애니메이션의 기본 : 시간과 간격의 예술 - TED-Ed

전체강의 : http://ed.ted.com/lessons/animation-basics-the-art-of-timing-and-spacing-ted-ed

전문적인 시간과 간격의 배분은 슬라이드쇼와 매우 멋진 애니메이션을 구분해 줍니다. TED-Ed는 다양하게 튀는 공들을 조종해서 프레임과 프레임사이의 아주 작은 조정이 얼마나 큰 변화를 가져오는지 증명합니다.

에니메이션과 강의: TED-Ed

20세기의 위대한 애니메이션 기술 선구자인
노먼 매클래런(Norman Mclaren)은

"애니메이션은
움직임을 그리는 기술이 아니라

그려진 것을 움직이게 하는 기술이다"
라고 했습니다.

각 프래임간에
어떤 일이 일어나는지가

각 프래임에
무엇이 있는지 보다 중요합니다.

어떤 의미일까요?

어떤 물체의 움직임을 나타내려면

시간이 지나면서
반드시 물체의 위치가 바껴야 겠죠.

시간이 흐르는데
위치의 변화가 없다면

물체는 정지한 것처럼 보일 겁니다.

시간의 흐름과 그 시점에
발생하는 변화량사이의

관계는,

시간을 근거로하는 예술형태나,

음악이 되는것, 춤, 또는
영화의 핵심에 있습니다.

프래임간의 속력과 움직임의 양을
조절하는 것은

애니메이션이 삶의 환상을

전달하게 해주는 능력을 준다는
비밀스런 연금술입니다.

애니메이션에서
우리가 이렇게 만들도록 사용하는

가장 중요한 두가지 원리는:

타이밍(timing)과
간격조절(spacing)입니다.

이 둘 사이의 관계를 보여주기 위해서,

시간개념이 없는 예를 이용하렵니다:
튀고 있는 공이죠.

타이밍에 대해서 생각하는
한가지 방법은,

그것은 동작이 생기는 곳에서의

속도나 혹은 박자입니다.

우리는 얼마나 많은 사진이나 프레임이

발생하게 하는데 필요한가 하는것으로
속도를 조절합니다:

더 많은 프래임은
무슨일인가가 일어난다는 것을 말하고

더 긴 시간은 화면에 머물러서,

그래서 동작이
더 느리게 될 거라는 것을 의미하죠.

더 적은 양의 프래임은

더 짧은 화면시간이 걸리고,

그건 더 빠른 동작을 보입니다.

타이밍은 속도에 관한 것 이상입니다.

그건 리듬에 관한 것이기도 하죠.

노래가 연주될 때
단지 북소리나 멜로디만

존재하는 것처럼,

동작의 타이밍은

일어나고 있는 동안만 존재합니다.

이것을 언어로 표현할 수 있는데,

6프레임, 18프레임이
걸릴 거라고 설명할 수 있죠.

그러나 이런 감각을 실제로 가지려면,

동작을 직접 해 보거나

진짜로 일어날 것 처럼, 음,
실시간에 경험해 봐야 하죠.

자, 동작의 타이밍은

장면의 문맥과

당신이 전달하려고 하는것이
무엇인가에 따라 좌우됩니다.

무엇을 그 동작을 하고 있고,
왜 그렇게 하죠?

예를 한번 들어봅시다.

무엇이 공을 튀게 만드나요?

여기에서
우리가 얘기하고 있는 그 동작은

물리적 힘이 상호작용하는 결과입니다.

계속 움직이는 상태를 유지하려는
공의 경향이나

그 기세의 동력에 대한

중력의 일정한 동력의

물리적인 힘의 상호작용입니다.

보이지 않는 힘이 작용하는 정도와

공이
특정한 식으로 튀는데 대한 이유는

모두 공의 물리적 특성에 따라
좌우됩니다.

골프공은 작고, 딱딱하고, 가볍습니다.

고무공은 작고, 부드럽고, 더 가볍죠.

비치볼은 크고, 부드럽고, 가볍죠.

그리고 볼링공은 크고, 딱딱하고, 무겁죠.

그래서, 각 공은 공의 특성에 따라

아주 다르게 튀는 것이죠.

각각의 시각적 리듬의 감각을 느껴봅시다.

각 공은가지고 있는 비트를 연주해서

자신에 대해서와

스크린을 지나가는데 걸리는 시간을
우리에게 알려 줍니다.

공이 튀는 것의 시각적 리듬이
타이밍입니다.

자, 그럼 그림의 단순한 주기로,
위아래로 튀기는 공을

애니메이션으로 만들기 시작해 봅시다.

먼저 원을 여기에 그리고,

포인트 A라고 부르겠어요.
여기가 시작점입니다.

바닥을 칠 거예요.
여기 포인트 B에서요.

바닥을 치고 다시 올라오기 까지

1초가 걸린다고 합시다.

이것이 우리의 타이밍이죠.

우리의 간격은
포인트 A와 포인트 B사이의

우리가 원을 놓은
프레임간에 있습니다.

만약 우리가 공을

균등하게 공간이 비어지게 증가시켜
옮기려한다면,

우리는 이런것을 얻을 수 있겠죠.

그것은 정말 우리에게 자신에 대해
아무것도 알려주지 못하죠.

그게 튀고 있는 공인가요,
아니면 엘리베이터에 있는 원인가요?

그 장면을 다시 한번 보고,

그리고 각각의 공이 튈 때

무슨일이 일어날지 생각해 봅시다.

땅과 닿는 각각의 충격에 따라서,

공 위쪽의 기세는

중력에 의해 극복이 됩니다.

이것은 각 원호의
가장 윗부분에서 일어납니다.

물체들이 방향을 바꾸면,

물체의 동작이 가장 느려지죠.

여기 연속적으로 나타나는 공의 위치가

서로 가깝다는 것을 볼 수 있습니다.

그리고 공의 속력은
떨어질 때 다시 빨라지고,

그리고 바닥을 칠 때

속력이 가장 빠르게 되죠.

여기서 공의 각 위치가
더 멀어지는 걸 볼 수 있습니다.

프래임간의 위치의 변화는

간격조절(spacing) 입니다.

프래임간의 변화가 적을수록

동작은 더 느리게 나타납니다.

프레임간의 변화가 커질수록

빠르게 나타날 것이고요.

동작의 속도를 늦추기 위해서는,

그 점에 있는 각 변화가
그 이전의 변화량보다 적어야합니다.

마찬가지로, 동작의 속도를
빠르게 하거나, 가속시키려면,

각각의 연속적인 변화는
더 커야 합니다.

우리가 실제로 본 장면을
반영하기 위해

우리가 통통 튀어 움직이게 만든것의

역학적인 간격으로 바꿔봅시다.

꼭대기에서는 느리고,
공이 땅을 칠때는 빠르게 말이죠.

간단히, 간격을 조정하는것 만으로,

우리는 중력과 기세의 동력이

작용하고 있는다는것을
제안하는데 성공했고

좀 더 실제적인 움직임을
얻을 수 있었습니다.

같은 타이밍이지만 다른 간격은

우리에게
엄청나게 다른 결과를 줍니다.

그리고 실제로, 공이 튀는것을 보면,

중력의 물리학은 결국

공이 계속 움직이려고 하는
성향에 지고 맙니다.

여기서 각각의 연속적인 튕김의

높이가 줄어드는것을 볼 수 있습니다.

하지만, 이렇게 줄어드는 것은

공의 속성에 따라 달라집니다.

이 두개의 원이 같은 크기일지라도,

그들이 단순히 어떻게 움직이는가로

자신에 대한 이야기를
우리에게 다르게 해 줍니다.

시간과 간격의 이러한 관계는

무수한 방식으로

적용 될 수 있고,

다음과 같은 동작을 움직이는데
사용될수 있습니다.

요요,

펀치,

작은 진동,

밀기,

톱질하기,

하늘을 가로지르는 태양의 여행

추 같은 것을 말이죠.

애니메이션은
시간을 기반으로 하는 예술 형태입니다.

그것은 다른 그래픽 미술의
심미적인 요소들,

즉, 다른 그래픽 아트

일러스트레이션이나 그림과 같은 것을
결합할 수 있습니다.

하지만 애니메이션을 다르게 만드는 것은,

여기에서, 여러분이 보시는 것은

여러분이 보지 못하는 것 보다
덜 중요하죠.

물체의 피상적인 형태는

자신에 대해서만
우리에게 대단히 많이 알려줍니다.

그것은 단지 움직일때만

우리는 그것의 본성을
진실로 이해합니다.