal que en 1550,
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    Giorgio Vasari,
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    no en vano un amigo de Miguel Ángel,
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    publicó un importante libro titulado,
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    "Vidas de los pintores,
    escultores y arquitectos más excelentes"
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    elevando a estos creadores
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    al estatus de estrella de rock
    al compartir sus detalles biográficos.
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    En la mente del público,
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    pintura, escultura y arquitectura
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    a partir de ahí se consideran arte,
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    y a sus creadores
    cerebros creativos: artistas.
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    Mientras tanto, los que mantuvieron
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    las tradiciones del gremio
    y fielmente producían
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    candelabros, vasijas de cerámica,
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    joyas de oro o
    puertas de hierro forjado,
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    serían conocidos colectivamente
    como artesanos
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    y sus obras se considerarían
    artes menores o decorativas,
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    connotando un estatus inferior
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    y reforzando la distinción
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    entre el arte y la artesanía que aún persiste
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    en el mundo occidental.
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    Entonces, si consideramos un cuadro
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    de Rembrandt o Picasso arte,
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    entonces
    ¿dónde colocamos una máscara africana?
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    ¿Un jarrón chino de porcelana?
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    ¿Una alfombra de la cultura navaja?
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    Resulta que en la Historia del Arte,
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    colocar el valor en la innovación
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    es la excepción más que la regla.
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    En muchas culturas del mundo,
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    la distinción entre arte y artesanía
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    nunca ha existido.
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    De hecho, algunas obras
    que podrían considerarse artesanías,
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    una alfombra peruana,
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    un jarrón de la dinastía Ming,
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    un tótem,
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    se consideran formas visuales
    excelsas de las culturas.
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    Cuando los historiadores del arte del siglo XIX
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    vieron que el arte de algunas culturas
    no occidentales
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    no ha cambiado durante miles de años,
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    clasificaron sus obras como primitivas,
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    sugiriendo que sus creadores
    eran incapaces de innovar
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    y por lo tanto no eran realmente artistas.
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    De lo que no se dieron cuenta era
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    que estos fabricantes no intentaban
    innovar en absoluto.
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    El valor de sus obras estriba precisamente
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    en preservar las tradiciones visuales,
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    en lugar de cambiarlas.
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    En las últimas décadas, trabajos como
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    los tejidos, las cerámicas
    y las tallas de madera
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    se han incluido más prominentemente
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    en los libros de historia del arte
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    y se han exhibido en museos
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    junto con pinturas y esculturas.
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    Así que tal vez sea hora
    de prescindir de términos vagos
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    como arte y artesanía
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    a favor de una palabra como artes visuales
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    que abarca una gama más amplia
    de la producción estética.
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    Después de todo,
    si nuestro reconocimiento de objetos
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    y sus creadores está tan condicionada
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    por nuestra cultura y nuestra historia,
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    entonces el arte y su definición
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    dependen de la perspectiva
    desde la que se mire.
Title:
¿Existe alguna diferencia entre arte y artesanía? - Laura Morelli
Description:

Vea la lección completa: http://ed.ted.com/lessons/is-there-a-difference-between-art-and-craft-laura-morelli

¿Da Vinci fue un genio artístico? Claro, pero también nació en el lugar correcto en el momento adecuado: el Prerrenacimiento, donde los artistas occidentales lograron un poco de crédito individual por su trabajo. Y en muchas culturas no occidentales, las formas tradicionales siempre se han apreciado más que la innovación. Así que, ¿de dónde sacamos nuestras nociones de arte frente a artesanía? Laura Morelli traza la historia de cómo asignamos valor a las artes visuales.

Lección de Laura Morelli, animada por Sandro Katamashvili.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
05:31

Spanish subtitles

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