5 Game Design Innovations from 2016 | Game Maker's Toolkit

Oi! Eu sou Mark Brown e esse é o Game Maker's Toolkit, uma série sobre design de videogame.

2016 tem sido um ótimo ano...quer dizer, pros videogames. Das batalhas frenéticas

em Doom aos quebra-cabeças misteriosos de The Witness. Da atmosfera melancólica de Inside

ao level design intricado de Dishonored 2. Este tem sido um ano recheado.

Mas neste vídeo, eu quero celebrar os jogos que tentaram algo um pouco diferente

os conceitos que nunca vimos antes, e as ideias que outros desenvolvedores

trilharão em alguns anos

Eles podem não ser perfeitos, mas devemos recompensar a coragem deles e a dedicação em colocar

a indústria pra frente. Estes, então, são as cinco ideias mais inovadoras que vi este ano.

Videogames já trabalharam replays antes. Mas nada como o Jogada da Partida de Overwatch.

Ao fim de cada partida, o jogo trata de escolher o momento mais importante

e mostra a todos os jogadores. E ser a estrela do Jogada da Partida é mais satisfatório

às vezes, que conseguir o maior número de pontos

A razão pela qual esse sistema é tão impressionante, contudo, é porque estamos pedindo a um computador

para fazer, essencialmente, a única coisas que ele não consegue fazer: ser subjetivo. Estamos pedindo a um robô burro

que escolha algo interessante

Então, basicamente, a Blizzard tem de estabelecer um bocado de regras que informam ao computador o que

vale a pena destacar. E é duplamente impressionante ver que tal sistema debuta em um jogo como

Overwatch, porque este jogo é recheado de personagens que podem ser instrumentais na

luta - mas de maneiras bem diferentes.

Como você pesa uma série de abates com o Genji contra uma barreira extremamente bem colocada da Mei, contra

uma ressurreição da Mercy, contra um Roadhog que simplesmente puxou um oponente problemático de

seu esconderijo?

Bem, por trás das cenas, Overwatch está encontrando destaques que realmente se encaixam nos quatro critérios diferentes

High Score registra longas séries de abates e ressurreições da Mercy. Lifesaver é para jogadores que

salvam colegas de equipe de mortes iminentes. Sharpshooter escolhe disparos que foram particularmente difíceis

de acertar. E Shutdown premia jogadores que interrompem um inimigo, no exato momento que eles estavam prestes a fazer algo grande.

"PHARAH: Justice rains from abo-urk!"

Fatores diferentes - como a velocidade do inimigo que você atirou, ou o impacto potencial do

jogador que você parou, bem como modificadores extras como proximidade do objetivo

- ajudam Overwatch a escolher um dos quatro destaques e mostram esse momento como Jogada da Partida

Ainda não está perfeito, e a Blizzard vai com certeza continuar a mexer e melhorar o sistema

em patches futuros. Mas como uma maneira extra de recompensar jogadores, em um jogo onde o placar

não vai contar a história toda, Jogada da Partida vai quase certamente ser influente

em partidas multiplayer futuras

Quando você joga um jogo baseado em personagens, você espera que o herói reaja de acordo com o input imediatamente

como se fossem uma extensão de seu corpo. Mas quando você está jogando no papel de um comandante,

você não pode depender sempre que suas tropas façam exatamente o que você quer.

Sistemas simples como unidades em pânico no XCOM, ou monstros poderosos desobedecendo suas ordens

em Pokémon, te lembram que você não está sempre no comando total.

Mas um jogo de 2016 pôs essa ideia proeminentemente, ao focar bastante no bem estar

psicológico de seu time. Foi Darkest Dungeon, e seu sistema de aflição.

E como isso funciona? Bem, várias ações no jogo irão aumentar o nível de estresse dos

seus heróis. Receber dano, viajar no escuro, assistir um colega morrer, ou ver ao vivo

diversos monstros atormentadores, irá honestamente esgotar seus guerreiros.

Isso é representado por um número, uma vez que a desenvolvedora RedHook Studios concluiu que precisava

tornar essa parte do sistema clara e previsível para o jogador.

Mas se a barra de um aventureiro chegar a 100, eles sofrerão algum tipo de aflição - e você

não tem ideia do que isso irá ocasionar. Eles podem se tornar egoístas, e roubar o tesouro pra eles.

Ou podem se tornar desesperados, e pular o turno deles.

Se você for especialmente sortudo, essa terrível situação pode ser o que o seu guerreiro precisa pra se tornar

um herói todo poderoso. Mas de qualquer maneira, aflição ou virtude - estes momentos irão levar a

alguns dos melhores momentos narrativos na história.

Ao fazer seu time agir mais como humanos ao invés de peões num tabuleiro de xadrez, Darkest

Dungeon conjura algumas histórias emergentes incrívels.

E, ele força você a considerar coisas que a maioria dos jogos não faz. You precisa dar aos membros do seu time

uma pausa entre as batalhas, apenas para acalmar seus nervos e interromper essas particularidades psicológicas

de se amontoarem.

E mais, isso entra na jogada do sistema de moralidade orgânico do jogo - você irá cuidar do bem estar emocional de

seu time? Ou irá ignorar seus apuros, destruir seus espíritos, e descartá-los quando

eles se tornarem desgastados demais para realizar o trabalho.

Então, na maioria dos jogos, as conversas se desenvolvem nestas cenas estáticas. A câmera alterna

entre os participantes até que seja sua vez de falar. Você escolhe uma

resposta, às vezes dentro de um limite de tempo, e espera pela sua próxima oportunidade de falar novamente.

Aqui vai um jogo que joga tudo isso, tipo, direto no oceano - o jogo indie Oxenfree.

Primeiro, você nunca está preso em uma conversa. Ao invés disso, você pode responder

às perguntas enquanto faz outra coisa diversa. Três botões no controle são

dedicados à conversa, deixando os outros livres de forma que você pode caminhar à vontade, realizar ações e

mexer com seu rádio

E segundo, você é livre pra interromper outras pessoas...o tempo todo. Você pode querer

interromper bruscamente para salvar um amigo que está lutando para responder uma pergunta difícil. Ou você pode querer apenas

cortar a conversa para apontar algo interessante que você avistou

E melhor ainda, o jogo lida com suas interrupções muito bem. Aqui, o Ren está tagarelando sem propósito...

REN: A cidade tá fechada e nós, a turma novata de Camena High...

e você interrompe pra dizer

ALEX: Ééé, se ninguém mora aqui e as lojas estão todas fechadas, de quem é esse carro?

Jonas responde, e em seguida Ren volta ao seu tópico, dizendo...

REN: De qualquer maneira, a juventude da cidade mantém toda a coisa de sair e acampar viva e bem.

Com scripts criativos, e pequenas frases como "de qualquer maneira", "como eu estava dizendo" e "pois é",

o jogo permite que você corte outros personagens - mas eles podem depois voltar à informação importante

ou às coisas de construção de personagem que você acabou de falar por cima.

O resultado disso tudo são conversas mais naturais, com fluxo e andamento de um papo real - ao invés

do debate rígido e baseado em turnos que você tem em outros jogos. Funciona especialmente bem em uma

história sobre adolescentes emotivos mas estas ideias podem se encaixar em qualquer outro jogo que tenha um foco em diálogo.

Agora, enquanto essas ideias em Oxenfree são amplamente novas, a execução não é perfeita.

É inconsistente em momentos que não importa se se a Alex se meter

REN: Sério? Apenas... ALEX: Jonas, vamo lá. Eu votei cegamente em você e você já tá agindo super estranho.

... ou simplesmente esperar a vez dela pra colocar a próxima fala...

JONAS: Pode fumar um meu se tiver sem. ALEX: Ah, é, não, valeu. Eu não fumo.

E às vezes você sabe o que quer dizer, mas está esperando por sua oportunidade

de falar - e você tá mais preocupado com o sumiço dos balões de fala do que com o que o outro

personagem está dizendo.

Uma potencial correção poderia ser você pressionar o botão pra dizer a fala imediatamente,

ou segurar o botão pra colocar a fala numa fila a ser inserida quando

tiver um espaço na conversa. Não sei.

O ponto é: estamos vendo um bocado de jogos no momento que estão focados no diálogo,

e eles podem se beneficiar ao olhar para Oxenfree e ver as coisas inteligentes que ele faz pra montar

conversas com fluxo mais livre.

Não dá pra ter uma lista de jogos inovadores sem mencionar Superhot - o criativo

tiro em primeira pessoa onde o tempo só se move quando você se move.

Fique parado, e o jogo praticamente congela. Mas dê um passo a frente e o tempo flui normalmente.

Você pode usar essa habilidade sobrenatural para desviar de balas, pensar no que vai fazer em seguida - e

ainda realizar todo tipo de sequências de ação bombásticas somente vistas em filmes fortemente coreografados

A premissa permite combate próximos, incluindo tiroteio em um elevador e uma

clássica briga num bar. Você pode fazer mais do que atirar - você pode socar um inimigo, apanhar

a arma deles no ar, e em seguida atirar no outro lado da sala. E você pode enganar

os inimigos pra que atirem uns nos outros, ou alinhá-los para um abate sequenciado.

Você pode pensar que tudo isso torna o jogo muito fácil - mas não é o caso. Como

o tempo não para completamente, você precisa continuar se movendo. E atirar uma arma faz com que

o tempo salte pra frente, o que pode fazer você ser morto. Ademais, você precisa esperar o tempo entre disparos, e

julgar onde seu inimigo vai estar. Os inimigos, devo dizer, se amontoam de todos os lados.

É uma experiência surpreendentemente exaustiva. E apesar de ter tempo para planejar e respirar,

as batalhas intoxicantes de Superhot são frequentemente mais intensas do que shooters em tempo real.

Os game designers dizem que removeram tudo que não se comunicava com essa ideia central - incluindo

exploração e texturas realistas. E como dois grandes jogos este ano brincaram com

manipulação do tempo por nível apenas cada, Superhot foi com tudo - e saiu com, sim,

o shooter mais inovador que joguei em anos.

Hitman prospera na repetição. Você sabe disso se já viu meu vídeo mais cedo neste ano.

O jogo encoraja você a rejogar cada missão, de novo e de novo novamente, até você ter

experiência suficiente pra realizar o assassinato perfeito.

Mas esse nível obsessivo de ensaio tem seus problemas.

Primeiro, não há mais espontaneidade. Quando você prevê os eventos em cada nível

como uma dança coreografada, você não precisa se adaptar de forma inteligente às circunstâncias.

E também não há tanta tensão. Se você cometer um erro você pode simplesmente começar de novo, ou

carregar um save anterior

E é por isso que você precisa jogar os alvos elusivos.

A cada duas semanas, a IO Interactive te dá um novo alvo de assassinato, e eles apenas

estão disponíveis por alguns dias.

Eles estarão em algum lugar de um nível que você já jogou, e provavelmente dominou, então você

terá uma enorme vantagem. Mas os alvos por si mesmos são imprevisíveis, já que trazem guardas extras

e possuem roteiros desconhecidos

E, claro, você só tem uma tentativa de matar o homem. Ou mulher. Ou Gary Busey. Você

pode reiniciar a missão a qualquer momento antes de se envolver na tentativa de assassinato, o que é um pouco irritante. Mas uma vez que

você inicia a tentativa de assassinato é sucesso ou falha. E não há

segunda chance alguma.

Jogar as missões regulares de Hitman passa a sensação de que você está planejando e treinando. E então os alvos

elusivos passam a sensação ser a coisa pra valer: você precisa ser criativo e adaptável. E você só

tem direito a uma tentativa, então é melhor fazer ela valer.

Como o lead online designer Torben Ellert coloca, eles oferecem "a experiência mais pura possível

de ser um assassino".

Então onde outros devs oferecem meros eventos limitados apenas pra te fazer voltar ao jogo, como

fins de semana com o dobro de XP, skins temáticas de Halloween, Hitman usa a natureza descartável dos alvos

elusivos para oferecer um estilo de jogabilidade que não é possível no jogo base.

E então é isso. Temos aí cinco inovações de cinco jogos impressionantes.

Mas, na verdade, tem mais um. Assim como ano passado, com meu vídeo sobre Her Story, o

próximo episódio de Game Maker's Toolkit irá mergulhar profundamente no jogo mais inovador

que eu joguei em 2016. Ponha suas melhores apostas nos comentários abaixo.

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mensagem especial para os patronos do GMTK que sugeriram com ideias para esse episódio. E

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